到日本旅遊，下榻古民居是體驗在地生活的最佳方式，特別是在散發著木質香氣的空間，欣賞著庭院裡的造景，或者是漫步在小鎮上，感受當地獨一無二的街景氛圍，都讓人能像穿越時空般，感受在地生活文化。日本專門將歷史建築改造為旅宿的集團NIPPONIA HOTEL，近期位在岐阜縣美濃市的「NIPPONIA美濃商家町」（NIPPONIA Mino Merchant Town），除了原有客房設施，還成立嶄新藝廊空間Gallery Collage，讓旅人在老屋中也能感受新舊交融的藝文氣息。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

岐阜縣美濃市因為自江戶時代發展造紙產業，因此曾造就繁榮的街區，市中心的聯排街屋，過去曾是出版、造幣和建築等產業商賈的宅邸，至今已有1300多年的歷史。歷史悠久的岐阜縣「本美濃紙」，更在2014年與島根縣的「石州半紙」、埼玉縣的「細川紙」被收錄於聯合國教科文組織非物質文化遺產。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

「NIPPONIA美濃商家町」位在美濃町，這個街區仍保留江戶時期的眾多古老建築，並因為大量的傳統建築群，在1999年被日本文化廳指定為重要的傳統建築物群保存地區。改建自紙商豪宅的「NIPPONIA美濃商家町」，屋齡已有90多年，是當時紙商為了招待客人而建的別墅。主體建築內包含庭院，還有屋主因為喜愛茶文化而建的茶室，另外還有四個倉庫坐落在主建築周邊。如今空間結合和紙商店與住宿功能，就像復刻千年前繁華街道上的商家空間一般，讓旅人能細細感受歲月痕跡。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

「NIPPONIA美濃商家町」在主體建築和三個倉庫內打造共6間客房，最大的倉庫則作為和紙概念店Washi-nary。建築樑柱經過細心修復，客房內的推門、屏風等還運用美濃紙重新黏貼，展現古建築的時代特色。NIPPONIA HOTEL有感於經濟高度成長，讓人忽略在地歷史文化的重要性，於是在美濃商家町內成立藝廊空間Gallery Collage，希望透過現代藝術展覽，讓人重新看見美濃傳統產業的價值。四月的開幕展為澳門藝術家劉善恆的《美濃・余白》展，藝術家在駐地創作中透過參訪「本美濃紙」的製作過程創作出一系列藝術品，作品中以大量留白呈現東方藝術特有的留白特色，提供人們對於造紙文化與環境的多重想像。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

而美濃商家町也為了此檔展覽，企劃了一間限定客房套組，旅人可以入住裝飾著劉善恆藝術作品的「滿月」客房，並在房內的茶室欣賞優美的庭園景觀，除此之外，旅人還可以參加由造紙職人指導的造紙體驗，體驗流傳千年的手工技藝。下回前來美濃町，除了欣賞美濃老街的風光，可別忘了到NIPPONIA美濃商家町的藝廊看看結合現代藝術的創作空間。

撰文／陳岱華

圖片提供｜Nipponia 美濃商家町

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。