尋找虛擬日常中的一山曇花

藝術源於生活。當人們的日常已與虛擬科技緊緊交纏，藝術也勢必對此有所回應。東吳大學實境藝術節以擴增實境（Augmented Reality，AR）及虛擬實境（Virtual reality， VR）為互動載體，用乍看虛擬的科技，回應屬於這個時代的真實風景。

 ▲吳芊頤－《文舍窗景詩》

「從事藝術策展工作這麼多年，我始終認為，藝術必須真實體現生活的各種狀態。對於現代人而言，這個真實處境有一個很弔詭的地方，就是它非常虛擬。」東吳大學實境藝術節策展人胡朝聖說道。

科技成為新媒材　最虛擬的最恆久

這個想法催生了實境藝術節的誕生。2017年，東吳大學社會學系副教授劉維公希望在校園推廣當代藝術與擴增實境（Augmented Reality)，遂找到胡氏藝術策展人胡朝聖，共同策畫為期五年的實境藝術節計畫。

「近年來，每個角落都有大大小小的藝術季正在發生，然而，在眾多藝術季當中，我們希望提出一個『可見而無法觸摸』的新感知。畢竟，當大家的生活已經和手機綁定，藝術也應該反映這樣的生活風景。」胡朝聖說道。

也因此，在實境藝術節中，虛擬成為主論述，不只為觀眾提供一種全新的感受；也讓藝術家學習以新科技表現自己的創作脈絡。而對於藝術節本身而言，相較於實體創作，虛擬作品不占空間，也不必在展後撤下，最虛擬的反而最恆久。

 ▲(左) 黑雞先生－《以人為本》(右) 劉時棟－《綻放》

到了今年，實境藝術節即將邁入第四屆，也累積近30件作品。有趣的是，在表現媒材上與虛擬科技緊緊扣連的實境藝術節，今年卻以帶有濃濃古典詩意的「一山曇花」為2020年策展主題。

身處資訊洪流中　回歸純淨本心

「一山曇花」一詞源自曾在東吳大學求學、任教的作家張曉風，「凡眼睛無福看見的，只好用想像去追蹤揣摩……，我曾淡忘無數親眼目睹的美景，反而牢牢記住了夏威夷島上不曾見識的一山曇花。」張曉風曾這麼寫道。

然而，為何這樣文學詩意的語句，會和充滿前衛感的虛擬科技連在一起？

「作為東吳大學的校園藝術季，我們希望回應學校的歷史、空間、代表人物；另一方面，儘管現代社會有大量訊息流洩，身在其中的人，最終還是要觀照本心。因此，我們以充滿文學性的主題，邀請觀眾在龐雜的資訊洪流中，把自己拉回純淨的狀態。」胡朝聖說道。

未知中創作　打造全新美感經驗

而就今年展出作品而言，原住民藝術家巴豪嵐‧吉嵐 (Chi-Lan Pa Hao Lan )在雙溪校區師生時常聚集的大階梯設置野豬雕塑，邀請學生彩繪屬於自己的野豬圖騰，透過實境技術，把實體作品與虛擬作品結合；水墨藝術家林銓居將作品《湖石》結合擴增實境，用手機看到傳統的美感；藝術家張育嘉的《藍鵲傳教士》，則將校園傳教士黃安素及校內藍鵲、松樹呈現在作品中，並結合Spark AR技術，讓觀眾可以用擴增實境濾鏡直接分享在社群平台。 

 ▲(左) 林銓居－《湖石》(右) 巴豪嵐‧吉嵐－《回歸》

以校園藝術節之姿，東吳大學實境藝術節藉由充滿想像力和前瞻性的藝術實驗，開發出全新的美感經驗，邀請藝術家在未知中優游，也邀請每一個熱愛藝術的心靈，在這裡找到屬於自己的一山曇花。

文字 | 郭慧

圖片提供 | 東吳大學實境藝術節

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE