國際疫情肆虐下，島內旅遊成為大勢所趨，而在各式主題旅行方興未艾之際，能源局也推出2021年手繪桌曆及記事本，在一年12個月中，逐月介紹不同城鄉的綠能風景，歡迎人們循著這些綠色秘境，造訪周圍景點、品嚐在地飲食，開啟一場由綠能推動，深入台灣各個角落的風格永續之旅。

近年來，台灣公部門美學再升級，除了台電、林務局等機構、局處紛紛推出設計感十足的月曆，掀起搶購熱潮之外，能源局也邀請插畫家以溫暖細膩的筆觸，手繪台灣最美的綠能風景，希望藉由藝術之筆和桌曆、記事本的形式，讓乍看生硬的綠能議題，無痕融入人們的日常生活。
  

以溫柔細膩之筆記錄島嶼角落的「綠色熱點」

當我們翻開桌曆、記事本後，可以發現其中介紹的綠能景點遍佈台灣北、中、南、東和離島，像是北部有宜蘭清水地熱發電、桃園埤塘光電；中部有苗栗好望角陸域風力發電及竹南離岸風力發電、台電彰濱崙尾西太陽光電；南部則包含嘉義義竹太陽光電、台南樹谷園區滯洪池太陽光電、屏東海洋生物博物館及東海豐農業循環園區沼氣中心；東部則以臺東卑南東興水力發電和關山小水力發電為代表；至於離島則畫上了澎湖中屯風力園區。
 

在插畫家細緻溫柔的手繪筆觸下，人們可以看到在落日餘暉下，桃園埤塘水面上整齊排列著一列列太陽能板，讓往昔蓄水設備發揮綠能新潛力；也可以看到苗栗陸上、海上聳立著一架架巨大風機，顛覆人們過往對於小型風機的印象，以更大的規模尺度，轉動台灣綠色未來。

來場不一樣的島嶼旅行！「綠能導向」的在地散策

為了讓民眾對於這些綠能景點有進一步的認識，能源局的桌曆、記事本內頁插畫旁也附上簡單的敘述說明，像是在嘉義義竹太陽光電、台南樹谷園區滯洪池太陽光電、苗栗竹南離岸風力發電等的插圖旁，清楚寫出該設施可以每年分別為2.5萬戶、2100戶、12.8萬戶家庭提供電力，讓人們真切地體會綠能生活的「實感」。

除了想讓民眾認識這些綠能景點之外，在地的美食跟私房景點也有好好被一併提起，像是來到澎湖中屯風力園區，不可錯過知名的四眼井、池西虎目滬和單心石滬，午餐、晚餐則不妨大啖在地的豪華版披薩及酥脆美味的炸肉餅；途經台電彰濱崙尾西太陽光電時，則推薦享用傳統美食鳳眼糕、肉包和蔥花卷；至於路過苗栗好望角陸域風力發電時，不如順道造訪全台唯一的彩色貨櫃屋7-11，或者品嚐苗栗知名的脆皮肉圓、水晶餃。

值得一提的是，能源局桌曆及記事本為非賣品，若想要以手繪桌曆及記事本開啟永續生活，可在01.15～01.24到能源局粉絲專頁參加留言抽獎活動，為自己預約一場綠色島內尋旅。

在小而美的台灣島上，蘊含了豐富的自然資源，這些乍看冰冷的綠能設施，其實默默地在島嶼的各個角落開出豐沛的能量。透過溫柔色調和柔和筆觸，能源局帶領人們用柔軟的視角，認識台灣的綠能景點。在我們享受台灣島上的陽光、風拂、流水時，不妨也藉機了解綠能設施如何讓天然資源發揮加乘效果，讓我們更加珍惜一起生活的這片土地，也為台灣的永續未來盡一份心力。

文字 | Ling Hsu

圖片提供 | 經濟部能源局

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。