時間一直前行，現代人沒有小叮噹的時光機可以回到過去，對古時候的想像，只能透過藝術家的畫作及詩詞去探見著片段之美；然而，古人當時的創作可沒有維度的觀念，重點多是放在如何表現氣韻與內涵，不過隨著時代進步，科技為人們帶來觀看藝術的嶄新體驗，國立故宮博物館和台中市港區藝術中心推出「經典之美—故宮數位印象展」，結合AI人工智慧與8K高解析影像技術，以不同視角，多種解讀，讓大眾得以重新探索這些古文物的經典之美。

藝術是一種視覺心理，既是人內在創作性的具體，也反映著修行與修養，更是一種思想紀錄。若是仔細探究，每幅畫的都有其際遇和故事，更會隨著觀看者的成長背景、所處時代與知識累積皆而解悟有別，為此，國立故宮博物館在本次展覽中，以故宮的典藏精選為核心，配合美學賞析的方法作為展示脈絡，規劃出五個展區，引導觀者更深入藝術的畫中之話。

身歷其境，想像和名畫家一起作畫

其中，作為展覽最大亮點的「主題：水中藝想」，靈感源於海洋世界，運用文物中的海洋生物為素材，像是故宮典藏聶璜〈海錯圖〉與清宮〈海怪圖記〉，對照真實生物圖像還原，打造十八公尺長的奇幻水族世界，用新媒體數位互動隧道及互動牆，讓觀者猶如走進水底世界，感受古代及現代海洋生物對照圖像的多重趣味。在「構成：山水新境」之中，則把〈早春圖〉、〈谿山行旅圖〉藉由體感互動技術，讓人如跟隨畫家筆下的曲折山徑「走入畫中」，探索古畫構圖佈局之巧思。

另外，大家熟悉的黃公望〈富春山居圖〉，加入人工智慧技術，萃取塞尚、莫內及梵谷作品中色調與創作特徵，全新製作沉浸式互動劇場「神遊富春江VR」，走進其間，就像是身臨足踏黃公望創作時的豐美情境。至於郎世寧的〈百駿圖〉則規劃在「色彩：藝遊空間」，設置「神奇百駿」大型數位互動投影牆及教育學習區，邀請大家共同創作千變萬化的馬匹毛色。最後還有可解密古青銅器、玉器匠心獨具之設計的「故事：錯視奇珍」，以及綜合其他五個展區賞析重點的「美學再想像：故宮文創」，藉以激發觀眾創意思考的要領。

或許，當圖像創作從紙上平面躍然至眼前時，在拉近創作者和觀看者距離的同時，空間感的模糊，讓人彷彿也像是置身其中，變成藝術品的共同創作者，在重新呈現古文物意境的同時，也讓人對創作者的心情產生共鳴，擁有更深刻的情境感知。

DATA

經典之美—故宮數位印象展

展出日期：即日起至110年3月07日

展覽地點：台中市港區藝術中心

撰文 | Iain  圖片暨資料提供 | 國立故宮博物院

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。