東京藝術旅店BnA_WALL！用感官沉浸在23位藝術家打造的創作房型裡

世界來到後疫情時代，不少城市開始恢復正常作息，雖然人們還無法到國外旅遊，但仍有特色旅店選擇在這個時候開張，讓每顆迫不及待旅行的心，有了想要出走的理由！位在東京日本橋的藝術旅店BnA_WALL，於2021年4月初開幕，並邀來23位新銳藝術家進行客房設計，只要入住，就像是進入一間潮流藝廊般，再次讓坐在螢幕前欣賞旅店設計的人們，燃起想要趕緊出遊的慾望。

承載過去、現代與當代的日本橋

在成立日本橋店之前，BnA_WALL已在東京地區的高圓寺、秋葉原和京都的河原町等三個點成立旅店，並持續透過與藝術家合作，在旅店內打造創新、風格強烈的空間氛圍。選在日本橋開業，除了現址鄰近四個地鐵站，還因為日本橋自古以來就是交通樞紐，而且是商業興盛的地方，因此旅店期望人們來此旅遊的時候，除了看見日本橋過去和現代的歷史，也能藉機認識當代的日本藝術文化。

天、地、壁的全創作空間

在所有的BnA_WALL內，客房並不只是單純掛上藝術品就完成，而是邀請藝術家從地板、牆壁、天花、家具等進行整體創作，特別的是，旅店還有一項特別規則：「住進藝術客房，就能成為藝術家的贊助者。」因此藝術家在房型完成後，還能固定拿到旅人的部分住宿費作為收入。BnA_WALL的經營方式，不僅讓新銳藝術家能獲得穩定費用，還可以有發表作品的機會，也讓旅人能近距離感受創作者的想法，甚至與藝術家互動，在風格旅店大量開業的時代，BnA_WALL也成功開啟創新的經營模式，讓藝術家和旅人都能因為旅店空間而有進一步交流。

東京知名酒吧「澀谷花魁」進駐

BnA_WALL日本橋店包含藝術家工作室、咖啡館、酒吧和客房，建築前身為西陣織品貿易公司的東京總部，低調樸實的建築外觀，很難一眼讓人看出來是個現代風格旅店，但只要踏入室內後，馬上就能感受到藝術創作的活力，特別是一樓大廳延伸至地下室的巨大壁畫，不定期的藝術創作，因奔放的色彩和圖案設計，快速吸引初到此處的旅人目光，幸運的話，旅人還親眼看到正在進行壁畫創作的藝術家。這樣的空間設計，成為所有BnA_WALL旅店的經典象徵，也讓在日本難以發展街頭塗鴉的藝術家有一處創作空間。在大廳一側的酒吧，來頭也不小，是由東京知名酒吧「澀谷花魁」（shibuya OIRAN）團隊經營，若在這裡喝一杯調酒，看著現場壁畫創作、聽著DJ播放音樂，將讓旅行中的感官有了豐富的體驗。

充滿現代藝術的多變房型

而由23位藝術家創作的26個客房，因不同類型的藝術家風格，而有多變的房型，讓喜愛現代藝術、設計的人們，光是在網站上瀏覽圖片，就能先大過選房的乾癮。例如靈感來自冰屋的「HYO-BO」房，透過光影和玻璃打造如北極般無陽光的沉靜氛圍，是藝術家企圖讓旅人在喧囂的東京裡，體會如在雪原般寧靜的住房氛圍。又如以各種繽紛玩具、網路遊戲意象填滿牆面的「HARDCORE GAME」房，將讓玩心滿滿的旅人能在房內找到各種遊戲元素。

充滿哲學思考的簡約房型

喜歡簡約設計者，還可以選擇「Framed Function」房，整體以黑白色調構成，建築師在牆面上置放抽象的家具，讓旅人進行一場物件與空間的哲學思考。房內皆提供體驗指南，協助旅人更認識這個藝術旅店，還有許多可以提供互動的小工具，讓人們能仔細的觀察房內每個角落，並在住宿過程中獲得更多樂趣。

也是藝文交流之地

除了提供住宿，旅店的地下室則是藝術家創作與進行交流的地方，並不定期舉辦創作發表會，旅人來到這裡不只可以親自與藝術家交流，還能參與藝術創作問世的過程。東京的特色旅店雖然不少，但能實際住進藝術家的創作裡則非常難得，喜歡藝術、潮流文化者，來到東京時不妨入住BnA_WALL，感受貼近藝術創作的旅行體驗吧！

BnA_WALL日本橋

地址：東京都中央區日本橋大伝馬町1-1

官網：https://bnawall.com/

撰文／陳岱華

圖片來源／BnA_WALL

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。