渡邊直美找到你了！日本漫畫改編電影《約定的夢幻島》驚悚宣傳嚇歪路人

日前在日本上映首週，就拿下3.7億日幣（約1億台幣）驚人佳績的電影《約定的夢幻島》，改編自全球熱銷2500萬冊懸疑驚悚日本漫畫，首部由渡邊直美主演的真人版電影，即將於1月20日在全台上映。

《約定的夢幻島》由女神北川景子、濱邊美波與人氣女星渡邊直美主演，片中飾演克羅妮修女的渡邊直美也是全劇組公認的「神選角」，日前日本更以片中恐怖橋段「渡邊直美找到你了！」作為宣傳之一。電影故事描述由北川景子飾演的飼育員伊薩貝拉一手經營的「恩典農場孤兒院」，裡面的孩子們接受高等教育，過著宛如童話的夢幻生活，直到天才兒童艾瑪、雷與諾曼意外發現孤兒院其實是提供「食用兒童」給「鬼」吃的農場，因此展開一場驚險鬥智的冒險之旅！

渡邊直美的宣傳台詞「渡邊直美找到你了！」被劇組安排在澀谷的地鐵站、電梯門、廣告牆，甚至是自動販賣機底部或狹窄的防火巷口都能見到渡邊直美瞪大眼睛驚悚詭異的表情，真的不斷嚇到很多在自動販賣機買飲料的路人，還因此成為話題焦點。渡邊直美自己則說：「克羅妮的表情和感情都非常豐富，我和導演針對如何詮釋這個角色討論了非常久，真的是用盡全力接受這次的演出挑戰！」

此外，近日在火紅電視影集《今際之國的闖關者》飾演人氣超高的角色「水雞光」少年版的垣李光人，儘管劇中出場畫面不多，但他精緻的外貌依然掀起話題，此次他在《約定的夢幻島》完美演出天才兒童「諾曼」，更被粉絲盛讚：「完全神還原漫畫裡面美型男的樣子！」今日(1月13日)發佈最新角色款海報，有著天使般側臉的北川景子、誇張華麗姿態的渡邊直美以及露出嚴肅神情的濱邊美波、板垣李光人和城檜吏，三方人馬各懷鬼胎充滿戲劇張力，讓網友直喊今年必看話題電影。

渡邊直美豐富「顏藝」害小演員頻笑場　北川景子失手讓渡邊慘變章魚臉！

轟動全球的日本漫畫神作《約定的夢幻島》，首部真人電影請來人氣女星渡邊直美飾演經典角色克羅妮修女，渡邊直美完美重現漫畫中精彩的「顏藝」驚豔全劇組，更是網友公認的「神選角」！製作人村瀨健笑說：「渡邊直美是拍攝現場的人氣王，她豐富的表演不斷戳中孩子們的笑點，好幾次都讓他們憋不住笑場NG。」飾演艾瑪的濱邊美波也表示：「雖然渡邊直美外表上跟克羅妮不同，但在精神上完全複製，她有一股很驚人的魄力，讓我感受到這個角色恐怖的地方，真的是整部電影中不可或缺的演員！」就連渡邊直美本人也笑說：「常常演完一次，導演就會跟我說『妳只要演出比這次少一半的效果就好了。』真的很不好意思，我太浮誇了！」

與渡邊直美有多場精彩對手戲的北川景子則透露有一場戲，她要雙手抓住渡邊直美的臉，結果不小心太大力讓她的臉被擠壓到像章魚，北川景子笑說：「導演喊卡後，我真的笑到肚子痛。」而北川景子表示曾擔心因為跟渡邊直美私下相處太好會影響到演戲，她說：「我怕自己沒辦法立刻進入角色，所以我演出前一分鐘都會看一小段動畫《約定的夢幻島》，讓我能抓住伊薩貝拉的感覺。」

濱邊美波自爆是漫畫原著狂粉　平成潛力網路女歌手唱紅電影主題曲

曾以愛情電影《我想吃掉你的胰臟》一鳴驚人的影壇新星濱邊美波，不僅與廣瀨鈴、橋本環奈、有村架純等實力派女星齊名被譽為「新生代女神」，此次在新作《約定的夢幻島》中更和「日劇女神」北川景子有多場精采對手戲，北川景子也盛讚濱邊：「她在片中是率領『食用兒童』的領導人之一，她很迅速地就跟現場的小演員們打成一片，成為孩子們崇拜的對象，但又會稍微保持適度的距離，是個演技非常成熟的演員。」

濱邊美波笑稱自己是原著漫畫狂粉，她說：「我不只買了單行本，連電子書、連載都買了，原本是看畫風很可愛試看一下，沒想到故事驚悚懸疑又黑暗，這種完全無法預料劇情走向的反差感，看了就停不下來了！」而近日以電視劇《今際之國的闖關者》打響名號的板垣李光人和以《小偷家族》走紅童星城檜吏在片中與濱邊美波並稱「滿分三人組」，導演平川雄一朗表示：「他們為了追上濱邊美波的演出有極大的進步，而板垣李光人成功演出角色『諾曼』溫柔又堅強的氛圍，可以感覺到他在片中是舉足輕重的角色。」而電影更找來被譽為「平成潛力網路三大女歌手」之一的神秘女聲「永遠是深夜有多好」唱紅電影主題曲，短短不到一個月狂吸超過700萬次瀏覽，讓粉絲期待度倍增！

下一個食物是幾號？ 一起逃出這個樂園吧！（微劇透）

宛如天堂般的孤兒院「恩典農場孤兒院」，所有孤兒被教育員伊莎貝拉(北川景子飾)細心照顧，大家都稱她做媽媽，過著幸福又夢幻的生活，只有「被領養」的孩子才會離開孤兒院。直到某日，孤兒院裡最年長的小孩艾瑪(濱邊美波飾)、諾曼(板垣李光人飾)與雷(城檜吏飾)發現，原來在孤兒院裡的孩子，「被領養」其實是提供給「鬼」食用，因此他們決定要一起逃出這個假夢幻的真地獄。

資料提供│甲上娛樂

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。