住進美濃町的藝術套房！結合嶄新藝廊空間

到日本旅遊，下榻古民居是體驗在地生活的最佳方式，特別是在散發著木質香氣的空間，欣賞著庭院裡的造景，或者是漫步在小鎮上，感受當地獨一無二的街景氛圍，都讓人能像穿越時空般，感受在地生活文化。日本專門將歷史建築改造為旅宿的集團NIPPONIA HOTEL，近期位在岐阜縣美濃市的「NIPPONIA美濃商家町」（NIPPONIA Mino Merchant Town），除了原有客房設施，還成立嶄新藝廊空間Gallery Collage，讓旅人在老屋中也能感受新舊交融的藝文氣息。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

岐阜縣美濃市因為自江戶時代發展造紙產業，因此曾造就繁榮的街區，市中心的聯排街屋，過去曾是出版、造幣和建築等產業商賈的宅邸，至今已有1300多年的歷史。歷史悠久的岐阜縣「本美濃紙」，更在2014年與島根縣的「石州半紙」、埼玉縣的「細川紙」被收錄於聯合國教科文組織非物質文化遺產。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

「NIPPONIA美濃商家町」位在美濃町，這個街區仍保留江戶時期的眾多古老建築，並因為大量的傳統建築群，在1999年被日本文化廳指定為重要的傳統建築物群保存地區。改建自紙商豪宅的「NIPPONIA美濃商家町」，屋齡已有90多年，是當時紙商為了招待客人而建的別墅。主體建築內包含庭院，還有屋主因為喜愛茶文化而建的茶室，另外還有四個倉庫坐落在主建築周邊。如今空間結合和紙商店與住宿功能，就像復刻千年前繁華街道上的商家空間一般，讓旅人能細細感受歲月痕跡。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

「NIPPONIA美濃商家町」在主體建築和三個倉庫內打造共6間客房，最大的倉庫則作為和紙概念店Washi-nary。建築樑柱經過細心修復，客房內的推門、屏風等還運用美濃紙重新黏貼，展現古建築的時代特色。NIPPONIA HOTEL有感於經濟高度成長，讓人忽略在地歷史文化的重要性，於是在美濃商家町內成立藝廊空間Gallery Collage，希望透過現代藝術展覽，讓人重新看見美濃傳統產業的價值。四月的開幕展為澳門藝術家劉善恆的《美濃・余白》展，藝術家在駐地創作中透過參訪「本美濃紙」的製作過程創作出一系列藝術品，作品中以大量留白呈現東方藝術特有的留白特色，提供人們對於造紙文化與環境的多重想像。

NIPPONIA美濃商家町結合Gallery Collage藝廊

而美濃商家町也為了此檔展覽，企劃了一間限定客房套組，旅人可以入住裝飾著劉善恆藝術作品的「滿月」客房，並在房內的茶室欣賞優美的庭園景觀，除此之外，旅人還可以參加由造紙職人指導的造紙體驗，體驗流傳千年的手工技藝。下回前來美濃町，除了欣賞美濃老街的風光，可別忘了到NIPPONIA美濃商家町的藝廊看看結合現代藝術的創作空間。

撰文／陳岱華

圖片提供｜Nipponia 美濃商家町

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

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