英國建築師David Adjaye獲2021 RIBA建築金獎！人文關懷先行的建築思維

談到英國知名的建築師，除了擅長展現建築力學與美學的大師Norman Foster、以流線建築聞名的建築女帝Zaha Hadid，及勇於實驗建造方式的新生代建築師Thomas Heatherwick，獲《時代》雜誌評為2017年百位最具影響力、同時也是唯一建築師的David Adjaye，近年也因打造融合文化底蘊、富有人文關懷的建築，為建築界帶來不可忽視的新力量。而近日英國建築領域權威「RIBA 英國皇家建築師協會」，宣布 David Adjaye將被授予2021年「英國皇家建築師學會皇家金獎」殊榮， 這也是協會首位非裔建築師獲此肯定。

生於坦尚尼亞的Adjaye，曾隨著外交官父親居住於埃及、葉門和黎巴嫩等地，9歲開始定居於英國。從倫敦皇家藝術學院的建築研究所畢業後，Adjaye於1994年成立工作室，並在2000年重新成立建築事務所Adjaye Associates。談到生長背景對建築專業的影響，他認為體驗多個城市的生活，深深影響他對建築或世界的看法。「但真正影響我的不是那些人造之物或建築的美，而是建築能改變社會的力量。」Adjaye在知名設計網站designboom受訪時分享。

賦予建築隱形的力量

Adjaye打造的知名建築，包含非裔美國人歷史和文化博物館（National Museum of African American History and Culture）、莫斯科斯科爾科沃管理學院（Moscow School of Management SKOLKOVO），以及黎巴嫩貝魯特的當代美術館（Aïshti Foundation）等。他在內斂的建築語彙中，融合深層的人文思考，這讓Adjaye在2016年倫敦設計節中，榮獲沛納海獎（Panerai London Design Medal）首獎，與曾經獲頒此獎的Zaha Hadid、Paul Smith和Thomas Heatherwick等建築師、設計師擁有同樣殊榮，也被評審盛讚為「年輕世代的啟發者」。而繼2007年獲頒大英帝國勳章後，Adjaye更在2017年獲英國皇室頒發騎士爵位，足見他在建築領域的貢獻與影響力。

藝術是建築前進的靈感

除了建築，Adjaye從早期便時常與當代藝術家合作，包含為藝術家Chris Ofili作品「The Upper Room」塑造的展示場域，利用光線營造如教堂般的寧靜空間，此系列作品後來永久收藏於倫敦泰特美術館；而後他們再度合作打造藝術裝置「Within Reach」，並在2003年威尼斯雙年展的英國館展出。另外在2005年威尼斯雙年展上，Adjaye也為Olafur Eliasson作品「Your Black Horizon」設計展館，他利用黑暗的空間烘托燈光藝術，讓展覽現場成為一處寧靜的沉思場所。

Adjaye對設計的嘗試，透過與藝術的跨界合作，展現創新的思考，在他的建築中，更可看到諸多光影運用、雕塑般的設計，對他而言，藝術與建築有著密不可分的關係，「雖然科技也對建築有不小的影響，但是藝術卻能賦予建築不斷向前邁進的靈感。」他說。

人文關懷 最好的建築語言

Adjaye以關注人與環境的互動，及充滿社會、歷史關懷的設計哲思，被喻為富涵人文關懷的建築家。又以設計公共建築如圖書館、博物館聞名，例如他位於倫敦社區的多功能建築Idea Store Whitechapel，結合圖書館與成人學習空間，為當地居民提供多元的學習場域。打造這項建築時，Adjaye從人們在空間內的互動關係、建築與社區的關連切入設計，並以鮮明的藍、綠、透明玻璃面板作為建築外觀，讓充滿朝氣且更具開放姿態的建築，佇立於繁忙的市場中。完成後的Idea Store Whitechapel，使用人數增加為四倍，而社區老人與小孩在這裡停留的時間更長，也增加彼此互動的機會。

其他在華盛頓地區打造的兩個圖書館，也利用設計讓建築融於周圍環境，並開創更貼近社區居民的學習場域。例如位於公園內的弗朗西斯格里高利鄰里圖書館（Francis A. Gregory Neighborhood Library），兩層樓的建築立面由鑽石般的玻璃外牆組成，鏡面的建築外觀結合大屋頂，宛如公園裡的展覽館。白天陽光透過玻璃灑落室內，並可看到窗外綠景，模糊了室內外界線。

另外位於Bellevue地區的William O. Lockridge圖書館，Adjaye順著斜坡地勢打造由幾何量體組成的建築，藉由大面積玻璃立面和木格柵，創造充滿自然光線又能適當阻隔日曬的空間。Adjaye認為圖書館是社區內富有能量的建築，同時也是社區居民獲取知識的燈塔，「讓公共建築為社會帶來正向的作用，我認為這就是建築師的工作。」Adjaye接受知名設計網站designboom專訪時分享。

用建築重新觀看社會與歷史

2016年完成、位於華盛頓廣場的非裔美國人歷史和文化博物館（National Museum of African American History and Culture），而這座建築也獲得2017年Beazley Designs of the Year年度總體大獎與年度建築類獎項，舉辦此獎的倫敦設計博物館評審，更盛讚此博物館為建築界的「重要轉捩點」。這座經過多年呼籲籌建而終於落成的博物館，主要希望能藉此空間，傳遞歷史中不可漠視的非裔美國族群文化，完成後的博物館藉展示相關文物、照片等，呈現出非裔美國人的歷史、藝術和生活等面向。

以空間創造多元對話並挑戰主流

地下五層、地上三層的博物館建築，包含展館、表演空間、辦公室等。外觀由彷彿是三層倒立金字塔疊加的量體，放置在玻璃基座上，形成皇冠造型的設計。建築最外層，以過去非裔美國人的裝飾性工藝鐵件為靈感，在有繁複線條的鋁材質面板漆上古銅色，與附近的白色建築形成對比。步入室內，參觀者還可隨著灑落的日光，以及由混凝土、木材質和玻璃組成的寬廣空間內，感受歷史的今昔變化。前往地下樓層，Adjaye特地將此打造為沉思空間，其中一處結合自然光的落水池，透過水流意象和落水聲，似乎也洗滌了參觀者沉重的情緒。博物館的整體設計，以光影與材料的安排，塑造出一個感性的場域，正如Beazley Designs of the Year評審對這座博物館的評價：「Adjaye創造多元的對話，並且成為能挑戰主流政治論述。」他不僅提供一個回望歷史的視角，也試圖藉建築引領大眾思考人與時代間更深層的反思。

重新看待時代與地區文化視角的建築設計

當地建築特色的砌石建築，提供當代非裔藝術家展覽的場域。為拉脫維亞當代美術館（Latvian Museum of Contemporary Art）設計的建築，靈感來自傳統波羅的海地區的木造民宅，Adjaye在屋頂設計多個稜角，用以支撐當地大量積雪，並結合玻璃面板，讓極光為美術館帶來更壯麗的氛圍，此建築將於2021年完成。除此之外，Adjaye在紐約的第一棟住宅摩天大樓130 William，將於2020年完成。這棟建築跳脫一般摩天大樓的玻璃帷幕設計，建築外牆上運用混凝土材質，呼應這個充滿歷史的商業城市。Adjaye認為建築師因為打造建築，有更多機會參與這個世界，因此也有責任建構這個地球的模樣。他的建築提供大眾重新觀看時代、地區文化的視角，且以更包容、關懷的心胸形塑多元的建築設計。

Text / 陳岱華 

圖片提供 /  Adjaye Associates

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy，自1983年創立Denniston事務所以來，憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿，其中尤自安縵（Aman）、迦努（Janu）品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙，使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三：紐約、曼谷、東京，皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品，正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作，將安縵別具代表性的寧和意蘊，與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質，分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心，讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵，並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy（左）

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法，匯聚古今、貫通東西，連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求，縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏，促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約（Aman New York）、曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）、迦努東京（Janu Tokyo）3作不僅交相輝映，深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡，更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖，於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所，進而留駐靜心時刻。

▍安縵紐約（Aman New York）

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈（Crown Building）進行修復，在保留其巴黎美術學院派（Beaux-Arts，布雜藝術）建築遺風的同時，巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調，以及經過悉心調控的光線鋪陳，且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍，隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂，和點綴火景與水景的花園露台，另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

▍曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）

從曼哈頓的高聳密林抽身，Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域，使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託，於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝（約2.8公頃）的綠意園林「奈樂園（Nai Lert Park）」，圍繞一棵百年四數木（Sompong Tree）展開；該樹的雄偉存在除為整體布局定調，亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發，室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格：大片落地窗與開放式規劃，構成與自然景觀的持續對話；天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設，則添溫暖質感與真實光彩，締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

▍迦努東京（Janu Tokyo）

行至東京，Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜，憑當代禪意美學，和精準、靈活的設計語彙，重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘（Azabudai Hills）的迦努東京，被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所，於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調，並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩，共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用，既讓空間可隨不同需求微妙重組，又能將收納隱於無形、使光線調節自如；氛圍隨心而變，但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入，更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下，迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容，提供旅客涵養正念的靜修聖地。

都市三部曲誕生

落址全球重要都會，匠心營建人們得以平靜棲居之作，安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京，合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意，卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市，而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式，為都市旅居樹立全新範式，在當代生活的核心地帶構築安然淨土。

淡江大橋在5月正式通車，這座出自「建築女帝」Zaha Hadid 本人之手的遺留之作，以世界最大單塔不對稱斜張橋之姿橫跨淡水河口，卻輕盈得令人屏息。Zaha Hadid Architects（ZHA）專案建築師黃劭暐親身講述，他們如何從這片土地的光影、生態與人文記憶中，淬鍊出一道屬於台北的水岸弧線。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

黃劭暐回憶，他們自 2015 年 1 月開始參與淡江大橋競圖，到同年 8 月真的贏下設計案，當時 Zaha Hadid 非常高興。然而令人惋惜的是，她尚未能親自踏上台灣的土地，便已在 2016 年 3 月 31 日離世。淡江大橋，就此成為這位偉大建築家的眾多遺作之一。

淡江大橋總長 920 公尺、主橋塔高 211 公尺、主跨距 450 公尺，是當今世界上最大的單塔不對稱斜張橋。這份成果，來自 ZHA 與台灣中興工程、德國理安工程（Leonhardt, Andrä und Partner）長達十年的跨國無間協作。然而，大橋整體看來卻輕盈低調得令人難以置信。設計團隊細細推算四季夕陽的軌跡，讓每年 6 月 21 日夏至當天，夕陽能恰好沉落在主橋塔之間。橋體鋼索輕輕劃過天際，纖細而不留痕跡，那一抹不被橋體遮擋的淡水夕陽，因此得以完整地留給所有人。 黃劭暐說，「剛拿到這個案子時，很多人說這不像 ZHA 的作品，應該要再更瘋狂一些。但你仔細看，其實整個橋塔本身就是一個很大的雕塑藝術品。包括混凝土從凸面到凹面的轉折點，以及往上延伸的那些細微設計線條，都體現了 ZHA 在設計上『優雅極簡』（elegant simplicity）的詮釋方式——外觀簡潔，內裡卻暗藏無數細節，這正是設計的關鍵所在。」

舞者身姿般律動的橋影

成長於台北的黃劭暐，自然對台灣這片土地有著天生的熟悉感。競圖之初，他主導了淡水、八里一帶 13 處的在地踏查與測繪。他觀察到，淡水一帶留下荷蘭、西班牙殖民痕跡，也留下在地濃重的建築色彩，更有紅樹林濕地豐富的生態景觀。恰好在競圖那年，雲門劇場落成啟用，自八里排練場遭祝融吞噬後，雲門舞集正式遷居此地，在原有的文史地層之上，又疊加上現代的新元素。雲門舞者舞動時在空中劃出了流線，給了設計團隊靈感。黃劭暐解釋：「我們想像橋梁在這地方應要有很好的律動，它要如同舞者的肢體與環境互動，也要在車子開過去時帶來很有動感的體驗。」於是競圖時，他們與中興工程才有了「夜半舞者靜謐時」（The Serene Dancer of the Night）的提案概念。「這座橋，特別是在淡水這個地方，有一種非常靜謐、讓人身心療癒的感覺，跟整個環境和諧融合，但同時又不失動感。」

那麼，ZHA 的設計語彙如何與在地紋理取得平衡？黃劭暐認為，當你真正理解了一個地方的景觀、文化與生態之後，設計會很自然地去回應那些從土地中發掘出來的東西。落實在淡江大橋上，最佳解答是低調的呈現。「我們希望整座橋像是從水平線上面升起，彷彿是非常乾淨的一條線。」為了實現這個意象，當多數競爭對手提案以混凝土鋼筋打造橋身時，ZHA 卻採用了鋼箱梁工法。鋼材天生具備高強度、相較鋼筋混凝土輕量化的特性，抗風、抗扭轉、抗震的穩定性也讓橋面得以壓縮至極致纖薄，主橋箱梁深度僅約 4 公尺便能支撐起大跨距的單一橋塔設計，同時搭配倒角處理降低了風阻。

這仰賴先進的參數化設計軟體輔助。黃劭暐解釋，ZHA 合夥人 Patrik Schumacher 很早便推崇並發展參數化主義，「這無非就是讓你更高效、更有效地去看待設計。」透過精密的計算與模擬，得以生成仿若大自然中變化無窮的有機形態，這正是 ZHA 深具識別度的流動曲線美學的來源；設計團隊也能在極短時間內比較並篩選多種方案，找到最能與淡水地景產生共鳴的輪廓線條。沿橋布設的傾斜景觀燈柱設計並不常見，同樣由參數化工具調控，每一支並非等比複製，而是順著橋面走勢，隨鋼索與橋面長度的變化，在高度、傾角與彎折形式上漸次遞變。「燈柱的線條隨著鋼索一步一步傾斜往上升、再下降，在淡水這個方向形成非常好的韻律。」

輕觸大地、與之共存的設計學

整個設計過程中，ZHA 進行了大量的環境諮詢，其中最棘手的課題，是如何兼顧工程需求與出海口的濕地生態保育，尤其八里一岸便是大片的挖子尾濕地。「更早的提案是打造兩座橋塔。後來我們評估靠八里的南側要建橋塔的話，下方會需要圍堰、抽水，施工時整個出海口的海流、潮汐都會受到影響，對濕地衝擊也大；但如果只做橋墩，相對能減輕很多，而且落墩點的施作範圍也比橋塔淺，所以我們決定把橋塔挪到北側。」這讓大橋得以與棲息在周遭紅樹林中的沼澤蟹、彈塗魚及 10 多個品種的淡水螃蟹和平共存，同時也減少了對候鳥飛行路徑的遮擋。鋼箱梁與橋體部件由工廠預鑄後能像積木般更快地拼接，更把水上作業時間縮到最短，極大化地保護了濕地生態。

他們也謹慎地調控夜間照明的亮度，避免侵擾周遭野生物的生存。設計團隊選用白色系外觀搭配色溫低於 3,000K 的暖色燈光，在維持夜間景觀的同時也減少光害。6 公尺高的路燈提供交通道基礎照明，橋塔上方的景觀燈柱則豐富了視覺層次的變化，整體呈現柔和而克制的光感。色彩系統也秉持同樣原則，將對環境的衝擊降到最低，自行車道、人行步道乃至扶手上的木質材料，從斜索套管到鋼索包布的用色，均納入整體淺色配色考量，橋體無論在晴雨各種氣候條件下，皆能自然而然融入觀音山及周邊風景，讓行人在橋上長時間停留時，也能感到舒適自在。

成為辨認家鄉的水岸弧線

寬闊的橋面上，預留了未來輕軌與公共交通的空間，同時整合汽車快速道路、機車道、自行車道與人行道等多元動線。而那 5 公尺寬的人行道，黃劭暐說明，「我們在橋塔的中間這一段，特地把它全部做成可以休憩的空間。這裡設有 8 張長椅，提供民眾休息、看海景，甚至要舉辦一些小型活動都足以容納。」在此，也能近距離欣賞整座橋鋼索、燈柱等結構的曲線，與不遠的山巒景緻交織在一起。橋不再只是單純聯繫河口兩岸、駕車轉瞬即過的交通節點，而是一道令人們主動親近、欣賞的水岸風景，一個真正融入人們休閒生活的公共場域。

作為 Zaha Hadid 生前投入的最後幾個計畫之一，這座橋的落成對 ZHA 別具意義。「淡江大橋的性質跟單純的基礎交通建設不太一樣，它同時是一個公共工程，在台灣所代表的意義更可能超越了一座橋梁的範疇，承載著豐富的文化意涵，甚至有機會成為一座城市的符號與標誌，為這個城市、乃至這個國家，參與並設計屬於未來的文化象徵。」他補充道，巴黎有艾菲爾鐵塔，講起舊金山會想起金門大橋。人們對一座城市的記憶，往往濃縮在一個輪廓、一道弧線之中。或許這座從台北高樓遠眺隱約可見、在往返桃園機場的航班上俯瞰清晰可辨的大橋，終將成為我們心中辨認家鄉的印記。

黃劭暐

Zaha Hadid Architects（ZHA）副總監暨深圳辦公室負責人，主導粵港澳大灣區、東南亞及台灣的戰略營運。曾於洛杉磯多家知名設計事務所工作，2008 年起加入 ZHA，深度參與多項國際重要專案，包括：北京大興國際機場、南京國際青年文化中心、印度新孟買機場、利比亞黎波里人民會議廳、北京銀河 SOHO、深圳前海一丹教科文中心等。除擔任全球最大單塔不對稱斜拉橋台灣淡江大橋的專案建築師，近期也帶領團隊拿下並推進台北北門郵局都更案：國家創新創意及金融中心。

_{文｜吳哲夫　攝影｜Paddy Chao　圖片提供｜交通部公路局、台灣設計研究院}

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