世界來到後疫情時代，不少城市開始恢復正常作息，雖然人們還無法到國外旅遊，但仍有特色旅店選擇在這個時候開張，讓每顆迫不及待旅行的心，有了想要出走的理由！位在東京日本橋的藝術旅店BnA_WALL，於2021年4月初開幕，並邀來23位新銳藝術家進行客房設計，只要入住，就像是進入一間潮流藝廊般，再次讓坐在螢幕前欣賞旅店設計的人們，燃起想要趕緊出遊的慾望。

承載過去、現代與當代的日本橋

在成立日本橋店之前，BnA_WALL已在東京地區的高圓寺、秋葉原和京都的河原町等三個點成立旅店，並持續透過與藝術家合作，在旅店內打造創新、風格強烈的空間氛圍。選在日本橋開業，除了現址鄰近四個地鐵站，還因為日本橋自古以來就是交通樞紐，而且是商業興盛的地方，因此旅店期望人們來此旅遊的時候，除了看見日本橋過去和現代的歷史，也能藉機認識當代的日本藝術文化。

天、地、壁的全創作空間

在所有的BnA_WALL內，客房並不只是單純掛上藝術品就完成，而是邀請藝術家從地板、牆壁、天花、家具等進行整體創作，特別的是，旅店還有一項特別規則：「住進藝術客房，就能成為藝術家的贊助者。」因此藝術家在房型完成後，還能固定拿到旅人的部分住宿費作為收入。BnA_WALL的經營方式，不僅讓新銳藝術家能獲得穩定費用，還可以有發表作品的機會，也讓旅人能近距離感受創作者的想法，甚至與藝術家互動，在風格旅店大量開業的時代，BnA_WALL也成功開啟創新的經營模式，讓藝術家和旅人都能因為旅店空間而有進一步交流。

東京知名酒吧「澀谷花魁」進駐

BnA_WALL日本橋店包含藝術家工作室、咖啡館、酒吧和客房，建築前身為西陣織品貿易公司的東京總部，低調樸實的建築外觀，很難一眼讓人看出來是個現代風格旅店，但只要踏入室內後，馬上就能感受到藝術創作的活力，特別是一樓大廳延伸至地下室的巨大壁畫，不定期的藝術創作，因奔放的色彩和圖案設計，快速吸引初到此處的旅人目光，幸運的話，旅人還親眼看到正在進行壁畫創作的藝術家。這樣的空間設計，成為所有BnA_WALL旅店的經典象徵，也讓在日本難以發展街頭塗鴉的藝術家有一處創作空間。在大廳一側的酒吧，來頭也不小，是由東京知名酒吧「澀谷花魁」（shibuya OIRAN）團隊經營，若在這裡喝一杯調酒，看著現場壁畫創作、聽著DJ播放音樂，將讓旅行中的感官有了豐富的體驗。

充滿現代藝術的多變房型

而由23位藝術家創作的26個客房，因不同類型的藝術家風格，而有多變的房型，讓喜愛現代藝術、設計的人們，光是在網站上瀏覽圖片，就能先大過選房的乾癮。例如靈感來自冰屋的「HYO-BO」房，透過光影和玻璃打造如北極般無陽光的沉靜氛圍，是藝術家企圖讓旅人在喧囂的東京裡，體會如在雪原般寧靜的住房氛圍。又如以各種繽紛玩具、網路遊戲意象填滿牆面的「HARDCORE GAME」房，將讓玩心滿滿的旅人能在房內找到各種遊戲元素。

充滿哲學思考的簡約房型

喜歡簡約設計者，還可以選擇「Framed Function」房，整體以黑白色調構成，建築師在牆面上置放抽象的家具，讓旅人進行一場物件與空間的哲學思考。房內皆提供體驗指南，協助旅人更認識這個藝術旅店，還有許多可以提供互動的小工具，讓人們能仔細的觀察房內每個角落，並在住宿過程中獲得更多樂趣。

也是藝文交流之地

除了提供住宿，旅店的地下室則是藝術家創作與進行交流的地方，並不定期舉辦創作發表會，旅人來到這裡不只可以親自與藝術家交流，還能參與藝術創作問世的過程。東京的特色旅店雖然不少，但能實際住進藝術家的創作裡則非常難得，喜歡藝術、潮流文化者，來到東京時不妨入住BnA_WALL，感受貼近藝術創作的旅行體驗吧！

BnA_WALL日本橋

地址：東京都中央區日本橋大伝馬町1-1

官網：https://bnawall.com/

撰文／陳岱華

圖片來源／BnA_WALL

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計