線上照片協作工具「Gump」!可預覽修改前後、塗鴉註記等3大亮點

攝影師的福星!預覽修改前後、塗鴉註記,最好用的線上照片協作工具 ── Gump

當編輯這麼久了,時常要煩惱採訪如何與攝影師、客戶之間溝通照片的挑選與修改。過往我一直都是請攝影師提供小檔,挑選過後再列出希望精修的照片編號、給客戶確認,再交由攝影師細修成最終版本。

以上看似是很流暢的工作流程,但裡面其實暗藏許多未知的溝通成本。在三方(編輯、客戶、攝影師),來來往往的溝通之中偶爾會出現像是「太多照片挑不出來」、「修改意見不明確」、「看不出修改前後差異」、等等令人窘迫的情形。而當最新型態的線上照片協作工具 Gump 出現以後,以上的狀況完全就能迎刃而解了!

Gump 由香港系統商 KaChick 開發,目前提供 50Gb 容量讓大眾上傳照片,(也有付費增加容量的方案)提供選圖、塗鴉與評論、修改前後差異對比、溝通歷程的追蹤以及雲端下載,是一款能免除許多溝通成本的線上工具。身為編輯或是攝影師的你,一定要看下去!

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1.Pick(選圖)

身為編輯,每當採訪完成後最困擾我的就是選照片。總是要在時間內,從琳琅滿目的資料夾裡挑到中意的照片數量之外,還要記下每張照片的編號,再回傳給攝影師。

這過程其實對我來說很吃力,因為採訪當下的側拍時常會出現同一角度、光線的構圖取景,對不是非常專業的人來說,在挑選上可能會發生選錯、誤記編號的狀況發生,也會增加攝影師在修圖過程的困擾。

而 Gump 增設了「選圖」的功能,除了可以提供跟我一樣的編輯或是客戶直接點選喜歡的照片之外,還能夠設定張數上限,避免掉難以抉擇的情況發生。

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攝影師 Sandra 實測後心得:可以限制挑選張數,選滿以後就不能再選,這樣客戶可以更知道要什麼樣的照片,不必再用編號跟我溝通真的超方便!

2.Draw and Comment(塗鴉與評論)

接下來,要為各位介紹 Gump 裡面最特別的功能。假設我今天收到攝影師回傳修好的照片,又希望可以針對某些細部的地方進行二次修改的話,這時我可以選擇不同顏色的畫筆在照片上塗鴉,並且還能針對不同顏色加上標註;而我每一次的註記都會留下紀錄,以便我與攝影師兩端後續的追蹤與討論!

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攝影師 Sandra 實測後心得:它可以不受時間限制的去跟業主溝通需求,並且顯示的方式非常的清楚明瞭;同時直覺性的溝通,更能減少對於照片認知上的差異。

3.Versions(修改前後差異對比)

過去當攝影師修改完成後,我偶爾都會遇上看不出來修改前後不同之處的問題,好在 Gump 這個超強大的功能 Versions,真的能夠替我一解煩惱。攝影師依照客戶的需求修改照片、上傳此平台以後,頁面上會多了一個 V2;我和攝影師可以利用滑軌式的拉移,檢閱 V1、V2 的不同之處,並且修改歷程的紀錄也可以完善的被保存。

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攝影師 Sandra 實測後心得:照片前後差異的比較使用滑軌的介面呈現,在使用上很流暢,對於業主來說是極佳的瀏覽模式。

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整體使用完 Gump 以後,我發現它的頁面除了簡潔明瞭,按鈕、選項很直覺清晰之外,真的對於客戶或是攝影師來說,方便許多;能夠在在上面標註意見跟想法,真的是減少很多溝通的往來成本,也幾乎能避免彼此的認知差異,讓事情變得更加順暢!

更多 Gump:https://gump.gg/

本文由 FLiPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用。

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全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
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由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙
何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕,何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置,依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構,建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動(WHYIXD),2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀,即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間,帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》作品展;同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan(註)年度重點展出之一。

Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)

註:Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona(巴塞隆納)從歐洲到亞洲的延伸展會,串聯釜山逾30個文化機構,堪稱東北亞當今具國際級架構,且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一,何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk,由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談,以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯,《風景的解析度》著眼「共振(Synergy)」理念,化釜山地形氣候城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置;並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡,揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力,以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時,兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端,本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底,供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作,由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution(解析度)」一字意涵的再定義,其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度,在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)
何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址,進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理,融地形、氣候,乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置,擴至何理團隊發展已久的《未來-自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技,各作交織自然感有機線條工業風剛性網格,精密存藏語言和影像無法承載的細微感知;除使城市脈動通過全新方式被看見,亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力,甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索,讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵,以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格,重塑原始地貌為一座微縮的數位地景,寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據,利用程式運算提取風速,堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化,造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置,也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)
光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)

延伸閱讀以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思,經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律;之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶,探討都市生態的擬態與演化;之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形(Chladni Figures)邏輯解析微小環境訊號,留下展覽的微觀註腳:所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段,交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)
《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察,創作跨領域藝術裝置,獲獎紀錄包括(德國)紅點設計獎、BBA藝術家獎、(瑞士)LIT照明設計獎、(英國)達克照明獎、(義大利)A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎,以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來-自然共生」概念,何理互動致力將台灣海島文化高山花卉意象電子產業背景帶入創作,建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出,既是《未來-自然共生》系列首次海外完整呈現,也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境,在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

隨風歸於海的城市,從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言,團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線,拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程,緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡(Château de Vincennes)的「文森光之夜(Nuit de lumière de Vincennes)」,藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射,展出〈觀月計畫:文森堡〉後,巡演預定2027年回返北美館,舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收,任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》

  • 時間:即日起至2026年6月18日10:30-18:30;週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
  • 地點:LEE & BAE L1(127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea)

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