nendo打造日本電信docomo新體驗空間！更創意、活潑的複合式商店體驗

創意靈感不斷的設計事務所nendo，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間，近期更替日本最大電信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店形象，尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。

提升產品體驗在同業間突圍

在智慧手機時代來臨的初期，各家電信業者主要以增加新用戶數、銷售智慧型手機為經營目標，然而現在智慧型手機普及，在人人擁有至少一隻智慧型手機的狀況下，電信業者如何運用產品體驗突圍，成為各電信品牌思考的重點。docomo看見了現今智慧型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智慧型手機」，於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。一個是升級服務docomo原先電信用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他電信用戶的大眾空間d garden，而這些空間更將運用於舉辦智慧型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。

以字母的幾何圖案重塑形象

這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連工作人員的制服也重新設計。兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。而家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。

docomo store以顏色營造最佳使用空間

在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計，設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。

面向大眾的d garden明亮生氣

另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受，在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。

d garden的複合式體驗拉近與大眾的距離

d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃台兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束，又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的電信使用者，能認識品牌的產品功能。

店內看板運用科技升級

除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃台到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。

連聽覺也有一致的設計

除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲，並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。

升級版的中性款員工制服

而員工制服的設計上，則以休閒的樣式營造更放鬆的氛圍，過去供女性員工穿著的T-shirt、襯衫、孕婦裝和褲子，如今都以更為中性的款式，讓員工可以自由搭配穿著，並以更不易起皺、磨損且快乾的材質，讓員工能舒服地搬運物品、移動，就連過去的包頭平底鞋，也改為休閒鞋，更方便員工移動、工作。嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智慧型手機消費體驗更具創意！

撰文／陳岱華

資料來源／nendo

在日本，擁有許多活用高架橋下空間的案例，將原本僅是普通不過的空間，轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子，歡迎人們下次前來，一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下，擁有約800公尺長的空間。而這由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME（ぽちかめ）」設施，結合了「散步小徑」（Sanpomichi，さんぽみち）與「Kameari，龜有」（かめあり）兩個詞彙，帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路，更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

過去，這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔，使街區南北兩側受到分隔，不僅往來便利性較低，交通動線也相當受限。因此，POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道，強化南北兩側的連結，打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中，在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心，是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立，一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS（Vinyl Delivery Service）」、咖啡空間「TAWKS」，以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間；二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台，留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間，過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起，團隊以「PLAY!高架下」為名，秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念，與當地居民共同舉辦各式活動，逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」，團隊將其整建為支持地方活動的公共空間，並於2024年7月6日正式開放。

而開放後的PLAY!高架下的廣場，由建築師武田清明負責設計，當時他設定了兩個設計概念：「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量，創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動，武田清明以既有的營運團隊為基礎，將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

具體來說，他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡，讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計，讓路過的人能自然地走進廣場。另外，比起一般公園是請專人管理植栽，團隊則是以「自然」為出發點，在廣場的植栽區舉辦「PLAY！GREEN」，邀請當地居民一起接觸植物，體驗培育綠意的樂趣，也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

Mikan Shimokita（ミカン下北）

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita，為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施；而「Mikan（ミカン）」在日文中有「未完成」之意，這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

而為了呈現出「未完成＝持續進化中」的蓬勃生命力，山下泰樹建築デザイン研究所（Taiju Yamashita Design and Architecture），採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法，以粗獷卻自由的方式，堆疊鋼骨與貨櫃，打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能，未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

另外，各店家的立面設計刻意採取統一規劃，以維持整體設施的視覺形象，也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」，全長約300公尺，是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施，其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋，讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家，還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐，提供人們多元的購物與餐飲選擇。

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」（OKU），加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」（ROJI）的意象，因而命名為「OKUROJI」，同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是，日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター（Nippon Design Center）操刀，其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感，呈現「連結的橋梁」之意，巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日本與北歐，所在地相隔千里，美學和文化卻存在許多交集，尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」，將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊，悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³，不只是咖啡廳，也不僅是展覽空間，而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造，自2019年開幕以來，持續透過選物、策展、空間和飲食，提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re：森³」，以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字，將戶外風格與日式喫茶店結合，透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊，勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本，以「NJ VIBE」為主題，攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE，指的是Nordic Japanese Vibe，也就是北歐與日本風格的綜合體。

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精，他在分享企劃概念時提到，日本和丹麥其實有非常多交集，「它們都是君主制國家，自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl（丹麥知名家具設計師）早在1950年代，就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園，可見絕美櫻花大道，那正是來自日本的饋贈，以彰顯兩國友誼。這些交集，也自史書和官方的國際交流，蔓延至日常生活，比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流，即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看！

那這回攜手，森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格？他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間，眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具，不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法，感受北歐設計精妙和美好之處。

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」，它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同，沒有厚重的櫃體，量體視覺上相當輕盈，但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念，這樣的設計在當時仍屬少見。

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」，坐鎮落地窗旁，椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於，靠背融入了東方感的藤編元素，以此取代當時慣用的皮革材質，個性獨具。且靠背為可調式設計，能與長形坐墊結合為沙發床，這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

吧台成排的紫色餐椅，是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作，由J.L. Møller工坊出品，這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」，並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料，現代感和懷舊氣息並蓄。

除了吧台餐椅，散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」，是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品，椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線，當身體坐進柔軟坐墊中，彷彿被打椅子溫柔接住，舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱，是挪威中世紀家具的代表作。

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅，則展現了二戰後的革新精神。戰前，主人椅的木架構多被包覆在布料內，量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」，搭配分離式坐墊，讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感，這些設計十分考驗木工匠的技藝，可也正是因為這份挑戰精神，開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路，更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題，森³與重本書店共同策選32本書籍，內容涵蓋以下3大面向：「JAPAN｜日本生活・設計・工藝」、「NORDIC｜北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN｜日本 × 北歐的交會」。同時，VG也帶來北歐設計書籍和選物，包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集，另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙，讓閱讀與器物在此交會。

「山海豆花」必須來一碗！

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本：「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮，搭配冰鎮烏龍茶；「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中，配上一杯義式濃縮，讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

飲品也有多種選擇，除了森³招牌「海拔咖啡」之外，還有MOSA帶來的無酒精調飲，其選用台灣在地水果，透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味，入口時明亮的荔枝香率先登場，薑的清新辛香接續其後，最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

透過NJ VIBE計畫，森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌，而是一個完整而嶄新的生活想像，從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味，讓各種被精心設計過的細節滲入日常，讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址｜台北市中山區龍江路45巷18號1樓