台北雙年展藝術家Pierre Pauze「愛馬仕Hermès錶展」新作！以大型藝術裝置、影像進入時間之旅

2021鐘錶與奇蹟（Watches and Wonders Geneva）線上錶展於上週開跑（4/7），展期至4月13日結束，是錶壇的年度盛事之一。今年W&W展可說是本年度鐘錶品牌參展數量最多且規模最大的線上錶展，各大品牌如Hermès（愛馬仕）、Chanel（香奈兒）、Cartier（卡地亞）、Rolex（勞力士）、BVLGARI（寶格麗）等，皆一如既往推出令人驚豔的錶款作品。其中，愛馬仕Hermès更於展期間進駐位在瑞士日內瓦的發電廠劇院（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），由藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze為展場設計特別的裝置與展示空間，結合科學與藝術，呈現愛馬仕最新腕錶之作。

「2021鐘錶與奇蹟錶展」參展品牌數最多的一次

鐘錶與奇蹟錶展（Watches and Wonders Geneva）的前身為日內瓦高級鐘錶展（S.I.H.H.），於2020年由瑞士高級製錶基金會（Fondation de la Haute Horlogerie）更名。去年因疫情關係改為線上錶展，今年雖維持線上發表的形式，不過各大品牌仍踴躍參與，共計38個品牌，是歷年來參展品牌數最多的一次，展期也相對延長；接著則會由Watches and Wonders Shanghai接棒，在上海舉辦實體展覽。

愛馬仕Hermès於展期間舉辦實體錶展

其中，錶展參與的品牌之一愛馬仕Hermès，在W&W展期間特別為歐洲媒體與貴賓舉辦實體展覽「The Texture of Time」（時間的紋理），進駐日內瓦市中心的代表性建築「發電廠劇院」（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），展演愛馬仕鐘錶的最新作品；此次找來藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze構思並創造一個由雕塑裝置和錄像組成的場景，設計靈感來自愛馬仕對「時間」的詮釋，及全新的愛馬仕H08系列腕錶。

以大型線形結構裝置、錄像展演最新錶款

時間之於愛馬仕，亦是一種「物件」，因此，Clément Vieille和Pierre Pauze將抽象的時間觀具體化，前者以頗具張力的線形結構裝置陳列於寬敞、明亮的大廳中，並將愛馬仕手錶置於看似被破壞、拆解的城市空間展示櫃之中；後者在這片光亮的周圍，透過影像詩意地追溯H08腕錶的創作起源，對量子物理學充滿熱情的Pierre Pauze，以水、沙、波浪和光等自然元素探索愛馬仕H08腕錶的創建過程，巧妙呼應H08腕錶緊扣時間脈動，展現當代精神、氣勢與動力的意象，以及深受運動啟發、交織著充滿張力與圓滑流暢線條的設計風格。

藝術家Pierre Pauze亦是去年台北雙年展受邀藝術家之一

值得一提的是，Pierre Pauze亦是去年來台參加台北市立美術館（北美館）主辦的「台北雙年展－你我不住在同一星球上」受邀藝術家之一，此展企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機題出質問；當時，Pierre Pauze與藝術家June Balthazard合作，同樣以影像裝置作品「Mass（質量／彌撒）」呈現主題「另類重力星球」，透過現實中兩位知名物理學家的對話，探索當代物理學有關世界物質性的辯論。

想了解更多「台北雙年展－你我不住在同一星球上」

➔https://www.wowlavie.com/article/ae2000532

▲圖左為Clément Vieille，圖右為Pierre Pauze。

2021 W&W展愛馬仕4大錶款

而在2021 W&W展中，除了全新男錶系列H08錶款，愛馬仕也同時祭出Faubourg Polka珠寶錶、Arceau Pocket Aaaaargh飛行陀飛輪三問懷錶，以及藍色調Slim d' Hermès C'est la fête琺瑯與金雕工藝腕錶，運用時間的意象與精緻的工藝，完美呈現展覽主題「The Texture of Time」（時間的紋理）。

圖片提供｜愛馬仕Hermès

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊飾，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，地面再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女Sateen Besson、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身的輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特在邊緣加綴縮褶細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質，尤適合罩於比基尼外的刺繡薄紗上衣則另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成Miu Miu酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。