談到英國知名的建築師，除了擅長展現建築力學與美學的大師Norman Foster、以流線建築聞名的建築女帝Zaha Hadid，及勇於實驗建造方式的新生代建築師Thomas Heatherwick，獲《時代》雜誌評為2017年百位最具影響力、同時也是唯一建築師的David Adjaye，近年也因打造融合文化底蘊、富有人文關懷的建築，為建築界帶來不可忽視的新力量。而近日英國建築領域權威「RIBA 英國皇家建築師協會」，宣布 David Adjaye將被授予2021年「英國皇家建築師學會皇家金獎」殊榮， 這也是協會首位非裔建築師獲此肯定。

生於坦尚尼亞的Adjaye，曾隨著外交官父親居住於埃及、葉門和黎巴嫩等地，9歲開始定居於英國。從倫敦皇家藝術學院的建築研究所畢業後，Adjaye於1994年成立工作室，並在2000年重新成立建築事務所Adjaye Associates。談到生長背景對建築專業的影響，他認為體驗多個城市的生活，深深影響他對建築或世界的看法。「但真正影響我的不是那些人造之物或建築的美，而是建築能改變社會的力量。」Adjaye在知名設計網站designboom受訪時分享。

賦予建築隱形的力量

Adjaye打造的知名建築，包含非裔美國人歷史和文化博物館（National Museum of African American History and Culture）、莫斯科斯科爾科沃管理學院（Moscow School of Management SKOLKOVO），以及黎巴嫩貝魯特的當代美術館（Aïshti Foundation）等。他在內斂的建築語彙中，融合深層的人文思考，這讓Adjaye在2016年倫敦設計節中，榮獲沛納海獎（Panerai London Design Medal）首獎，與曾經獲頒此獎的Zaha Hadid、Paul Smith和Thomas Heatherwick等建築師、設計師擁有同樣殊榮，也被評審盛讚為「年輕世代的啟發者」。而繼2007年獲頒大英帝國勳章後，Adjaye更在2017年獲英國皇室頒發騎士爵位，足見他在建築領域的貢獻與影響力。

藝術是建築前進的靈感

除了建築，Adjaye從早期便時常與當代藝術家合作，包含為藝術家Chris Ofili作品「The Upper Room」塑造的展示場域，利用光線營造如教堂般的寧靜空間，此系列作品後來永久收藏於倫敦泰特美術館；而後他們再度合作打造藝術裝置「Within Reach」，並在2003年威尼斯雙年展的英國館展出。另外在2005年威尼斯雙年展上，Adjaye也為Olafur Eliasson作品「Your Black Horizon」設計展館，他利用黑暗的空間烘托燈光藝術，讓展覽現場成為一處寧靜的沉思場所。

Adjaye對設計的嘗試，透過與藝術的跨界合作，展現創新的思考，在他的建築中，更可看到諸多光影運用、雕塑般的設計，對他而言，藝術與建築有著密不可分的關係，「雖然科技也對建築有不小的影響，但是藝術卻能賦予建築不斷向前邁進的靈感。」他說。

人文關懷 最好的建築語言

Adjaye以關注人與環境的互動，及充滿社會、歷史關懷的設計哲思，被喻為富涵人文關懷的建築家。又以設計公共建築如圖書館、博物館聞名，例如他位於倫敦社區的多功能建築Idea Store Whitechapel，結合圖書館與成人學習空間，為當地居民提供多元的學習場域。打造這項建築時，Adjaye從人們在空間內的互動關係、建築與社區的關連切入設計，並以鮮明的藍、綠、透明玻璃面板作為建築外觀，讓充滿朝氣且更具開放姿態的建築，佇立於繁忙的市場中。完成後的Idea Store Whitechapel，使用人數增加為四倍，而社區老人與小孩在這裡停留的時間更長，也增加彼此互動的機會。

其他在華盛頓地區打造的兩個圖書館，也利用設計讓建築融於周圍環境，並開創更貼近社區居民的學習場域。例如位於公園內的弗朗西斯格里高利鄰里圖書館（Francis A. Gregory Neighborhood Library），兩層樓的建築立面由鑽石般的玻璃外牆組成，鏡面的建築外觀結合大屋頂，宛如公園裡的展覽館。白天陽光透過玻璃灑落室內，並可看到窗外綠景，模糊了室內外界線。

另外位於Bellevue地區的William O. Lockridge圖書館，Adjaye順著斜坡地勢打造由幾何量體組成的建築，藉由大面積玻璃立面和木格柵，創造充滿自然光線又能適當阻隔日曬的空間。Adjaye認為圖書館是社區內富有能量的建築，同時也是社區居民獲取知識的燈塔，「讓公共建築為社會帶來正向的作用，我認為這就是建築師的工作。」Adjaye接受知名設計網站designboom專訪時分享。

用建築重新觀看社會與歷史

2016年完成、位於華盛頓廣場的非裔美國人歷史和文化博物館（National Museum of African American History and Culture），而這座建築也獲得2017年Beazley Designs of the Year年度總體大獎與年度建築類獎項，舉辦此獎的倫敦設計博物館評審，更盛讚此博物館為建築界的「重要轉捩點」。這座經過多年呼籲籌建而終於落成的博物館，主要希望能藉此空間，傳遞歷史中不可漠視的非裔美國族群文化，完成後的博物館藉展示相關文物、照片等，呈現出非裔美國人的歷史、藝術和生活等面向。

以空間創造多元對話並挑戰主流

地下五層、地上三層的博物館建築，包含展館、表演空間、辦公室等。外觀由彷彿是三層倒立金字塔疊加的量體，放置在玻璃基座上，形成皇冠造型的設計。建築最外層，以過去非裔美國人的裝飾性工藝鐵件為靈感，在有繁複線條的鋁材質面板漆上古銅色，與附近的白色建築形成對比。步入室內，參觀者還可隨著灑落的日光，以及由混凝土、木材質和玻璃組成的寬廣空間內，感受歷史的今昔變化。前往地下樓層，Adjaye特地將此打造為沉思空間，其中一處結合自然光的落水池，透過水流意象和落水聲，似乎也洗滌了參觀者沉重的情緒。博物館的整體設計，以光影與材料的安排，塑造出一個感性的場域，正如Beazley Designs of the Year評審對這座博物館的評價：「Adjaye創造多元的對話，並且成為能挑戰主流政治論述。」他不僅提供一個回望歷史的視角，也試圖藉建築引領大眾思考人與時代間更深層的反思。

重新看待時代與地區文化視角的建築設計

當地建築特色的砌石建築，提供當代非裔藝術家展覽的場域。為拉脫維亞當代美術館（Latvian Museum of Contemporary Art）設計的建築，靈感來自傳統波羅的海地區的木造民宅，Adjaye在屋頂設計多個稜角，用以支撐當地大量積雪，並結合玻璃面板，讓極光為美術館帶來更壯麗的氛圍，此建築將於2021年完成。除此之外，Adjaye在紐約的第一棟住宅摩天大樓130 William，將於2020年完成。這棟建築跳脫一般摩天大樓的玻璃帷幕設計，建築外牆上運用混凝土材質，呼應這個充滿歷史的商業城市。Adjaye認為建築師因為打造建築，有更多機會參與這個世界，因此也有責任建構這個地球的模樣。他的建築提供大眾重新觀看時代、地區文化的視角，且以更包容、關懷的心胸形塑多元的建築設計。

Text / 陳岱華 

圖片提供 /  Adjaye Associates

由已故傳奇設計師Zaha Hadid創立的建築事務所Zaha Hadid Architects，在全球各地創造了無數令人嘆為觀止的傑作，不斷超越人們對於建築的想像。這次，我們有幸採訪了事務所總監Sara Klomps，與她暢談在Zaha Hadid Architects中度過的二十五載職涯、如何巧妙讓建築融合當地文化語彙及地景，以及作為業界少數性別代表的經驗分享。

入行超過25年，見證Zaha Hadid Architect茁壯成長

在Zaha Hadid Architect（簡稱ZHA）工作超過25年的Sara，見證ZHA從一個小工作室成長為如今擁有近500名員工的事務所。多年來，她參與過的專案不計其數，包含義大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI Museum）、2012倫敦奧運水上運動中心（London Aquatics Centre）、目前正在建設中的伊拉克中央銀行（Central Bank of Iraq），以及最新落成的香港商務大樓「The Henderson」等，她以高階領導者的身份帶領團隊完成各種開發項目，將一度被認為不可能實行的設計提案實踐落地。

走遍世界各地，如何讓建築融入城市地景？

ZHA的作品遍佈全球各地，每個專案都必須針對當地背景、文化、功能需求以及技術來設計，才能讓建築無縫融入城市風景。Sara以即將在2024年秋季啟用的「The Henderson」舉例，指出在設計初期，團隊便注意到鄰近的香港公園和遮打花園，在這座繁忙的都市中，是十分重要且少見的一片綠意。為回應這片自然美景，「The Henderson」以含苞待放的洋紫荊為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

與大多數建築不同的是，「The Henderson」建築本身被架高，空下來的地面層延伸週遭綠意，種植樹木與花草，作為公共空間使用；曲面玻璃帷幕將室內與室外連成一線，打造現代都市與寧靜自然的獨特結合。除了地面層外，位於22樓的空中花園也提供豐富綠意和休閒空間，供企業租戶使用。

視覺風格不同，不代表建築語彙不同

「The Henderson」的弧形設計，是東方與西方、傳統與現代、幾何與流線的平衡，和該地區普遍方正的建築景觀形成對比，藉此展示香港的複雜性與多樣性。落成以來，許多民眾覺得「The Henderson」與外觀俐落的中銀大廈比鄰，顯得不協調而突兀，Sara反倒認為：「在建築語言的表達上，它們其實是相似的——因為它們都與城市中常見的典型建築有所區別。」正如Zaha Hadid曾說過：「構成整體美學的並非建築本身，而是建築之間的空間。」充分說明了Sara與團隊在設計時所追求的平衡與多元性。

“It's not the buildings, but the spaces between the buildings that make the composition.” —Zaha Hadid

包容多元、海納創意能量，才能有所突破

對於有著如此豐富歷練的Sara，我們也很好奇，作為一名女性建築師，在至今仍是男性主導的產業裡，是什麼樣的感受？Sara形容，「作為女性，我們常無法意識到自己所面臨的困難——因為我們早已習慣這些困難，並視之為常態。」她表示自己「很幸運」，身處在一個非常多元化的團隊，而Zaha Hadid本人在世時也十分鼓勵、認可每一位員工的貢獻。

Sara也透露，多元化的團隊和包容性的領導力，在建築領域中是非常寶貴的資產，因為不同的創意能量和思考方式，才能造就具有突破、創新力的作品；工作過程中總會有挑戰，但這些經歷也是成長的一部分，最重要的是「不要向他人的看法妥協」。

“ I believe we women do not see many of the hurdles we are being faced with because we are used to it and consider them to be normal.” —Sara Klomps

後Zaha Hadid時代的ZHA團隊

待在建築產業的二十多年來，Sara也注意到社會不斷變化對於業界的影響：「無論是看事情的角度，還是業主的需求，都隨著世代不同而有所改變。作為建築師，我們的責任是保持自我成長，才能滿足、甚至超越人們對建築的期望。」在後Zaha Hadid時代，ZHA持續擁抱創新思想與技術，以培育下一代優秀建築師與城市規劃師為己任、不斷超越自我為目標，致力藉由建築的力量，讓世界更接近理想的未來。

疫情趨緩開啟了國境，日本設計旅宿在去年（2023）接連有令人眼睛一亮的話題新作！無論是小巧精緻、眺望代代木公園的新型態酒店TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，或是俯視東京天際線的奢華酒店BELLUSTAR TOKYO，不約而同出自芦沢啓治之手。他攜手丹麥跨領域設計工作室Norm Architects，為空間添上「家」一般溫暖、不逐潮流的經典。時隔多年，這位主張「誠實設計」的日本建築師在短暫訪台之際，再次與La Vie分享多年來的設計實踐。

在台灣，芦沢啓治常為人所知的可能是Blue Bottle藍瓶咖啡的商業空間建築師，或創辦隨東日本大震災復興而生的DIY家具品牌「石卷工房」。事實上，他所涉足的設計領域遠超過於此。職歷鐵鋼製作所super robot實際參與商品製造過程、累積對材質的認識與興趣，他在2005年創設自己的建築設計事務所，更同時在家具、燈光照明等小尺度產品設計展現熱情。官方網站自介中寫道：納含在「空間」這個載體內，事務所都可以進行設計。

「比起建築體本身，將建築物包含在內的『場景』更加重要。」芦沢啓治用電影導演的視角類比，在設計中運用環境風景敘述故事背景，畫面中的某些物件細節亦會隱含情節的轉折，這些都是相互呼應而連貫的，無法拆解個別而成立。設計也是如此，建築外觀的表與室內的裏、家具的材質與照明的強弱，一一都回應著以使用者為出發點的敘事論述，因而他不是來回切換建築師、室內設計師或產品設計師的角色，而是以更為綜觀全貌的導演視角，想像最終的畫面逐一到位成形。

誠實設計者要是做正確決策的專家

因建築涉及的設計層面較多，有時不同領域各自關注的細節也會有所相斥，貫徹設計的核心思想就顯得無比重要，芦沢啓治提出的答案正是「誠實設計」（正直なデザイン／Honest Design），一種設計傳遞訊息的方式，或說是透過設計實踐的概念與想法，將設計與社會、環境議題相結合。

芦沢啓治認為設計應作為一個高度社會化的工具，經由誠實設計理念，所有的設計都可以一體完成，而正確設計會對社會有所裨益：「建築在完成的瞬間就成為『公共財產』，因為體積龐大，是誰也無法忽視的存在，也因此說建築是『為所有人而設計』，一點也不為過。」這也是他總是強調，比起創造炫目外型、媒體爭相報導的「設計」，建構一 個讓所有使用者都能安心而持續使用的空間，才是他的目標。

誠實設計聽起來似乎有些理想化，實際應用會是什麼樣子呢？芦沢啓治說，其實就是回歸到設計者本身，去考慮若是自己會購買與使用的物件設計為何，撇除個人喜好，進而思考真正能夠長久使用的設計。「對於設計師來說，弄清楚我們正在做的是否是正確的設計（對社會有益），誠實和正確之間是否有些微差異？反覆自問自答的過程是相當重要的。如果不這麼做，就很容易提出只是稍作外型修改的設計了。」

邀請人們進入流動的生活場景

舉日本橫濱的藍瓶咖啡港未來店（Minatomirai Cafe）為例，這是芦沢啓治與長期合作的丹麥Norm Architects，為日本老牌木家具製造商Karimoku所監製品牌「Karimoku Case」的第二個企畫，建築空間本體像是個透明的玻璃盒子，座落在一個平凡無奇的公園內、廣場上的活動也極少。

芦沢啓治從經營層面切入，在此基地條件下，光是將店內打造成為舒適的空間可能還不夠，「如果可能的話，我也想設計一下廣場。當廣場被設計得漂亮時，人們會更願意光臨這個區域。」在他的眼中，看見的不只是「設計一家咖啡館」，而是讓人們可以來到咖啡廳稍作休息或於此工作，再回到舒服公園的「生活場景」。

因此芦沢啓治客製化設計可堆疊的戶外家具，延續咖啡館內以圓形吧台為中心，創造出一種從室內擴散至戶外的景觀設計，並將環境因素考慮進室內家具的細節中，成為一整體的體驗。建築玻璃箱中的圓形長椅、桌子、椅子，再呼應到公園外的圓形長凳，無形中加強與店鋪空間更深層意義上的連結，歡迎來到此處的人們進入這場流動的生活電影。為了解決公園不屬於咖啡館的管轄範圍，工作人員每天早上都會在店外放置長凳，將它們融入現有的藝術品和行道樹環境，創造一個與周圍景觀相協調的咖啡館空間。

這確實使整體空間變得更富有在地特色的樂趣，也引發了內外空間的共振。同時，從設計者的角度出發，提出這樣的創意正是設計工作中的重要任務， 這需要豐饒的想像力和對空間的深入理解。芦沢啓治認為誠實設計不是追求極簡乾淨，也不是追求華麗驚艷，「而是設計如何適時適地運用在問題的解決與創造之上，我們的工作就是理解空間可以實現什麼。設計師不僅僅是思考或定義物品的形狀，要在思想上有所作為，我們對於所建立的世界觀應該更全面地提出建議。」

細節中獲得靈感，不斷自問設計的意義

翻閱芦沢啓治網站與社群平台上的作品照，即便影像中無人，卻總能透過整體配置巧思感受到使用者存在的蹤跡。對於這發現，他的微笑爬上臉頰，解釋一般空間攝影經常會使用廣角鏡頭，運用樓梯跟窗戶的布局構圖帶來高大與寬闊之感，「但這並不是我看待空間的方式，我期望大家是將目光集中在細節之上，例如這張單椅坐下來是否舒適，咖啡邊桌上會放著什麼樣的書，我會把這些枝微末節安排適當，不需要過多解釋。」

芦沢啓治說，「我們常從非常小的細節中獲得靈感，通過累積這些小細節，從中創造出空間。就像美國建築師、家具設計師Charles Eames曾說過，細節才是創造空間的關鍵。」這些靈感並非突然湧現，而是以先前經驗累積為基礎上創造新的細節，設計者會針對各種狀況的應對深思熟慮，確保空間不會對使用者產生排拒或是不合。

家具除了是建構房屋空間的基本元素，更是為了居住者而生，而避免過分追求時尚和潮流正是Karimoku Case的理念，除了多間各具特色的藍瓶咖啡分店，2023年最新揭幕的Bellustar Tokyo於高空200 公尺之上打造遠離喧囂的旅居。而同年延續與Norm Architects、Karimoku的合作，另加上日本木家具品牌Ariake，共同設計東京市中心的TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，給予旅人療癒和刺激的空間，也與代代木公園活躍、時髦的風采融為一體。

而長年著重在地製造（Made Local）、深耕地方的石卷工房，也自2020年起推出旅店企畫「石卷Home Base」，在在展現家具的設計、角色與功能性如何豐富人們的生活方式，如何以有用的方式為空間而存在、為人所理解，進而擴及到對於製作生產端耐久性、提升國產木材的使用率、減少資源浪費等等思考，是將設計與社會、環境議題相結合的實踐。「對製造和建築規劃做出堅定的承諾非常重要，但我們也必須認真考慮這是否有任何用處。」芦沢啓治最後說道，「誠實」不僅僅意味對自己誠實，還代表著嘗試設想建築和設計應該是什麼樣子，並且每天自問、探索何謂「誠實設計」，而他會持續地進行下去。

芦沢啓治（Keiji Ashizawa）

1973年生於東京。2005年創立芦沢啓治建築設計事務所，擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多重身分，小從家具，大至建築空間皆注入「誠實設計」理念，誠實面對素材特性加以設計。不僅廣泛應用於國內外設計合作中，亦積極於社會參與，如東日本大震災復興而生的「石卷工房」、期間限定Gallery「DESIGN小石川」等，皆為超越領域界限、非制式的設計實踐。

^{企劃｜吳哲夫　文｜劉祥蝶}

^{攝影｜楠瀬友将、Jonas Bjerre-Poulsen、Sebastian Stadler、Tomooki Kengaku}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》