居家空間的定義，隨著人們對於生活的企盼不斷改變，不同於以往，過去總給人封閉悶熱印象的廚房空間，其實一直是真實記錄著我們與家人共享佳餚、分享日常美好的重要場域，原來，那份人與人之間真誠互動的溫暖氛圍，才是廚房真正存在的價值與意涵。

▲ 劃時代經典bulthaup b3漂浮系列，蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。

顛覆傳統　打開廚房新視野

提出「廚房作為家的重心」的德國廚具品牌bulthaup，從1949年創立至今，以一系列簡約細膩的設計，讓廚房成為凝聚家庭溫馨時光的場域。在設計思維上，bulthaup不斷順應時代與人文變遷，使廚房不只是以廚具設置而成的空間，更是家庭成員能輕鬆走入、開展多種生活面貌的地方。1984年品牌推出的全球第一座中島原型System b，就是顛覆傳統廚房設計的精彩大作。這項設計中，大膽地改變人們面牆烹煮的習慣，嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心，讓烹調者的視角從牆面移轉至餐廳，甚至延伸到客廳，開放式的廚房佈局，讓所有家庭成員更容易觸及廚房這個場域，也翻轉了廚房的舊有定義。

▲ bulthaup在1984年推出全球第一座中島原型System b，以開放式廚房的設計，翻轉傳統廚房的使用定義。

工藝與質材的迷人魅力

bulthaup深信廚房是建築藝術的一部份，融入日耳曼的工藝之美，並將包浩斯的概念深植於產品設計與品牌精神之中，特重整體線條的精練呈現、細節處的美觀機能，直至bulthaup b3系列，化繁為簡的設計，更讓廚具在完美比例中推升至品牌經典。此系列在設計師Herbert H. Schultes操刀下，以建築師柯比意的人體黃金比例原則，讓廚具彷若與建築同生般成為優雅的量體，耗時6年所研發的b3結構牆系統與輕薄的檯面、門板讓櫃體能以懸浮輕盈的姿態，成為廚房的一隅美好風景，更別說檯面與門板邊緣的倒角設計，細膩地呈現德國工藝的獨特質感。bulthaup在時代更迭中，以對美學與機能的追求，為居家空間帶來嶄新思維，其迷人的魅力更在於機器無法取代的手工溫度、材質細膩的運用，堆疊出日耳曼工藝的深度，並一次次地締造品牌追求本質的初心，也因此深受知名建築師安藤忠雄、Zaha Hadid和John Pawson喜愛，成為他們設計中的首選。

▲ bulthaup認為廚房是家的重心，因此設計中以樸質的材質和簡約的設計語彙，展現生活的純粹感動。

2020因疫情蔓延，讓不少人能放慢步調，重新審視生活的樣貌， bulthaup所提出的「it’s about your essence! 回歸本質」職人企畫，呼應出品牌Be Bold大膽嘗試、Be Creative勇於創新和Be You忠於自我的初心特質，並特地邀請Fenko鳳嬌催化室品牌總監Lino Lee與EMBERS餐廳主理人Wes Kuo，以創作帶領人們重新看見質材、食材的本質。Lino本於對自然纖維的探索、實驗，以名為「凝聚」的裝置藝術呈現bulthaup具跳脫傳統、整合多方特質為和諧定位的力量。擅長在自然中尋找靈感、以食材展現風土意象的Wes，則運用紙纖原料構樹為基礎，打造出三道精彩料理：Paper／Pepper、Tree／Three、榖／穀，讓人以五感體驗再次看見材質、風土文化呈現的本質。如同bulthaup在與時俱進的創新中，仍保有手工的溫度，這樣的精神也呼應了在快速變化的環境中，生活的本質總能帶領人們重新發現美的感動！

▲ (左)「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。 (右) 「EMBERS」餐廳主理人Wes Kuo，用三道精彩料理顛覆人們對食材的想像。

資料提供 | 楠弘廚衛

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》