尋找虛擬日常中的一山曇花

藝術源於生活。當人們的日常已與虛擬科技緊緊交纏，藝術也勢必對此有所回應。東吳大學實境藝術節以擴增實境（Augmented Reality，AR）及虛擬實境（Virtual reality， VR）為互動載體，用乍看虛擬的科技，回應屬於這個時代的真實風景。

 ▲吳芊頤－《文舍窗景詩》

「從事藝術策展工作這麼多年，我始終認為，藝術必須真實體現生活的各種狀態。對於現代人而言，這個真實處境有一個很弔詭的地方，就是它非常虛擬。」東吳大學實境藝術節策展人胡朝聖說道。

科技成為新媒材　最虛擬的最恆久

這個想法催生了實境藝術節的誕生。2017年，東吳大學社會學系副教授劉維公希望在校園推廣當代藝術與擴增實境（Augmented Reality)，遂找到胡氏藝術策展人胡朝聖，共同策畫為期五年的實境藝術節計畫。

「近年來，每個角落都有大大小小的藝術季正在發生，然而，在眾多藝術季當中，我們希望提出一個『可見而無法觸摸』的新感知。畢竟，當大家的生活已經和手機綁定，藝術也應該反映這樣的生活風景。」胡朝聖說道。

也因此，在實境藝術節中，虛擬成為主論述，不只為觀眾提供一種全新的感受；也讓藝術家學習以新科技表現自己的創作脈絡。而對於藝術節本身而言，相較於實體創作，虛擬作品不占空間，也不必在展後撤下，最虛擬的反而最恆久。

 ▲(左) 黑雞先生－《以人為本》(右) 劉時棟－《綻放》

到了今年，實境藝術節即將邁入第四屆，也累積近30件作品。有趣的是，在表現媒材上與虛擬科技緊緊扣連的實境藝術節，今年卻以帶有濃濃古典詩意的「一山曇花」為2020年策展主題。

身處資訊洪流中　回歸純淨本心

「一山曇花」一詞源自曾在東吳大學求學、任教的作家張曉風，「凡眼睛無福看見的，只好用想像去追蹤揣摩……，我曾淡忘無數親眼目睹的美景，反而牢牢記住了夏威夷島上不曾見識的一山曇花。」張曉風曾這麼寫道。

然而，為何這樣文學詩意的語句，會和充滿前衛感的虛擬科技連在一起？

「作為東吳大學的校園藝術季，我們希望回應學校的歷史、空間、代表人物；另一方面，儘管現代社會有大量訊息流洩，身在其中的人，最終還是要觀照本心。因此，我們以充滿文學性的主題，邀請觀眾在龐雜的資訊洪流中，把自己拉回純淨的狀態。」胡朝聖說道。

未知中創作　打造全新美感經驗

而就今年展出作品而言，原住民藝術家巴豪嵐‧吉嵐 (Chi-Lan Pa Hao Lan )在雙溪校區師生時常聚集的大階梯設置野豬雕塑，邀請學生彩繪屬於自己的野豬圖騰，透過實境技術，把實體作品與虛擬作品結合；水墨藝術家林銓居將作品《湖石》結合擴增實境，用手機看到傳統的美感；藝術家張育嘉的《藍鵲傳教士》，則將校園傳教士黃安素及校內藍鵲、松樹呈現在作品中，並結合Spark AR技術，讓觀眾可以用擴增實境濾鏡直接分享在社群平台。 

 ▲(左) 林銓居－《湖石》(右) 巴豪嵐‧吉嵐－《回歸》

以校園藝術節之姿，東吳大學實境藝術節藉由充滿想像力和前瞻性的藝術實驗，開發出全新的美感經驗，邀請藝術家在未知中優游，也邀請每一個熱愛藝術的心靈，在這裡找到屬於自己的一山曇花。

文字 | 郭慧

圖片提供 | 東吳大學實境藝術節

東海岸的精彩不只是聽月光海音樂會、欣賞大地藝術，更多在地日常展演中上演。9月、10月跟著地方創作者的腳步，從成功、金崙、池上、都歷與山豬窟，感受展覽、工作坊、走讀、市集、音樂與文化體驗;從海廢、構樹到部落文化與地方信仰，探索東海岸正在發生的精彩。走進地方去體驗，你會發現，東海岸最迷人的風景，藏在每一個正在發生故事的地方。

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【山豬祭｜拉露露然創意文化有限公司】
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【構．樹皮的日常｜岑懇文化有限公司×共域工作室】
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9/27(二)13:00-18:00｜構樹皮布系列成果展
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10/5(一) - 11/14(六)｜都歷遊客中心海洋廊道
10/9(五) 14:00-15:30｜展覽開幕
從卡大地布知本部落出發，卑南族藝術家楊慕仁將人生的風景與心中的奇幻烏托邦，化為一幅幅充滿希望、溫暖與鼓舞人心的畫作。走過生命的起伏與轉折，重拾最初的繪畫初心，以色彩與筆觸訴說生命、土地與夢想。

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【「被遺棄之前」海費轉化與文化再生主題展覽｜海洋藝術學會】
10/8(四) - 11/2(一) 主題展覽｜山懶腰工作棧
10/9(五) 展覽開幕
10/10(六) 海廢微文創工作坊
當海廢遇上藝術，會變成什麼？白鷺鷥、魟魚、百合，竟都是由廢棄漁網、建築廢材與鏽蝕鋼筋變身而來！跟著海洋藝術學會從「廢棄物」重新看見東海岸的自然、生態與人類行為的連結，感受藝術如何翻轉價值，一起思考：我們，能不能和海洋好好共存？

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【回收玻璃創作展×回收琉璃戒指體驗×永續生活市集｜月光海藝文工作室】
10/5(一) -11/30(一) 回收玻璃容器創作展－靈感融化的北極冰層｜月光海咖啡屋
10/10(六) 一圈透明的溫度／回收琉璃戒指體驗、環境永續生活市集｜月光海咖啡屋
10月，在地生活創作者將海洋與永續化為一場場有趣的生活提案：從一只玻璃容器、一塊回收琉璃，重新賦予意義，帶你用雙手玩創意，作將海洋放進生活裡，把「永續」變成看得見、帶得走的日常風景！

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工藝悄然走入日常，也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾，為空間注入簡約而沉穩的氣息；冷色調金屬桌燈隨著光線流轉，在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影，流露內斂且富有神祕感的氛圍；輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿，則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內，為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉，44件入選作品以不同材質語彙，透過設計與工藝的交會，回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝，看見理想生活的輪廓

「不是買得更多，而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許，理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉，由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團，透過專業視角反覆交流與審視，最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

評審團表示，臺灣綠工藝認證想傳達的，不單是作品的評選，更是一種工藝生活提案，嚴選這些作品的關鍵，在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話，也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體，也是認識臺灣風土與文化的方式之一，在兼顧市場潮流的同時，也重視作品在日常中的實用性。下半年，臺灣綠工藝將透過系列推廣活動，讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇，都形塑著生活的樣貌

生活品味，不只展現在空間之中，也藏在每天相伴的器物裡。有時，我們被友善環境的天然材質吸引；有時，著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材；更多時候，則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴，正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」，不只是環保，更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器，到家中的家具與擺設，每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞，而是自然融入生活，將匠人的技藝與美學，變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計，回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣，隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制，《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板，以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式，展現高度自由性與擴充性，使用者能隨每日的心情與穿搭，更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計，讓工藝皮件不再一成不變，更貼近現代人靈活變換的個性生活。

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己，讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發，《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板，營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構，使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性，能隨著使用者的身形自然貼合，並提供適切的背部支撐，在裁切面自然呈現幾何圖形美學，將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

讓工藝，延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花，也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結，以天堂鳥花為靈感，細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力，將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感，同時融入輕量化設計，提升日常配戴的舒適性，讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

這件從地方文化汲取靈感的作品，將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想，趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」，運用多種木材鑲嵌拼接技法，透過木材紋理與色澤變化，描繪人物服飾與帽子特徵，並搭配中空圓形軟木杯墊，讓作品在呼應整體造型的同時，也兼具實用功能。在使用器物的過程中，也能認識城市的文化記憶。

在44件作品中，遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證，除獲頒認證標章外，也將收錄於年度專輯，結合展售活動、社群推廣及通路合作，讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌，詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台（https://twc.ntcri.gov.tw）。

或許，理想生活沒有唯一答案，而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品，以不同的材料、工法與設計語彙，回應對生活的各種想像。下半年，這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相，邀請大家親自感受工藝的溫度，在臺灣綠工藝選品中，遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動，公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝．良品美器」為品牌核心，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活，讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

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