nendo打造日本電信docomo新體驗空間!更創意、活潑的複合式商店體驗

nendo設計的日本電信docomo新體驗空間

創意靈感不斷的設計事務所nendo,過去曾為時尚品牌打造不少商店空間,近期更替日本最大電信公司NTT docomo(以下簡稱docomo),重新塑造商店形象,尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」,更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式,將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。


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提升產品體驗在同業間突圍

在智慧手機時代來臨的初期,各家電信業者主要以增加新用戶數、銷售智慧型手機為經營目標,然而現在智慧型手機普及,在人人擁有至少一隻智慧型手機的狀況下,電信業者如何運用產品體驗突圍,成為各電信品牌思考的重點。docomo看見了現今智慧型手機使用的未來,並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智慧型手機」,於是他們決定設置兩種新空間,聚焦於提供更豐富的體驗和交流。一個是升級服務docomo原先電信用戶的空間docomo store,另一個則是服務包含使用其他電信用戶的大眾空間d garden,而這些空間更將運用於舉辦智慧型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。

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以字母的幾何圖案重塑形象

這次nendo不僅重新塑造商店的門面,就連工作人員的制服也重新設計。兩間店面的視覺設計,皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案,並用不同色調區分兩種空間的屬性,不管人們造訪哪一個空間,都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。而家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計,讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。

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docomo store以顏色營造最佳使用空間

在升級docomo store部分,設計團隊除了要改良過去店面的基本功能,同時還要加入能創造更多交流的設計,設計團隊在視覺上以紅、灰色調,從店門口貫串至空間內部,營造充滿朝氣的氛圍,尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下,就像一個溫暖的手,招呼著人們進入體驗。室內空間則運用深色木材質和暖灰色調,打造沉穩、寧靜的意象,讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。

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面向大眾的d garden明亮生氣

另一個面向大眾的d garden,則以淺綠色的視覺設計,塑造輕盈的感受,在這類的商店中,結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色,提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態,在照明上更以模擬自然光的方式,創造明亮、充滿生氣的氣息。

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d garden的複合式體驗拉近與大眾的距離

d garden主要提供更放鬆的氛圍,店內空間更有複合式的空間設計,如結合咖啡廳的空間,櫃台兼具咖啡廳吧檯的功能,讓造訪的人們不用感到特別拘束,又如位於街邊的d garden,有的則會設計結合車子相關的服務,如洗車、電動車停放。特別的是,d garden皆整合docomo store商店功能,打造如店中店的空間,將讓更多非docomo的電信使用者,能認識品牌的產品功能。

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店內看板運用科技升級

除了創造新的空間體驗,nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計,像是將海報等視覺宣傳物數位化,減少視覺上的干擾,也方便品牌在未來更新資訊。另外,相較於過去的紙本作業,商店內的平板電腦將被大量使用,從一般櫃台到咖啡廳、顧客休息室等,人們都可以運用平板進行更有效率的操作。

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連聽覺也有一致的設計

除了視覺上的改造,nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響,因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治(Seiji Kameda)創作的一系列放鬆樂曲,並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣,整體運用感官設計,將室內外的環境串聯起來。而為了因應活動的舉辦,空間內也設置可彈性使用的空間,沒舉辦活動時,就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。考量到員工在工作上的效率,nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。

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升級版的中性款員工制服

而員工制服的設計上,則以休閒的樣式營造更放鬆的氛圍,過去供女性員工穿著的T-shirt、襯衫、孕婦裝和褲子,如今都以更為中性的款式,讓員工可以自由搭配穿著,並以更不易起皺、磨損且快乾的材質,讓員工能舒服地搬運物品、移動,就連過去的包頭平底鞋,也改為休閒鞋,更方便員工移動、工作。嶄新的docomo空間,在視覺和空間設計上,皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人,未來也將讓智慧型手機消費體驗更具創意!

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撰文/陳岱華

資料來源/nendo

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踏入北歐與日本交會的「NJ VIBE」日常!森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,設計家具、選書等亮點一次看
森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看

日本與北歐,所在地相隔千里,美學和文化卻存在許多交集,尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」,將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊,悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³,不只是咖啡廳,也不僅是展覽空間,而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造,自2019年開幕以來,持續透過選物、策展、空間和飲食,提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re:森³」,以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字,將戶外風格與日式喫茶店結合,透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊,勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

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(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本,以「NJ VIBE」為主題,攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE,指的是Nordic Japanese Vibe,也就是北歐與日本風格的綜合體。

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(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精,他在分享企劃概念時提到,日本和丹麥其實有非常多交集,「它們都是君主制國家,自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl(丹麥知名家具設計師)早在1950年代,就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園,可見絕美櫻花大道,那正是來自日本的饋贈,以彰顯兩國友誼。這些交集,也自史書和官方的國際交流,蔓延至日常生活,比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流,即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看!

那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

吧台成排的紫色餐椅,是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作,由J.L. Møller工坊出品,這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」,並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料,現代感和懷舊氣息並蓄。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

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(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

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梵谷《紅色葡萄園》的藝術伏筆,名畫背後的製瓷世家

1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

楠弘集團

藝術家的才華能否被後世記住,有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期,佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作;十九世紀工業興起,紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月,代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團,於台北、台南舉辦美學講座,邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨,以「從梵谷到文藝復興:誰真正創造了藝術史?」為題,循著名畫背後的收藏故事,細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

楠弘集團

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

楠弘集團
Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
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Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末,正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收,葡萄藤沿著田野向遠方延伸,夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞,隨後她又購入《盛開的桃樹》,足見對梵谷創作的欣賞!胡琮淨在講座中提到,受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品,可能引起旁人的好奇,進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代,Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀;這份賞識,也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

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梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

伯樂的位置

同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

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Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

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Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林,曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年,Boch與Villeroy兩家工廠合併,奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親,工廠特別燒製紀念花瓶,為這段姻緣留下陶瓷見證。

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Villeroy & Boch與工業設計師路易吉.科拉尼(Luigi Colani)所合作推出衛浴系列,透過流線造型,打造整體衛浴空間風格設計。

歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

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Villeroy & Boch攜手德國設計團隊KASCHKASCH,以森林晨露為靈感,推出Antao衛浴系列。
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近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

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一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao