藝術源於生活。當人們的日常已與虛擬科技緊緊交纏，藝術也勢必對此有所回應。東吳大學實境藝術節以擴增實境（Augmented Reality，AR）及虛擬實境（Virtual reality， VR）為互動載體，用乍看虛擬的科技，回應屬於這個時代的真實風景。

 ▲吳芊頤－《文舍窗景詩》

「從事藝術策展工作這麼多年，我始終認為，藝術必須真實體現生活的各種狀態。對於現代人而言，這個真實處境有一個很弔詭的地方，就是它非常虛擬。」東吳大學實境藝術節策展人胡朝聖說道。

科技成為新媒材　最虛擬的最恆久

這個想法催生了實境藝術節的誕生。2017年，東吳大學社會學系副教授劉維公希望在校園推廣當代藝術與擴增實境（Augmented Reality)，遂找到胡氏藝術策展人胡朝聖，共同策畫為期五年的實境藝術節計畫。

「近年來，每個角落都有大大小小的藝術季正在發生，然而，在眾多藝術季當中，我們希望提出一個『可見而無法觸摸』的新感知。畢竟，當大家的生活已經和手機綁定，藝術也應該反映這樣的生活風景。」胡朝聖說道。

也因此，在實境藝術節中，虛擬成為主論述，不只為觀眾提供一種全新的感受；也讓藝術家學習以新科技表現自己的創作脈絡。而對於藝術節本身而言，相較於實體創作，虛擬作品不占空間，也不必在展後撤下，最虛擬的反而最恆久。

 ▲(左) 黑雞先生－《以人為本》(右) 劉時棟－《綻放》

到了今年，實境藝術節即將邁入第四屆，也累積近30件作品。有趣的是，在表現媒材上與虛擬科技緊緊扣連的實境藝術節，今年卻以帶有濃濃古典詩意的「一山曇花」為2020年策展主題。

身處資訊洪流中　回歸純淨本心

「一山曇花」一詞源自曾在東吳大學求學、任教的作家張曉風，「凡眼睛無福看見的，只好用想像去追蹤揣摩……，我曾淡忘無數親眼目睹的美景，反而牢牢記住了夏威夷島上不曾見識的一山曇花。」張曉風曾這麼寫道。

然而，為何這樣文學詩意的語句，會和充滿前衛感的虛擬科技連在一起？

「作為東吳大學的校園藝術季，我們希望回應學校的歷史、空間、代表人物；另一方面，儘管現代社會有大量訊息流洩，身在其中的人，最終還是要觀照本心。因此，我們以充滿文學性的主題，邀請觀眾在龐雜的資訊洪流中，把自己拉回純淨的狀態。」胡朝聖說道。

未知中創作　打造全新美感經驗

而就今年展出作品而言，原住民藝術家巴豪嵐‧吉嵐 (Chi-Lan Pa Hao Lan )在雙溪校區師生時常聚集的大階梯設置野豬雕塑，邀請學生彩繪屬於自己的野豬圖騰，透過實境技術，把實體作品與虛擬作品結合；水墨藝術家林銓居將作品《湖石》結合擴增實境，用手機看到傳統的美感；藝術家張育嘉的《藍鵲傳教士》，則將校園傳教士黃安素及校內藍鵲、松樹呈現在作品中，並結合Spark AR技術，讓觀眾可以用擴增實境濾鏡直接分享在社群平台。 

 ▲(左) 林銓居－《湖石》(右) 巴豪嵐‧吉嵐－《回歸》

以校園藝術節之姿，東吳大學實境藝術節藉由充滿想像力和前瞻性的藝術實驗，開發出全新的美感經驗，邀請藝術家在未知中優游，也邀請每一個熱愛藝術的心靈，在這裡找到屬於自己的一山曇花。

文字 | 郭慧

圖片提供 | 東吳大學實境藝術節

路易十三經典瓶 70cl 系列：歲末緞帶禮盒(配貨制) / 馬年特製禮盒 (配貨制)

路易十三自2024龍年開始推出生肖與新年版本包裝，今年在光輝的十月，提前推出年節限量版本，以嶄新的面貌，為即將到來的節慶。路易十三工坊將禮盒變成了視覺豐盛的畫布，以獨特的藝術風格捕捉了節慶的精神。每件禮盒皆完全由手工打造，體現了路易十三對於工藝的堅定承諾。金箔的細緻應用需要極高的精密度，與盒裝的經典造型完美融合。持久光芒的設計，體現了路易十三的傳統及其對創造永恆體驗的奉獻精神。

路易十三歲末緞帶禮盒

隆重介紹精美的路易十三歲末禮盒，為節慶時刻加分昇溫。禮盒繪有法式優雅的浪漫緞帶圖案，與此刻的歡樂能量相互輝映，同時為涓滴珍貴，如同迷人的香氣交響樂的路易十三揭幕。

路易十三馬年特製禮盒

此外，迎接農曆新年，路易十三亦推出了慶祝馬年的限量版禮盒。此款獨特的設計以盛開的百合花的設計，東方駿馬與西方的皇家元素，為路易十三增光添彩，融入了傳統壓印藝術，與瓶內生命之水的優雅和多元面向相呼應。

直售通路限定/貴賓專線：0800 889 813

- 敬請理性飲酒 -

在華山，一場沒有年齡限制的學院正式開課。來自台灣的皮件品牌 SOBDEALL，以《革物經典學院》為題，打造一場結合工藝、場景與日常選物哲學的沉浸式策展；不同於以商品為導向的快閃形式，這裡的三個展區以「學院」為策展語言，逐步引導觀者走入品牌三十年來對工藝的理解、生活的想像與物件的堅持。

SOBDEALL 最大的品牌底蘊，不只來自材料上的選擇，而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊，所有製程皆由品牌工匠團隊完成，並首創「工匠師制度」，讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件，跳脫傳統流水線；這種高訂式的工坊模式，成為品牌最深層的識別。也因此，《革物經典學院》所承載的，不只是展覽名稱，更像是一場關於價值的提案；讓觀者回到物件起點，用「入學生」的身份，重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

閱讀物件的方式：從皮革書牆到手作課程

展覽的體驗從「工藝研究室」展區展開：設計手稿、五金結構、皮料樣本與拆解圖一一陳列，主打包款則從發想、開版到縫製完整呈現其製作歷程；這些展示不只是示意，更是源自工坊日常的真實節奏，將品牌對於工藝細節的堅持轉化為可感知的現場。SOBDEALL 始終遵循三項核心原則—義大利植鞣牛革、日本 YKK 純銅拉鍊、100% 台灣製作，每一道工序，都是時間與工藝交疊出的痕跡。

而「革物閱覽室」所打造的皮革書牆，早已成為品牌最具代表性的視覺語彙之一！這些古書樣貌的作品，非裝置擬仿，而是由工匠歷時一個月手工刷染、燙金與裝幀完成，每一本色澤與紋理都略有差異，彷彿時間也參與其中。另外，牆面更嵌入品牌歷年代表作品與設計筆記，像是一場可被翻閱的記憶展覽。11 月 8 日限定開課的「工藝選修課」，由品牌工匠師親臨教學，讓參與者親手縫製專屬皮件；同日更提供皮件健檢服務，讓陪伴過歲月的物件，依然能在日常中延續其生命力。

不是展覽，而是一場與物件建立關係的邀請

最後一區「風格設計室」，像是走進一位懂生活的朋友家中，皮革不再只是袋包的材質，而是可以進入日常的溫度物件：皮革酒袋、面紙皮套、文具與小型收納等皆在此區呈現，風格簡潔，卻蘊含著對使用習慣的深刻洞察； SOBDEALL 長期思考「皮革物件如何融入生活」，不追求標新立異，而是在經典、比例與機能之間找到一種剛好的平衡。當人與物件產生默契，就不再只是「使用」，而是一種「陪伴」。

本次華山限定推出的「箭矢風琴包」，延續品牌對結構與風格比例的精準拿捏，以弧形袋蓋呼應箭矢輪廓，線條內斂優雅，內裝則採風琴式多層設計，開闔之間，自成秩序；從尺寸、空間配置到使用手感，每一處細節都藏著對日常的反饋，也展現 SOBDEALL 對「形隨機能」的堅持。作為年度獻禮，它不只是一件新品，更像是品牌持續與時間對話的風格注腳！即使走過三十餘年，SOBDEALL 始終持著一致節奏，回望經典，也持續與時俱進。設計，從來不是為了標榜，而是為了長久地與人產生連結。

活動期間來店打卡完，可獲得品牌精美皮件小禮！

Via / 沙伯迪澳 SOBDEALL