nendo打造日本電信docomo新體驗空間!更創意、活潑的複合式商店體驗

nendo設計的日本電信docomo新體驗空間

創意靈感不斷的設計事務所nendo,過去曾為時尚品牌打造不少商店空間,近期更替日本最大電信公司NTT docomo(以下簡稱docomo),重新塑造商店形象,尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」,更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式,將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。


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提升產品體驗在同業間突圍

在智慧手機時代來臨的初期,各家電信業者主要以增加新用戶數、銷售智慧型手機為經營目標,然而現在智慧型手機普及,在人人擁有至少一隻智慧型手機的狀況下,電信業者如何運用產品體驗突圍,成為各電信品牌思考的重點。docomo看見了現今智慧型手機使用的未來,並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智慧型手機」,於是他們決定設置兩種新空間,聚焦於提供更豐富的體驗和交流。一個是升級服務docomo原先電信用戶的空間docomo store,另一個則是服務包含使用其他電信用戶的大眾空間d garden,而這些空間更將運用於舉辦智慧型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。

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以字母的幾何圖案重塑形象

這次nendo不僅重新塑造商店的門面,就連工作人員的制服也重新設計。兩間店面的視覺設計,皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案,並用不同色調區分兩種空間的屬性,不管人們造訪哪一個空間,都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。而家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計,讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。

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docomo store以顏色營造最佳使用空間

在升級docomo store部分,設計團隊除了要改良過去店面的基本功能,同時還要加入能創造更多交流的設計,設計團隊在視覺上以紅、灰色調,從店門口貫串至空間內部,營造充滿朝氣的氛圍,尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下,就像一個溫暖的手,招呼著人們進入體驗。室內空間則運用深色木材質和暖灰色調,打造沉穩、寧靜的意象,讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。

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面向大眾的d garden明亮生氣

另一個面向大眾的d garden,則以淺綠色的視覺設計,塑造輕盈的感受,在這類的商店中,結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色,提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態,在照明上更以模擬自然光的方式,創造明亮、充滿生氣的氣息。

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d garden的複合式體驗拉近與大眾的距離

d garden主要提供更放鬆的氛圍,店內空間更有複合式的空間設計,如結合咖啡廳的空間,櫃台兼具咖啡廳吧檯的功能,讓造訪的人們不用感到特別拘束,又如位於街邊的d garden,有的則會設計結合車子相關的服務,如洗車、電動車停放。特別的是,d garden皆整合docomo store商店功能,打造如店中店的空間,將讓更多非docomo的電信使用者,能認識品牌的產品功能。

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店內看板運用科技升級

除了創造新的空間體驗,nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計,像是將海報等視覺宣傳物數位化,減少視覺上的干擾,也方便品牌在未來更新資訊。另外,相較於過去的紙本作業,商店內的平板電腦將被大量使用,從一般櫃台到咖啡廳、顧客休息室等,人們都可以運用平板進行更有效率的操作。

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連聽覺也有一致的設計

除了視覺上的改造,nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響,因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治(Seiji Kameda)創作的一系列放鬆樂曲,並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣,整體運用感官設計,將室內外的環境串聯起來。而為了因應活動的舉辦,空間內也設置可彈性使用的空間,沒舉辦活動時,就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。考量到員工在工作上的效率,nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。

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升級版的中性款員工制服

而員工制服的設計上,則以休閒的樣式營造更放鬆的氛圍,過去供女性員工穿著的T-shirt、襯衫、孕婦裝和褲子,如今都以更為中性的款式,讓員工可以自由搭配穿著,並以更不易起皺、磨損且快乾的材質,讓員工能舒服地搬運物品、移動,就連過去的包頭平底鞋,也改為休閒鞋,更方便員工移動、工作。嶄新的docomo空間,在視覺和空間設計上,皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人,未來也將讓智慧型手機消費體驗更具創意!

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撰文/陳岱華

資料來源/nendo

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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