2021鐘錶與奇蹟（Watches and Wonders Geneva）線上錶展於上週開跑（4/7），展期至4月13日結束，是錶壇的年度盛事之一。今年W&W展可說是本年度鐘錶品牌參展數量最多且規模最大的線上錶展，各大品牌如Hermès（愛馬仕）、Chanel（香奈兒）、Cartier（卡地亞）、Rolex（勞力士）、BVLGARI（寶格麗）等，皆一如既往推出令人驚豔的錶款作品。其中，愛馬仕Hermès更於展期間進駐位在瑞士日內瓦的發電廠劇院（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），由藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze為展場設計特別的裝置與展示空間，結合科學與藝術，呈現愛馬仕最新腕錶之作。

「2021鐘錶與奇蹟錶展」參展品牌數最多的一次

鐘錶與奇蹟錶展（Watches and Wonders Geneva）的前身為日內瓦高級鐘錶展（S.I.H.H.），於2020年由瑞士高級製錶基金會（Fondation de la Haute Horlogerie）更名。去年因疫情關係改為線上錶展，今年雖維持線上發表的形式，不過各大品牌仍踴躍參與，共計38個品牌，是歷年來參展品牌數最多的一次，展期也相對延長；接著則會由Watches and Wonders Shanghai接棒，在上海舉辦實體展覽。

愛馬仕Hermès於展期間舉辦實體錶展

其中，錶展參與的品牌之一愛馬仕Hermès，在W&W展期間特別為歐洲媒體與貴賓舉辦實體展覽「The Texture of Time」（時間的紋理），進駐日內瓦市中心的代表性建築「發電廠劇院」（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），展演愛馬仕鐘錶的最新作品；此次找來藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze構思並創造一個由雕塑裝置和錄像組成的場景，設計靈感來自愛馬仕對「時間」的詮釋，及全新的愛馬仕H08系列腕錶。

以大型線形結構裝置、錄像展演最新錶款

時間之於愛馬仕，亦是一種「物件」，因此，Clément Vieille和Pierre Pauze將抽象的時間觀具體化，前者以頗具張力的線形結構裝置陳列於寬敞、明亮的大廳中，並將愛馬仕手錶置於看似被破壞、拆解的城市空間展示櫃之中；後者在這片光亮的周圍，透過影像詩意地追溯H08腕錶的創作起源，對量子物理學充滿熱情的Pierre Pauze，以水、沙、波浪和光等自然元素探索愛馬仕H08腕錶的創建過程，巧妙呼應H08腕錶緊扣時間脈動，展現當代精神、氣勢與動力的意象，以及深受運動啟發、交織著充滿張力與圓滑流暢線條的設計風格。

藝術家Pierre Pauze亦是去年台北雙年展受邀藝術家之一

值得一提的是，Pierre Pauze亦是去年來台參加台北市立美術館（北美館）主辦的「台北雙年展－你我不住在同一星球上」受邀藝術家之一，此展企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機題出質問；當時，Pierre Pauze與藝術家June Balthazard合作，同樣以影像裝置作品「Mass（質量／彌撒）」呈現主題「另類重力星球」，透過現實中兩位知名物理學家的對話，探索當代物理學有關世界物質性的辯論。

想了解更多「台北雙年展－你我不住在同一星球上」

➔https://www.wowlavie.com/article/ae2000532

▲圖左為Clément Vieille，圖右為Pierre Pauze。

2021 W&W展愛馬仕4大錶款

而在2021 W&W展中，除了全新男錶系列H08錶款，愛馬仕也同時祭出Faubourg Polka珠寶錶、Arceau Pocket Aaaaargh飛行陀飛輪三問懷錶，以及藍色調Slim d' Hermès C'est la fête琺瑯與金雕工藝腕錶，運用時間的意象與精緻的工藝，完美呈現展覽主題「The Texture of Time」（時間的紋理）。

圖片提供｜愛馬仕Hermès

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計