走入藝術，開展沉浸經典文物的奇幻之旅

時間一直前行，現代人沒有小叮噹的時光機可以回到過去，對古時候的想像，只能透過藝術家的畫作及詩詞去探見著片段之美；然而，古人當時的創作可沒有維度的觀念，重點多是放在如何表現氣韻與內涵，不過隨著時代進步，科技為人們帶來觀看藝術的嶄新體驗，國立故宮博物館和台中市港區藝術中心推出「經典之美—故宮數位印象展」，結合AI人工智慧與8K高解析影像技術，以不同視角，多種解讀，讓大眾得以重新探索這些古文物的經典之美。

藝術是一種視覺心理，既是人內在創作性的具體，也反映著修行與修養，更是一種思想紀錄。若是仔細探究，每幅畫的都有其際遇和故事，更會隨著觀看者的成長背景、所處時代與知識累積皆而解悟有別，為此，國立故宮博物館在本次展覽中，以故宮的典藏精選為核心，配合美學賞析的方法作為展示脈絡，規劃出五個展區，引導觀者更深入藝術的畫中之話。

身歷其境，想像和名畫家一起作畫

其中，作為展覽最大亮點的「主題：水中藝想」，靈感源於海洋世界，運用文物中的海洋生物為素材，像是故宮典藏聶璜〈海錯圖〉與清宮〈海怪圖記〉，對照真實生物圖像還原，打造十八公尺長的奇幻水族世界，用新媒體數位互動隧道及互動牆，讓觀者猶如走進水底世界，感受古代及現代海洋生物對照圖像的多重趣味。在「構成：山水新境」之中，則把〈早春圖〉、〈谿山行旅圖〉藉由體感互動技術，讓人如跟隨畫家筆下的曲折山徑「走入畫中」，探索古畫構圖佈局之巧思。

另外，大家熟悉的黃公望〈富春山居圖〉，加入人工智慧技術，萃取塞尚、莫內及梵谷作品中色調與創作特徵，全新製作沉浸式互動劇場「神遊富春江VR」，走進其間，就像是身臨足踏黃公望創作時的豐美情境。至於郎世寧的〈百駿圖〉則規劃在「色彩：藝遊空間」，設置「神奇百駿」大型數位互動投影牆及教育學習區，邀請大家共同創作千變萬化的馬匹毛色。最後還有可解密古青銅器、玉器匠心獨具之設計的「故事：錯視奇珍」，以及綜合其他五個展區賞析重點的「美學再想像：故宮文創」，藉以激發觀眾創意思考的要領。

或許，當圖像創作從紙上平面躍然至眼前時，在拉近創作者和觀看者距離的同時，空間感的模糊，讓人彷彿也像是置身其中，變成藝術品的共同創作者，在重新呈現古文物意境的同時，也讓人對創作者的心情產生共鳴，擁有更深刻的情境感知。

DATA

經典之美—故宮數位印象展

展出日期：即日起至110年3月07日

展覽地點：台中市港區藝術中心

撰文 | Iain  圖片暨資料提供 | 國立故宮博物院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。