舊茶包成藝術畫布！藝術家Ruby Silvious讓喝完的茶包變身驚豔畫作

平常用過即丟的茶包袋，其實也能成為藝術創作。紐約的藝術家Ruby Silvious在使用過的茶包袋上繪製出不同主題的畫作，有些是日常生活中寧靜而自然的時刻，有的是重新描繪經典名作......，而不論是哪種繪畫，在Ruby Silvious的筆下，茶包袋都有了不同且嶄新的模樣。

藝術家Ruby Silvious在舊茶包上進行創作

在2015年時，紐約的藝術家Ruby Silvious就開始在茶包上進行創作，她提到：「對很多人來說，用過的茶包袋不是很吸引人，但我看到的是一塊空白的畫布。」因此，Silvious選擇以茶袋為媒介、繪下日常生活，並在當時發起了名為「363 Days of Tea」的新計畫，透過收集使用過的茶包當作畫布，不僅讓人見證到這獨特的藝術品，也引起許多關注。

仔細看Silvious的藝術創作，茶包有時是並排在一起，有些是被撕開、隨興交疊，不同的排列組合也替作品增添了風采；小小張的「再生畫布」上，不論是生活中的人像、植物花卉、可愛貓狗，或是近期在疫情之下，戴上口罩的人們，讓人看過一眼後就相當難忘。值得一提的是，Silvious多會將茶包線及吊牌保留下來，提醒人們這些獨一無二的小畫作，前身是用過的茶包袋。

以茶包袋打造出日本襤褸服飾

此外，不僅是平面創作，Silvious也曾以800多個二手茶包袋，打造出襤褸服飾（ぼろ，今通稱「ボロ」、「BORO」，為日本傳統拼布文化和工藝），她先將茶包裡的茶葉清空後，再拆開後熨平，使用機器把靛藍染料印刷在茶包上，而為模擬刺子繡工藝（刺し子，Sashiko，早期在日本為個人或家庭使用設計的簡易修補技術，常用於靛藍棉織物 ），Silvious以藍白色水彩繪出線條，讓整件作品看來更為逼真。

至今，Silvious仍持續在其社群平台上發表她的精彩創作，若想欣賞更多化腐朽為神奇的茶包畫作，可在Instagram（@silvirub）上關注她的作品！

文字｜Adela Cheng 

圖片｜Instagram@silvirub、www.rubysilvious.com/

資料來源｜thisiscolossal、www.rubysilvious.com/

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）