新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

居家空間的定義,隨著人們對於生活的企盼不斷改變,不同於以往,過去總給人封閉悶熱印象的廚房空間,其實一直是真實記錄著我們與家人共享佳餚、分享日常美好的重要場域,原來,那份人與人之間真誠互動的溫暖氛圍,才是廚房真正存在的價值與意涵。



新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

▲ 劃時代經典bulthaup b3漂浮系列,蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。


顛覆傳統 打開廚房新視野

提出「廚房作為家的重心」的德國廚具品牌bulthaup,從1949年創立至今,以一系列簡約細膩的設計,讓廚房成為凝聚家庭溫馨時光的場域。在設計思維上,bulthaup不斷順應時代與人文變遷,使廚房不只是以廚具設置而成的空間,更是家庭成員能輕鬆走入、開展多種生活面貌的地方。1984年品牌推出的全球第一座中島原型System b,就是顛覆傳統廚房設計的精彩大作。這項設計中,大膽地改變人們面牆烹煮的習慣,嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心,讓烹調者的視角從牆面移轉至餐廳,甚至延伸到客廳,開放式的廚房佈局,讓所有家庭成員更容易觸及廚房這個場域,也翻轉了廚房的舊有定義。


新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

▲ bulthaup在1984年推出全球第一座中島原型System b,以開放式廚房的設計,翻轉傳統廚房的使用定義。


工藝與質材的迷人魅力

bulthaup深信廚房是建築藝術的一部份,融入日耳曼的工藝之美,並將包浩斯的概念深植於產品設計與品牌精神之中,特重整體線條的精練呈現、細節處的美觀機能,直至bulthaup b3系列,化繁為簡的設計,更讓廚具在完美比例中推升至品牌經典。此系列在設計師Herbert H. Schultes操刀下,以建築師柯比意的人體黃金比例原則,讓廚具彷若與建築同生般成為優雅的量體,耗時6年所研發的b3結構牆系統與輕薄的檯面、門板讓櫃體能以懸浮輕盈的姿態,成為廚房的一隅美好風景,更別說檯面與門板邊緣的倒角設計,細膩地呈現德國工藝的獨特質感。bulthaup在時代更迭中,以對美學與機能的追求,為居家空間帶來嶄新思維,其迷人的魅力更在於機器無法取代的手工溫度、材質細膩的運用,堆疊出日耳曼工藝的深度,並一次次地締造品牌追求本質的初心,也因此深受知名建築師安藤忠雄、Zaha Hadid和John Pawson喜愛,成為他們設計中的首選。


新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

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▲ bulthaup認為廚房是家的重心,因此設計中以樸質的材質和簡約的設計語彙,展現生活的純粹感動。


2020因疫情蔓延,讓不少人能放慢步調,重新審視生活的樣貌, bulthaup所提出的「it’s about your essence! 回歸本質」職人企畫,呼應出品牌Be Bold大膽嘗試、Be Creative勇於創新和Be You忠於自我的初心特質,並特地邀請Fenko鳳嬌催化室品牌總監Lino Lee與EMBERS餐廳主理人Wes Kuo,以創作帶領人們重新看見質材、食材的本質。Lino本於對自然纖維的探索、實驗,以名為「凝聚」的裝置藝術呈現bulthaup具跳脫傳統、整合多方特質為和諧定位的力量。擅長在自然中尋找靈感、以食材展現風土意象的Wes,則運用紙纖原料構樹為基礎,打造出三道精彩料理:Paper/Pepper、Tree/Three、榖/穀,讓人以五感體驗再次看見材質、風土文化呈現的本質。如同bulthaup在與時俱進的創新中,仍保有手工的溫度,這樣的精神也呼應了在快速變化的環境中,生活的本質總能帶領人們重新發現美的感動!


新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

新生活空間的設計美學 探尋生活本質的夢想廚房

▲ (左)「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。 (右) 「EMBERS」餐廳主理人Wes Kuo,用三道精彩料理顛覆人們對食材的想像。


資料提供 | 楠弘廚衛

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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