台北雙年展藝術家Pierre Pauze「愛馬仕Hermès錶展」新作!以大型藝術裝置、影像進入時間之旅

台北雙年展藝術家Pierre Pauze「愛馬仕Hermès錶展」新作_01

2021鐘錶與奇蹟(Watches and Wonders Geneva)線上錶展於上週開跑(4/7),展期至4月13日結束,是錶壇的年度盛事之一。今年W&W展可說是本年度鐘錶品牌參展數量最多且規模最大的線上錶展,各大品牌如Hermès(愛馬仕)、Chanel(香奈兒)、Cartier(卡地亞)、Rolex(勞力士)、BVLGARI(寶格麗)等,皆一如既往推出令人驚豔的錶款作品。其中,愛馬仕Hermès更於展期間進駐位在瑞士日內瓦的發電廠劇院(Bâtiment des Forces Motrices,BFM),由藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze為展場設計特別的裝置與展示空間,結合科學與藝術,呈現愛馬仕最新腕錶之作。

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「2021鐘錶與奇蹟錶展」參展品牌數最多的一次

鐘錶與奇蹟錶展(Watches and Wonders Geneva)的前身為日內瓦高級鐘錶展(S.I.H.H.),於2020年由瑞士高級製錶基金會(Fondation de la Haute Horlogerie)更名。去年因疫情關係改為線上錶展,今年雖維持線上發表的形式,不過各大品牌仍踴躍參與,共計38個品牌,是歷年來參展品牌數最多的一次展期也相對延長;接著則會由Watches and Wonders Shanghai接棒,在上海舉辦實體展覽。

愛馬仕Hermès於展期間舉辦實體錶展

其中,錶展參與的品牌之一愛馬仕Hermès,在W&W展期間特別為歐洲媒體與貴賓舉辦實體展覽「The Texture of Time」(時間的紋理),進駐日內瓦市中心的代表性建築「發電廠劇院」(Bâtiment des Forces Motrices,BFM),展演愛馬仕鐘錶的最新作品;此次找來藝術家Clément VieillePierre Pauze構思並創造一個由雕塑裝置和錄像組成的場景,設計靈感來自愛馬仕對「時間」的詮釋,及全新的愛馬仕H08系列腕錶。

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以大型線形結構裝置、錄像展演最新錶款

時間之於愛馬仕,亦是一種「物件」,因此,Clément Vieille和Pierre Pauze將抽象的時間觀具體化,前者以頗具張力的線形結構裝置陳列於寬敞、明亮的大廳中,並將愛馬仕手錶置於看似被破壞、拆解的城市空間展示櫃之中;後者在這片光亮的周圍,透過影像詩意地追溯H08腕錶的創作起源,對量子物理學充滿熱情的Pierre Pauze,以水、沙、波浪和光等自然元素探索愛馬仕H08腕錶的創建過程,巧妙呼應H08腕錶緊扣時間脈動,展現當代精神、氣勢與動力的意象,以及深受運動啟發、交織著充滿張力與圓滑流暢線條的設計風格。

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藝術家Pierre Pauze亦是去年台北雙年展受邀藝術家之一

值得一提的是,Pierre Pauze亦是去年來台參加台北市立美術館(北美館)主辦的「台北雙年展-你我不住在同一星球上」受邀藝術家之一,此展企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響,並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機題出質問;當時,Pierre Pauze與藝術家June Balthazard合作,同樣以影像裝置作品「Mass(質量/彌撒)」呈現主題「另類重力星球」,透過現實中兩位知名物理學家的對話,探索當代物理學有關世界物質性的辯論。

想了解更多「台北雙年展-你我不住在同一星球上」

https://www.wowlavie.com/article/ae2000532

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▲圖左為Clément Vieille,圖右為Pierre Pauze。

2021 W&W展愛馬仕4大錶款

而在2021 W&W展中,除了全新男錶系列H08錶款,愛馬仕也同時祭出Faubourg Polka珠寶錶、Arceau Pocket Aaaaargh飛行陀飛輪三問懷錶,以及藍色調Slim d' Hermès C'est la fête琺瑯與金雕工藝腕錶,運用時間的意象與精緻的工藝,完美呈現展覽主題「The Texture of Time」(時間的紋理)。

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圖片提供|愛馬仕Hermès

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逛進Marimekko巴黎瑪黑區旗艦店!工業元素為印花美學空間添新意,創意總監Rebekka Bay領軍打造「異鄉的家」

逛進Marimekko巴黎瑪黑區旗艦店!工業元素為印花美學空間添新意,創意總監Rebekka Bay領軍打造「異鄉的家」

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區,拼貼印花、木作與工業元素,構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖,創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜?隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區,匯聚時尚、藝術與多元文化氣息,瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述,林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲;之於時尚迷、藝術愛好者而言,更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號(120 Rue Vieille du Temple)這充滿活力的地段上,Marimekko擇一街邊轉角,首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

Marimekko巴黎旗艦店「Marimekko Le Marais」選址瑪黑區聖殿老街120號。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
Marimekko巴黎旗艦店「Marimekko Le Marais」選址瑪黑區聖殿老街120號。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

印花X木作X工業元素,構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺,為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感,透過結構表現主義(即「高技建築風格」,顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料,而不以混凝土之類的傳統建材為主)渡入工業元素,並延伸印刷網版布料推車等印花工廠設施的多重聯想,豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆,以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車,無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

裸露管線和燈軌的天花板尤為工業風裝潢的標誌性設計。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
裸露管線和燈軌的天花板尤為工業風裝潢的標誌性設計。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
塗漆金屬欄杆主要以寶藍和鮮紅展現對比美感,並交錯點綴空間。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
塗漆金屬欄杆主要以寶藍和鮮紅展現對比美感,並交錯點綴空間。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
展示櫃和包材車亦皆以鮮豔用色彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
展示櫃和包材車亦皆以鮮豔用色彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言,「在這個空間裡,Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神,與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶,吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界,並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』,誠摯邀請所有人和我們緊密的互動,以最貼近每個人生活的方式參與,沉浸感受與品牌的深度連結,我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

Marimekko透過實體店鋪詮釋其理念,進而與顧客產生緊密互動。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
Marimekko透過實體店鋪詮釋其理念,進而與顧客產生緊密互動。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
對於品牌在巴黎打造的這座「異鄉的家」,創意總監Rebekka Bay邀請人們用貼近自己生活的方式參與其中。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
對於品牌在巴黎打造的這座「異鄉的家」,創意總監Rebekka Bay邀請人們用貼近自己生活的方式參與其中。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

3大展示空間以鮮豔色彩區隔,靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面,強化品牌世界觀的同時,時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔,讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先,開放式服裝區提供一套套造型參考,圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列;再者,餐廳區營造溫馨的居家氛圍,同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤;最後,精選商品區集結日常實用小物,且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置,讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動,變換不同風貌迎接顧客,持續體現品牌一貫的活潑自由。

經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面,強化Marimekko世界觀。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面,強化Marimekko世界觀。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
開放式服裝區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
開放式服裝區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
餐廳區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
餐廳區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
精選商品區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
精選商品區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

期間限定店打頭陣,旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前,Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨(Le Bon Marché)、老佛爺百貨(Galeries Lafayette)以期間限定店的輕巧形式亮相,為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕,更加聚焦線下購物「體驗感」隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場,Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務,邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

一應俱全的時裝、配件、包款及家飾家用等全系列單品,完整線下購物體驗。(圖片提供:Marimekko)
一應俱全的時裝、配件、包款及家飾家用等全系列單品,完整線下購物體驗;左上起Unikko游霓可花型掛飾 NT$1,790、Tumma印花及膝A字裙 NT$10,900、Joy縫線方形肩揹包 NT$7,190、Unikko游霓可印花針織開襟衫 NT$11,900、雙色Unikko游霓可印花側背包 NT$3,390、Tumma印花襪 NT1,290。(圖片提供:Marimekko)

作為國際市場拓展進程中的里程碑,巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長,更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城,Marimekko現正運營全球約170家專門店。

「Marimekko Le Marais」已於2025年10月24日正式開幕。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
「Marimekko Le Marais」已於2025年10月24日正式開幕。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

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台灣設計展人氣地標「八卦山天空遊戲場」2026全面再開!以雲層意象轉化起伏地貌,3大設施、綠植步道構築全齡共融樂園

台灣設計展人氣地標「八卦山天空遊戲場」2026全面再開!以雲層意象轉化起伏地貌,3大設施、綠植步道構築全齡共融樂園

乍一看彷若幾片雲霧飄散山間的「八卦山天空遊戲場」,方才配合2025台灣設計展《彰化行》啟用即躍升人氣新地標,迎來大批民眾搶先造訪。不過在展覽結束後,目前園區已局部封閉進行瞭望台遮陽板施作及天空步道延伸工程,並將針對試營運期間傳出事故的溜滑梯加強緩衝,預計2026年1月以更完善的面貌再次登場。

「2025台灣設計展在彰化」不僅社群討論度極高,實際參與度也以近800萬人次刷新開辦22年來紀錄,同步帶動區域經濟及觀光發展。而與此次設計展一同揭幕、卻不會隨之落幕的地方創新實例,則要聚焦台灣設計研究院與彰化縣政府經由「城市美學計畫」共創的持久性公共建設「八卦山天空遊戲場」;以「全齡共融」為旨,這座全新樂園正積極回應在地居民乃至外地旅客的育樂需求。

童趣雲朵降落公園舊址,天空遊戲場清新亮相

從山城望向平原,雲霧已悄悄落地——彰化縣八卦山天空遊戲場,歷經數月構思、設計及施工,正式改造原「民族新村親子公園」為一處供全年齡層人士共享的休閒場域。

八卦山天空遊戲場由「民族新村親子公園」改造而來。(圖片提供:台灣設計研究院)
八卦山天空遊戲場由「民族新村親子公園」改造而來。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計重點#01 共融概念貫穿全民樂園

身為中台灣首個以「天空」為主題的樂園,本案由建築師何震寰領銜的JHStudio階曲設計工作室統籌規劃、陽明交大建築研究所合作設計,汲取靈感自八卦山獨特的地形地貌,將基地原有的高低差轉化為空間語彙,形塑如梯田般起落有致的大體層次,俯瞰亦帶出似於飛機上所見的雲層堆疊意象。整體佈局強調共融精神,一方面藉多元尺度遊具無障礙步道的設置,讓長者、孩童及行動不便者能夠在同一片天地裡各尋其樂;另方面透過原生植栽的巧妙融入,為露天步道和廣場撐起些許遮蔭,同時使公園乘季節遞嬗展現多變風貌,迸發自然與設計交織的美感,連帶彰顯人地共融景象。

空拍可見整座遊戲場如梯田等高線般的步道規劃。(圖片提供:台灣設計研究院)
空拍可見整座遊戲場如梯田等高線般的步道規劃。(圖片提供:台灣設計研究院)
原生植栽為空地撐起些許遮蔭,更使自然與設計交織的美感應運而生;圖為青銀共融廣場。(圖片提供:台灣設計研究院)
原生植栽為空地撐起些許遮蔭,更使自然與設計交織的美感應運而生;圖為青銀共融廣場。(圖片提供:台灣設計研究院)
「人人」共融自是核心概念,「人地」共融也透過流動線條、柔和色彩,以及錯落的人為設施與原生植栽彰顯。(圖片提供:台灣設計研究院)
「人人」共融自是核心概念,「人地」共融也透過流動線條、柔和色彩,以及錯落的人為設施與原生植栽彰顯。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計重點#02 用「雲的想像」連結山與平原

匯合遊戲、學習與自然體驗,八卦山天空遊戲場堪稱一間超大型開放式綠色教室,不僅可觀景、可玩耍、可放鬆休憩,孩子奔跑、長輩散步亦皆有充足空間。雲之溜滑梯雲之攀爬架飄浮繩網3大吸睛設施圍繞「雲」的想像展開,在山與平原之間揮灑明媚的藍綠、米灰色彩,並靈活運用流動感線條勾勒不規則、且相對圓潤無稜角的藝術化造型,讓遊具在發揮本質功能之餘,亦不乏觀賞性,甚至化身具互動性的公共藝術。此外,包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等基本盤設施應有盡有,給大小朋友多樣化的趣味選項。

雲之溜滑梯。(圖片提供:台灣設計研究院)
雲之溜滑梯。(圖片提供:台灣設計研究院)
雲之攀爬架。(圖片提供:台灣設計研究院)
雲之攀爬架。(圖片提供:台灣設計研究院)
飄浮繩網。(圖片提供:台灣設計研究院)
飄浮繩網。(圖片提供:台灣設計研究院)
藝術化造型兼賦予3大遊具功能性、觀賞性與互動性,其他包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等設施同步提供大小朋友多樣化選項。(圖片提供:台灣設計研究院)
藝術化造型兼賦予3大遊具功能性、觀賞性與互動性,其他包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等設施同步提供大小朋友多樣化選項。(圖片提供:台灣設計研究院)
鞦韆及戲水區。(圖片提供:台灣設計研究院)
鞦韆及戲水區。(圖片提供:台灣設計研究院)

未來,這頭有小朋友於天空遊戲場上探索、挑戰,那頭大朋友則在鷹揚八卦瞭望台遠眺彰化平原和西部海岸,無疑構成假期間「放電」和「充電」一舉兩得的絕佳戶外行程。再待串聯至八卦山下彰化中興莊(含50多間老屋修繕)總長約700公尺的龍山里階梯步道完工,又將進一步延伸這條文化特色鮮明的觀光廊道。

未來以天空遊戲場、鷹揚八卦瞭望台為核心的觀景共融公園,還將藉由龍山里階梯步道串聯中興莊。(圖片提供:台灣設計研究院)
未來以天空遊戲場、鷹揚八卦瞭望台為核心的觀景共融公園,還將藉由龍山里階梯步道串聯中興莊。(圖片提供:台灣設計研究院)

同場加映:「城市美學計畫」在做什麼?

► 設計翻轉生活,公共建設從硬體更新走入美學實踐

八卦山天空遊戲場改造案不僅僅代表單一硬體的更新,經濟部產業發展署發起、台灣設計研究院推動的「城市美學計畫」作為其背後推手,更展望公共建設穩步走入美學實踐範疇。

該計畫鎖定5,000萬元以下的小型工程,通過公開徵選方式,對獲選案件提供最高450萬元的整合規劃費補助,促進公部門、設計者與專家攜手合作,全面把關美感、功能和使用體驗;旨在支持跨域團隊從調查、規劃到落實,提出貼近需求的解方,達成公共場域的有感進化。2023年起走進全台16縣市,推動34件改造案。

「城市美學計畫」由公部門、設計者與專家攜手合作,全面把關美感、功能與使用體驗,達成公共場域的有感進化。(圖片提供:台灣設計研究院)
「城市美學計畫」由公部門、設計者與專家攜手合作,全面把關美感、功能與使用體驗,達成公共場域的有感進化。(圖片提供:台灣設計研究院)

以設計力提升公共服務與生活品質,助城市朝「以人為本、跨域共創」的新風景邁進,當屬此計畫的真諦與目標。恰如今天的八卦山,不再只是大家遠遠觀望的存在,更能涵納居於這片土地的所有個人親身參與,看得見、玩得到——迎接民眾在天空之下開啟屬於自己的冒險。

今天的八卦山,為該計畫助城市朝「以人為本、跨域共創」邁進的成功案例之一。(圖片提供:台灣設計研究院)
今天的八卦山,為該計畫助城市朝「以人為本、跨域共創」邁進的成功案例之一。(圖片提供:台灣設計研究院)

八卦山天空遊戲場

彰化縣彰化市中山路二段644巷80號

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