創意靈感不斷的設計事務所nendo，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間，近期更替日本最大電信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店形象，尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。

提升產品體驗在同業間突圍

在智慧手機時代來臨的初期，各家電信業者主要以增加新用戶數、銷售智慧型手機為經營目標，然而現在智慧型手機普及，在人人擁有至少一隻智慧型手機的狀況下，電信業者如何運用產品體驗突圍，成為各電信品牌思考的重點。docomo看見了現今智慧型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智慧型手機」，於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。一個是升級服務docomo原先電信用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他電信用戶的大眾空間d garden，而這些空間更將運用於舉辦智慧型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。

以字母的幾何圖案重塑形象

這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連工作人員的制服也重新設計。兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。而家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。

docomo store以顏色營造最佳使用空間

在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計，設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。

面向大眾的d garden明亮生氣

另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受，在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。

d garden的複合式體驗拉近與大眾的距離

d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃台兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束，又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的電信使用者，能認識品牌的產品功能。

店內看板運用科技升級

除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃台到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。

連聽覺也有一致的設計

除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲，並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。

升級版的中性款員工制服

而員工制服的設計上，則以休閒的樣式營造更放鬆的氛圍，過去供女性員工穿著的T-shirt、襯衫、孕婦裝和褲子，如今都以更為中性的款式，讓員工可以自由搭配穿著，並以更不易起皺、磨損且快乾的材質，讓員工能舒服地搬運物品、移動，就連過去的包頭平底鞋，也改為休閒鞋，更方便員工移動、工作。嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智慧型手機消費體驗更具創意！

撰文／陳岱華

資料來源／nendo

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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