麥卡倫 ╳ 普普藝術大師

兩百多年來，麥卡倫致力釀造最頂級威士忌，穩踞全球威士忌拍賣會的王者地位，歷年來不斷與藝術家、建築家、米其林主廚等各界大師合作跨界火花，其中以英國普普藝術大師彼得．布萊克爵士（Sir Peter Blake）與麥卡倫有著最深遠關係。今年，麥卡倫再度攜手彼得．布萊克爵士推出《Anecdotes of Ages Collection年代軼事系列》。

普普藝術大師跨界巨作，道出麥卡倫的初心故事 

自上世紀六十年代以來，彼得．布萊克爵士（Sir Peter Blake）因其獨特而永恆的創作風格被全球公認為超越時尚、音樂與現代美術的藝術巨擘。他在1967年為披頭四設計《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯的封面更被全球視為藝術跨界流行音樂的經典之作。在長達30年的合作時光中，第一次合作始於 1986年，彼得．布萊克爵士與麥卡倫合作推出酒齡 60 年、全球限量僅 12瓶的〈麥卡倫 珍稀系列 1926 年 - 彼得．布萊克爵士版〉，三十年來在全球拍賣會場屢創成交金額紀錄；第二次合作在2012年，為歡慶 彼得．布萊克爵士 80 歲大壽合作推出〈麥卡倫 彼得．布萊克爵士80年旅程紀念酒盒〉，更被鑑賞家們視為融合傳統釀酒工藝與 20世紀流行與藝術軌跡之夢幻逸品。

麥卡倫與普普藝術大師 彼得．布萊克爵士本次合作推出的《Anecdotes of Ages Collection年代軼事系列》包含《麥卡倫SIR PETER BLAKE 1967》以及《麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版》。由麥卡倫首席釀酒師Sarah Burgess精選的1967年傑出威士忌搭配 彼得．布萊克爵士創作的13款酒標，風格帶有橡木和無花果的氣息，並透出榛果與草莓的風味，尾韻則為巧克力和水蜜桃的組合，從各方面來說，都是絕佳的藝術呈現，就如同布萊克爵士將藝術跨足流行文化的1967年，作品如此經典又色彩鮮明。13款酒標的創作靈感皆來自麥卡倫酒廠重要的歷史進程與莊園的自然環境，為其中最為人矚目的莫若《Down to Work竭盡所能》；Down to Work酒標故事的背景是在20世紀下半葉，述說麥卡倫歷史上一個極為重要的里程碑：當時多數蘇格蘭威士忌酒廠在成本與取得困難的考量下，放棄使用歐洲橡木雪莉桶熟成新酒，改用更經濟、取得更容易的美國波本桶。但是，麥卡倫不畏艱難堅守初衷，更堅持使用雪莉桶熟陳，並在因緣際會下開啟與西班牙Jerez產地雪莉酒莊的緊密合作，完成舉世聞名的自有雪莉桶供應鏈。Down to Work酒標上集結麥卡倫歷史人物的老照片，呈現不畏壓力仍下定決心繼續採用雪莉橡木桶的重要時刻， 這份執著的精神塑造了麥卡倫至今的形象。

麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版，完整收藏兩百年珍貴歷史 

麥卡倫與 彼得．布萊克爵士同時推出的《麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版》以 An Estate, A Community, and a Distillery 為主題，匯集布萊克爵士所創作的 13 款酒標精華於一身，完整闡述酒廠兩百年的珍貴歷史，讓更多人能收藏麥卡倫與布萊克爵士的跨界藝術巨作。由麥卡倫首席釀酒師Sarah Burgess精心挑選最具代表性的雪莉桶原酒所創作的這款無年份逸品，其深邃複雜、平衡又帶來驚喜的風格，靈感來自Sarah對布萊克爵士的性格印象，而其令人驚豔的蜂蜜糖漿與黑胡椒風味，更是向過去到現在的麥卡倫人物致敬。《麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版》包裝盒中附有藝術品證書以及這張色彩鮮艷的拼貼藝術作品，並以描圖紙標示其中麥卡倫歷史上的各個重要角色。

「我的創作生涯已到尾聲，但麥卡倫帶給我再一次超越自己的機會。」高齡88歲的布萊克爵士為了麥卡倫《Anecdotes of Ages Collection年代軼事系列》再次拾起剪刀，用他飽經風霜卻熟練的雙手，剪出一系列紙上故事，創作過程中麥卡倫給予絕對的自由，被全球各界傳為佳話，也將預期《麥卡倫SIR PETER BLAKE 1967》及《麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版》將在全球掀起爭藏熱潮。

麥卡倫 ╳ 普普藝術大師SIR PETER BLAKE 線上虛擬藝文特展

為了讓所有的藝術與威士忌愛好者可以一睹麥卡倫與普普藝術大師彼得．布萊克爵士（Sir Peter Blake）共同創作的《Anecdotes of Ages Collection年代軼事系列》，《麥卡倫 ╳ 普普藝術大師SIR PETER BLAKE線上虛擬藝文特展》將麥卡倫官方網站正式開展，不僅可身歷其境般的體驗布萊克爵士的工作室來了解他一生的創作過程之外，亦有《Anecdotes of Ages Collection年代軼事系列》故事帶你更加深入了解麥卡倫！

麥卡倫《年代軼事系列》－線上虛擬特展 由此進入➤ https://bit.ly/3yNxtTX

麥卡倫SIR PETER BLAKE 1967單一麥芽威士忌

The Macallan Anecdotes of Ages: Down to Work Limited Edition 

• 色澤：焦糖桃木色
• 香氣：經典的年份橡木、果乾與無花果，加上優雅的鳳梨與芒果熱帶水果風味，並帶巧克力草莓氣息。
• 口感：溫暖的巧克力，優雅細膩的肉荳蔻、生薑和甜橡木，迸出鳳梨、椰子、草莓和榛果的滋味。
• 餘韻：悠長的巧克力、甜橡木與蜜漬桃子。
• 酒精濃度：46.7%
• 建議售價：NT$1,989,000 
• 全球限量322瓶

麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版 單一麥芽威士忌

The Macallan Anecdotes of Ages:  An Estate, A Community and a Distillery

• 色澤：沉穩肉桂色
• 香氣：富含果乾與香料氣息，並帶有優雅橙皮與丁香。
• 口感：黑胡椒和糖蜜浸漬的乾果，帶有香草和柳橙精油的風味。
• 餘韻：悠長的肉桂與可可，綿延不絕的濃郁橡木。
• 酒精濃度：47.7%
• 建議售價：NT$30,600

關於彼得．布萊克爵士（Sir Peter Blake）

生於1932年，自14歲開始學習藝術並畢業於倫敦皇家美術學院，為英國六○年代普普藝術的代表人物與奠基者之一，1967年為披頭四樂團設計唱片封面史上的普普藝術大作，將他推上英國普普藝術教父的地位，他擅長以耀眼色彩與卓越技法描繪現代生活，富有懷舊感的童年幻想能帶給觀者無限鄉愁，經常受邀在全球各大美術館舉辦大型回顧展。布萊克爵士與麥卡倫的合作長達三十年，一共打造出三件作品，分別是〈60年麥卡倫，彼得．布萊克爵士版本〉、〈麥卡倫彼得．布萊克爵士80年旅程紀念酒盒〉，以及2021年問世的《時代軼事系列》。

【禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障】

資料提供｜麥卡倫（台灣愛丁頓）

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。