佈局秋冬質男風尚,OFFERMANN拼接掛帥

佈局秋冬質男風尚,OFFERMANN拼接掛帥

正因擁有絕對創作自由,拼接設計被視作是當代藝術、時尚表率,從解構原型,實驗各種材料、質觸、色調甚至是型態組合,最後翻玩塑形截然不同的嶄新趣味。2020秋冬男裝伸展台,溫文爾雅的毛織開襟衫拼貼搖滾彩色皮革色塊,前衛街頭繫上了正裝領帶與古典仕紳同行,懷舊華麗70年代邀請新世代一起Party。

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終結單調,多元創意品味雙贏

風格質男「大人學」首要宣言:不必費心作選擇,兩者兼得。這個時代敢於終結單調格局,豐富多元再加1!

德國百年精品品牌OFFERMANN,以「忠於質材」與「形隨機能」兩大精神為依歸,多達200道以上工序的匠藝內斂堅韌之美,堅持巧思原創且機能並重的設計,內外兼善,符應當今多變生活秩序,是都會菁英質男的自信首選。繼春夏主題「觸動」,秋冬系列探究「創造」命題,深入現代男士內在本質,藉由分裂與重構,在動靜、奔放與恭謹之間自然遊走,開創專屬自我瀟灑自若魅力。

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春夏的鮮活語彙令人印象猶新,異材質對比而或是高彩度色調激盪視覺火花,秋冬系列從整體服裝、穿搭實境切入,相對於厚重冷調的季節特性,本季Frankfurt法蘭克福系列高揚拼接主調,韻律色系面料的多重變奏,柔軟溫潤的BUCK頭層牛皮浸染了靛青或墨綠兩種沉穩雅致之彩,再為灰黑混色的平織布面飾邊,皮布相間拼接,既擷取布包的隨性閒適,又擁有皮質的優雅莊重。特別是OFFERMANN獨家3D立體打版技術,德式經典精準工藝,剪裁出俐落有型輪廓,賦予硬挺英氣,經久使用也不易變形,映襯風格質男氣韻風範。

極具代表性的雙用托特袋,除了一般手提,還附贈德國三原色黑、紅、黃多彩背帶,一秒斜挎上肩無後顧之憂,自信穿梭都市叢林或漫步山野。延伸而出的全皮革電腦包款,貼近菁英工作現場,毛絨內裡保護重要設備工具,靛青荔枝紋及墨綠平紋皮革雙色搭配,演繹智慧造型獨到品味。

資料提供 | OFFERMANN  

Dior時尚展「首爾站」5大亮點開箱!攜手OMA帶你走進傳統韓屋、巨大月亮罐,親賞品牌高訂工坊70年輝煌

Dior時尚展「首爾站」5大亮點開箱!攜手OMA帶你走進傳統韓屋、巨大月亮罐,親賞品牌高訂工坊70年輝煌

由OMA大都會建築事務所操刀設計的《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展即日起至7月13日於首爾東大門設計廣場(Dongdaemun Design Plaza)盛大展出。不僅在時尚面華麗呈現Dior品牌70年歷史,亦在設計面大量汲取韓國文化元素,並利用DDP藝術館本身的「無隔間」動線,打造一片如夢似幻的Dior世界。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)

此前,OMA與Dior高級訂製時裝屋雙方已三度在展覽項目上聯手,分別為2018年在丹佛美術館、2019年在達拉斯藝術博物館合作打造的《Dior: From Paris to the World》展覽,以及本次《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴展覽「東京站」2022年於東京都現代美術館的展出。

本展首於巴黎裝飾藝術博物館取得迴響後,陸續巡至倫敦、上海、成都、紐約、多哈、東京及利雅德等城市,最新一站落腳韓國首爾。Dior第四度攜手OMA以「韓屋」為靈感打造沉浸式空間,並由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃呈獻品牌70年薈萃。無論對於品牌粉、時尚迷、藝術愛好者,這都將是一場帶來美學震撼的複合饗宴,一起往下看5大亮點開箱!

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #01:重松象平為你開啟沉浸式旅程

首爾站不僅回顧Dior品牌70餘年的創意歷程,亦致敬韓國當地深厚的文化遺產。OMA合夥人、日本知名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)表示:「我們非常高興將《Christian Dior: Designer of Dreams》的全新體驗帶到首爾,並在設計中融入豐富的韓國文化元素。由於DDP藝術館本身不具傳統意義上的隔間或牆體,其開闊格局全然給予我們得以從概念和空間上打造沉浸式展場的渠道;各主題展區被趣味性地延展、捏塑,進而營造一趟韻律十足的參觀旅程。觀者透由精巧私密的空間被領向宏大夢幻的場景——時而漫步巴黎風格街道、置身裙擺或陶罐之中、穿梭隧道般的櫥櫃;時而在無限檔案中忘我,抑或踏入超現實的螺旋階梯——皆被Dior世界包裹。」

OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)
OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #02:DDP藝術館化身夢幻韓屋

展覽設於DDP藝術館1館,整體敘事汲取自傳統韓屋的空間邏輯。中央展區「The Garden」象徵韓屋的「庭院(마당)」,多個較小展區則繞於四周。各展區造型、色彩、材質、調性各具特色,在曲線與直線、明亮與暗沉、單色與多彩、柔軟與堅硬不斷交替中,富節奏感的空間鋪排應運而生。

中央白色區域「The Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
中央白色區域「The Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #03:能裝下超多人的巨大月亮罐

韓國文化元素既是全區空間的引導概念,亦為細部陳設的結構語言。如上述「The Garden」展區被構思為可步入的大型「月亮罐(달항아리)」,12公尺高的陶罐內部除展出Dior禮服作品,更結合動態投影圓頂與韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)以「韓紙(한지)」創作的雪白森林景觀,將傳統技術、當代藝術與高訂時尚共匯於此,交相輝映。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #04:紅漆櫃打造Lady Dior神祕包牆

多個主題展區亦將具文化意義的物品解構為空間或裝置加以演繹,如「Dior Legacy」展區以採用傳統拼布工藝Jogakbo製成的色帶貫穿品牌歷任創意總監時間軸,一方面突出各時代個性,一方面暗示其間的連續性;又如「Lady Dior」展區借鑒傳統紅漆家具外型,透過視覺性極強的重複方格建構雕塑感牆面。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #05:多元互動體驗美到眼花撩亂

其他展區則增強觀眾與展品的互動體驗,多層紗幕、鏡面百葉、懸吊樣衣及金屬纜繩等元素被巧妙安排,提供從不同角度欣賞服裝、藝術品與歷史收藏的可能。其通透、開放、反射的空間關係為展品之間創造了獨特對話,更進一步彰顯Dior多元而不斷演進的歷史面貌。

(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

今年7月13日前規劃前往韓國旅遊的朋友們,位於首爾東大門的《Christian Dior: Designer of Dreams》更多亮點等你發掘。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾,到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象?

在自畫像、照片與各種形象中,服裝不僅顯示了藝術家所處的年代,更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日,針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品,展開一場藝術史與時尚史的對話,透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式,呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫,也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)
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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

服裝,是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時,藝術家仍被視為工匠,留下的形象記錄不多,他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後,歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣,試圖擺脫工匠的定位,成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象,甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀,並影響了當代的時裝設計師。

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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

與此同時,服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言,它不只是風格的展現,更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝,觀眾將能探索不同時代的精神,並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

例如,荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像,他描繪的自己形象百變,有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服,有時還化身為皇家的王子;而在19世紀,女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲,以行動爭取性別平等,解放被特定服飾所束縛的身體。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
(左)Rembrandt, Autoportrait au chevalet et à l'appuie-main de peintre;(右)Francisco de Goya y Lucientes, Autoportrait(圖片來源:Louvre-Lens)

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我,而這套「穿搭史」背後,同樣反映出品味與審美標準的轉變,甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃,觀眾或將能從不同角度思考:我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗?這些服飾又形塑了怎樣的我們?

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期|2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點|LOUVRE LENS Museum

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