2021鐘錶與奇蹟（Watches and Wonders Geneva）線上錶展於上週開跑（4/7），展期至4月13日結束，是錶壇的年度盛事之一。今年W&W展可說是本年度鐘錶品牌參展數量最多且規模最大的線上錶展，各大品牌如Hermès（愛馬仕）、Chanel（香奈兒）、Cartier（卡地亞）、Rolex（勞力士）、BVLGARI（寶格麗）等，皆一如既往推出令人驚豔的錶款作品。其中，愛馬仕Hermès更於展期間進駐位在瑞士日內瓦的發電廠劇院（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），由藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze為展場設計特別的裝置與展示空間，結合科學與藝術，呈現愛馬仕最新腕錶之作。

「2021鐘錶與奇蹟錶展」參展品牌數最多的一次

鐘錶與奇蹟錶展（Watches and Wonders Geneva）的前身為日內瓦高級鐘錶展（S.I.H.H.），於2020年由瑞士高級製錶基金會（Fondation de la Haute Horlogerie）更名。去年因疫情關係改為線上錶展，今年雖維持線上發表的形式，不過各大品牌仍踴躍參與，共計38個品牌，是歷年來參展品牌數最多的一次，展期也相對延長；接著則會由Watches and Wonders Shanghai接棒，在上海舉辦實體展覽。

愛馬仕Hermès於展期間舉辦實體錶展

其中，錶展參與的品牌之一愛馬仕Hermès，在W&W展期間特別為歐洲媒體與貴賓舉辦實體展覽「The Texture of Time」（時間的紋理），進駐日內瓦市中心的代表性建築「發電廠劇院」（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），展演愛馬仕鐘錶的最新作品；此次找來藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze構思並創造一個由雕塑裝置和錄像組成的場景，設計靈感來自愛馬仕對「時間」的詮釋，及全新的愛馬仕H08系列腕錶。

以大型線形結構裝置、錄像展演最新錶款

時間之於愛馬仕，亦是一種「物件」，因此，Clément Vieille和Pierre Pauze將抽象的時間觀具體化，前者以頗具張力的線形結構裝置陳列於寬敞、明亮的大廳中，並將愛馬仕手錶置於看似被破壞、拆解的城市空間展示櫃之中；後者在這片光亮的周圍，透過影像詩意地追溯H08腕錶的創作起源，對量子物理學充滿熱情的Pierre Pauze，以水、沙、波浪和光等自然元素探索愛馬仕H08腕錶的創建過程，巧妙呼應H08腕錶緊扣時間脈動，展現當代精神、氣勢與動力的意象，以及深受運動啟發、交織著充滿張力與圓滑流暢線條的設計風格。

藝術家Pierre Pauze亦是去年台北雙年展受邀藝術家之一

值得一提的是，Pierre Pauze亦是去年來台參加台北市立美術館（北美館）主辦的「台北雙年展－你我不住在同一星球上」受邀藝術家之一，此展企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機題出質問；當時，Pierre Pauze與藝術家June Balthazard合作，同樣以影像裝置作品「Mass（質量／彌撒）」呈現主題「另類重力星球」，透過現實中兩位知名物理學家的對話，探索當代物理學有關世界物質性的辯論。

想了解更多「台北雙年展－你我不住在同一星球上」

➔https://www.wowlavie.com/article/ae2000532

▲圖左為Clément Vieille，圖右為Pierre Pauze。

2021 W&W展愛馬仕4大錶款

而在2021 W&W展中，除了全新男錶系列H08錶款，愛馬仕也同時祭出Faubourg Polka珠寶錶、Arceau Pocket Aaaaargh飛行陀飛輪三問懷錶，以及藍色調Slim d' Hermès C'est la fête琺瑯與金雕工藝腕錶，運用時間的意象與精緻的工藝，完美呈現展覽主題「The Texture of Time」（時間的紋理）。

圖片提供｜愛馬仕Hermès

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week