走入藝術,開展沉浸經典文物的奇幻之旅

走入藝術,開展沉浸經典文物的奇幻之旅

時間一直前行,現代人沒有小叮噹的時光機可以回到過去,對古時候的想像,只能透過藝術家的畫作及詩詞去探見著片段之美;然而,古人當時的創作可沒有維度的觀念,重點多是放在如何表現氣韻與內涵,不過隨著時代進步,科技為人們帶來觀看藝術的嶄新體驗,國立故宮博物館和台中市港區藝術中心推出「經典之美—故宮數位印象展」,結合AI人工智慧與8K高解析影像技術,以不同視角,多種解讀,讓大眾得以重新探索這些古文物的經典之美。


走入藝術,開展沉浸經典文物的奇幻之旅

藝術是一種視覺心理,既是人內在創作性的具體,也反映著修行與修養,更是一種思想紀錄。若是仔細探究,每幅畫的都有其際遇和故事,更會隨著觀看者的成長背景、所處時代與知識累積皆而解悟有別,為此,國立故宮博物館在本次展覽中,以故宮的典藏精選為核心,配合美學賞析的方法作為展示脈絡,規劃出五個展區,引導觀者更深入藝術的畫中之話。


身歷其境,想像和名畫家一起作畫

其中,作為展覽最大亮點的「主題:水中藝想」,靈感源於海洋世界,運用文物中的海洋生物為素材,像是故宮典藏聶璜〈海錯圖〉與清宮〈海怪圖記〉,對照真實生物圖像還原,打造十八公尺長的奇幻水族世界,用新媒體數位互動隧道及互動牆,讓觀者猶如走進水底世界,感受古代及現代海洋生物對照圖像的多重趣味。在「構成:山水新境」之中,則把〈早春圖〉、〈谿山行旅圖〉藉由體感互動技術,讓人如跟隨畫家筆下的曲折山徑「走入畫中」,探索古畫構圖佈局之巧思。


另外,大家熟悉的黃公望〈富春山居圖〉,加入人工智慧技術,萃取塞尚、莫內及梵谷作品中色調與創作特徵,全新製作沉浸式互動劇場「神遊富春江VR」,走進其間,就像是身臨足踏黃公望創作時的豐美情境。至於郎世寧的〈百駿圖〉則規劃在「色彩:藝遊空間」,設置「神奇百駿」大型數位互動投影牆及教育學習區,邀請大家共同創作千變萬化的馬匹毛色。最後還有可解密古青銅器、玉器匠心獨具之設計的「故事:錯視奇珍」,以及綜合其他五個展區賞析重點的「美學再想像:故宮文創」,藉以激發觀眾創意思考的要領。


或許,當圖像創作從紙上平面躍然至眼前時,在拉近創作者和觀看者距離的同時,空間感的模糊,讓人彷彿也像是置身其中,變成藝術品的共同創作者,在重新呈現古文物意境的同時,也讓人對創作者的心情產生共鳴,擁有更深刻的情境感知。


DATA

經典之美—故宮數位印象展

展出日期:即日起至110年3月07日

展覽地點:台中市港區藝術中心

撰文 | Iain  圖片暨資料提供 | 國立故宮博物院

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能

嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

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這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

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《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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