五感體驗的茶香禪旅

喝好茶是現代人品味生活形式之一，一口好茶帶來的不僅是細品其味，更是茶湯入喉後，所感受到的舒心暢爽，與回歸心靈沉澱的靜謐之感。為瓶裝茶注入新風貌的璞韻，以「璞藝出細韻」精神塑造高質感的好茶體驗。藉由製茶職人匠心獨具的手藝與四大特色：嚴選 100% 日本春季一番茶與 100% 台灣春冬茶、10 小時 16 分靜置引香、京都低溫慢磨石臼抹茶、獨特凝香封藏工法，蘊養出自然茶香與悠然韻味，在口頰間獨享一場好茶之旅！

好味初始，掌握茶葉最佳生長及採收時間

引領旅程的開端，來自茶葉的好品質。茶葉如選品，需要掌握最佳的生長環境與時間。「璞韻」對茶葉的挑選非常講究，璞韻四季青茶嚴選100%台灣春冬茶，璞韻日本煎茶則嚴選100%日本春季一番茶。春冬時節在低溫中緩慢抽芽的茶葉，因環境溫度低，植物生長速度緩，茶葉累積季節的滋味，保有嫩芽清爽且鮮嫩的香味；加上冬天與春天日照時間較短，茶葉苦澀感低，茶韻更顯細膩甘醇。

精準喚醒茶香，10小時16分靜置引香

對一位旅者來說，一個地方的特色與底蘊需要相當程度的深究與探索，才能獲得難忘與入心的體驗。同樣的道理也適用在製茶的過程，璞韻四季青茶承襲傳統包種茶的製茶技術，經驗豐富製茶職人的嫻熟細巧手藝，配合日光與溫度調節時間的經驗，透過10小時16分的靜置引香工序，精準拿捏茶葉走水與香氣醞釀的完美程度，呈現出璞韻四季青茶最佳風味。

有別於常見茶葉5至6小時的靜置時間，璞韻四季青茶遵循傳統工藝，經過10小時16分等待空氣滲入並穿透每片茶葉，降低茶菁味與澀感，喚醒獨特茶香。這段製程中，茶葉經過日光萎凋步驟，至葉面褪去光澤呈現絲絨感後，移往室內靜置，適時輔以輕柔力道翻攪交替3-5次，直至外觀呈現「綠葉鑲紅邊」狀態，最後由師傅聞香判定後才能大功告成。

慢磨出細工，展現細緻茶旨味

日本茶愛好者，著迷於獨有甘甜與鮮醇風味，這樣的味道在日本稱之為「旨味」。一般機器大量快速研磨抹茶時會因摩擦生熱而破壞原有的抹茶獨特香氣；璞韻日本煎茶嚴選極其費時的京都低溫慢磨石臼抹茶入湯，堅持只使用日式傳統茶道中最高等象徵的「石臼抹茶」，以低速緩慢磨製，環境控制於溫度20℃、濕度40%，平均每小時僅能細磨出39.8克。高品質細緻抹茶入湯，使璞韻日本煎茶口感更有層次、更顯自然悠揚香氣。

香氣綿延，凝香封藏工法如鑰匙般開啟品茗的探索

璞韻另項獨特的工藝，便是以凝香封藏工法完整凝聚自然茶香，讓無香料的茶湯，保有完整清雅香氣。獨特的凝香封藏工法，讓水氣蒸潤每片茶葉的毛細孔，捕捉每一縷香氣分子，才能在品嚐茶湯時，如同鑰匙般開啟味蕾的探索。璞韻四季青茶，散發獨特清雅花香，琥珀碧玉的茶湯，甘醇口感獨留韻味。璞韻日本煎茶，蜜綠色的茶湯，入口後感受一抹春天嫩葉香氣，口感甘醇細緻。

璞韻恪守職人精神的講究態度，投入更多時間與更講究的工序製茶，成就每瓶高品質好茶。如同精品工坊，璞韻從茶葉原料選品開始，便罕見地堅持只使用100%台灣春冬茶葉與100%日本春季一番茶葉；接著，在一道道繁瑣、講究製茶工藝中，樹立起全新的瓶裝好茶新標準：10小時16分靜置引香悠長地醞釀茶香、京都低溫慢磨石臼抹茶豐厚茶旨味、凝香封藏工法綿延茶香。最後以仿日本和紙留白、潑墨、簡約極具現代感的字體設計作為成品包裝，在細品璞韻時，恰巧的靜謐與極富詩意的意境，宛如旅程般愜意的絕妙享受，引人沉澱心靈、回歸最真實自然的自己。趁著春光正盛的時節，透過璞韻開啟一場茶香禪旅！

產品資訊：璞韻日式煎茶/璞韻四季青茶(每瓶350mL，售價NT$35元）

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE