世界來到後疫情時代，不少城市開始恢復正常作息，雖然人們還無法到國外旅遊，但仍有特色旅店選擇在這個時候開張，讓每顆迫不及待旅行的心，有了想要出走的理由！位在東京日本橋的藝術旅店BnA_WALL，於2021年4月初開幕，並邀來23位新銳藝術家進行客房設計，只要入住，就像是進入一間潮流藝廊般，再次讓坐在螢幕前欣賞旅店設計的人們，燃起想要趕緊出遊的慾望。

承載過去、現代與當代的日本橋

在成立日本橋店之前，BnA_WALL已在東京地區的高圓寺、秋葉原和京都的河原町等三個點成立旅店，並持續透過與藝術家合作，在旅店內打造創新、風格強烈的空間氛圍。選在日本橋開業，除了現址鄰近四個地鐵站，還因為日本橋自古以來就是交通樞紐，而且是商業興盛的地方，因此旅店期望人們來此旅遊的時候，除了看見日本橋過去和現代的歷史，也能藉機認識當代的日本藝術文化。

天、地、壁的全創作空間

在所有的BnA_WALL內，客房並不只是單純掛上藝術品就完成，而是邀請藝術家從地板、牆壁、天花、家具等進行整體創作，特別的是，旅店還有一項特別規則：「住進藝術客房，就能成為藝術家的贊助者。」因此藝術家在房型完成後，還能固定拿到旅人的部分住宿費作為收入。BnA_WALL的經營方式，不僅讓新銳藝術家能獲得穩定費用，還可以有發表作品的機會，也讓旅人能近距離感受創作者的想法，甚至與藝術家互動，在風格旅店大量開業的時代，BnA_WALL也成功開啟創新的經營模式，讓藝術家和旅人都能因為旅店空間而有進一步交流。

東京知名酒吧「澀谷花魁」進駐

BnA_WALL日本橋店包含藝術家工作室、咖啡館、酒吧和客房，建築前身為西陣織品貿易公司的東京總部，低調樸實的建築外觀，很難一眼讓人看出來是個現代風格旅店，但只要踏入室內後，馬上就能感受到藝術創作的活力，特別是一樓大廳延伸至地下室的巨大壁畫，不定期的藝術創作，因奔放的色彩和圖案設計，快速吸引初到此處的旅人目光，幸運的話，旅人還親眼看到正在進行壁畫創作的藝術家。這樣的空間設計，成為所有BnA_WALL旅店的經典象徵，也讓在日本難以發展街頭塗鴉的藝術家有一處創作空間。在大廳一側的酒吧，來頭也不小，是由東京知名酒吧「澀谷花魁」（shibuya OIRAN）團隊經營，若在這裡喝一杯調酒，看著現場壁畫創作、聽著DJ播放音樂，將讓旅行中的感官有了豐富的體驗。

充滿現代藝術的多變房型

而由23位藝術家創作的26個客房，因不同類型的藝術家風格，而有多變的房型，讓喜愛現代藝術、設計的人們，光是在網站上瀏覽圖片，就能先大過選房的乾癮。例如靈感來自冰屋的「HYO-BO」房，透過光影和玻璃打造如北極般無陽光的沉靜氛圍，是藝術家企圖讓旅人在喧囂的東京裡，體會如在雪原般寧靜的住房氛圍。又如以各種繽紛玩具、網路遊戲意象填滿牆面的「HARDCORE GAME」房，將讓玩心滿滿的旅人能在房內找到各種遊戲元素。

充滿哲學思考的簡約房型

喜歡簡約設計者，還可以選擇「Framed Function」房，整體以黑白色調構成，建築師在牆面上置放抽象的家具，讓旅人進行一場物件與空間的哲學思考。房內皆提供體驗指南，協助旅人更認識這個藝術旅店，還有許多可以提供互動的小工具，讓人們能仔細的觀察房內每個角落，並在住宿過程中獲得更多樂趣。

也是藝文交流之地

除了提供住宿，旅店的地下室則是藝術家創作與進行交流的地方，並不定期舉辦創作發表會，旅人來到這裡不只可以親自與藝術家交流，還能參與藝術創作問世的過程。東京的特色旅店雖然不少，但能實際住進藝術家的創作裡則非常難得，喜歡藝術、潮流文化者，來到東京時不妨入住BnA_WALL，感受貼近藝術創作的旅行體驗吧！

BnA_WALL日本橋

地址：東京都中央區日本橋大伝馬町1-1

官網：https://bnawall.com/

撰文／陳岱華

圖片來源／BnA_WALL

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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