談到英國知名的建築師，除了擅長展現建築力學與美學的大師Norman Foster、以流線建築聞名的建築女帝Zaha Hadid，及勇於實驗建造方式的新生代建築師Thomas Heatherwick，獲《時代》雜誌評為2017年百位最具影響力、同時也是唯一建築師的David Adjaye，近年也因打造融合文化底蘊、富有人文關懷的建築，為建築界帶來不可忽視的新力量。而近日英國建築領域權威「RIBA 英國皇家建築師協會」，宣布 David Adjaye將被授予2021年「英國皇家建築師學會皇家金獎」殊榮， 這也是協會首位非裔建築師獲此肯定。
生於坦尚尼亞的Adjaye，曾隨著外交官父親居住於埃及、葉門和黎巴嫩等地，9歲開始定居於英國。從倫敦皇家藝術學院的建築研究所畢業後，Adjaye於1994年成立工作室，並在2000年重新成立建築事務所Adjaye Associates。談到生長背景對建築專業的影響，他認為體驗多個城市的生活，深深影響他對建築或世界的看法。「但真正影響我的不是那些人造之物或建築的美，而是建築能改變社會的力量。」Adjaye在知名設計網站designboom受訪時分享。
賦予建築隱形的力量
Adjaye打造的知名建築，包含非裔美國人歷史和文化博物館（National Museum of African American History and Culture）、莫斯科斯科爾科沃管理學院（Moscow School of Management SKOLKOVO），以及黎巴嫩貝魯特的當代美術館（Aïshti Foundation）等。他在內斂的建築語彙中，融合深層的人文思考，這讓Adjaye在2016年倫敦設計節中，榮獲沛納海獎（Panerai London Design Medal）首獎，與曾經獲頒此獎的Zaha Hadid、Paul Smith和Thomas Heatherwick等建築師、設計師擁有同樣殊榮，也被評審盛讚為「年輕世代的啟發者」。而繼2007年獲頒大英帝國勳章後，Adjaye更在2017年獲英國皇室頒發騎士爵位，足見他在建築領域的貢獻與影響力。
藝術是建築前進的靈感
除了建築，Adjaye從早期便時常與當代藝術家合作，包含為藝術家Chris Ofili作品「The Upper Room」塑造的展示場域，利用光線營造如教堂般的寧靜空間，此系列作品後來永久收藏於倫敦泰特美術館；而後他們再度合作打造藝術裝置「Within Reach」，並在2003年威尼斯雙年展的英國館展出。另外在2005年威尼斯雙年展上，Adjaye也為Olafur Eliasson作品「Your Black Horizon」設計展館，他利用黑暗的空間烘托燈光藝術，讓展覽現場成為一處寧靜的沉思場所。
Adjaye對設計的嘗試，透過與藝術的跨界合作，展現創新的思考，在他的建築中，更可看到諸多光影運用、雕塑般的設計，對他而言，藝術與建築有著密不可分的關係，「雖然科技也對建築有不小的影響，但是藝術卻能賦予建築不斷向前邁進的靈感。」他說。
人文關懷 最好的建築語言
Adjaye以關注人與環境的互動，及充滿社會、歷史關懷的設計哲思，被喻為富涵人文關懷的建築家。又以設計公共建築如圖書館、博物館聞名，例如他位於倫敦社區的多功能建築Idea Store Whitechapel，結合圖書館與成人學習空間，為當地居民提供多元的學習場域。打造這項建築時，Adjaye從人們在空間內的互動關係、建築與社區的關連切入設計，並以鮮明的藍、綠、透明玻璃面板作為建築外觀，讓充滿朝氣且更具開放姿態的建築，佇立於繁忙的市場中。完成後的Idea Store Whitechapel，使用人數增加為四倍，而社區老人與小孩在這裡停留的時間更長，也增加彼此互動的機會。
其他在華盛頓地區打造的兩個圖書館，也利用設計讓建築融於周圍環境，並開創更貼近社區居民的學習場域。例如位於公園內的弗朗西斯格里高利鄰里圖書館（Francis A. Gregory Neighborhood Library），兩層樓的建築立面由鑽石般的玻璃外牆組成，鏡面的建築外觀結合大屋頂，宛如公園裡的展覽館。白天陽光透過玻璃灑落室內，並可看到窗外綠景，模糊了室內外界線。
另外位於Bellevue地區的William O. Lockridge圖書館，Adjaye順著斜坡地勢打造由幾何量體組成的建築，藉由大面積玻璃立面和木格柵，創造充滿自然光線又能適當阻隔日曬的空間。Adjaye認為圖書館是社區內富有能量的建築，同時也是社區居民獲取知識的燈塔，「讓公共建築為社會帶來正向的作用，我認為這就是建築師的工作。」Adjaye接受知名設計網站designboom專訪時分享。
用建築重新觀看社會與歷史
2016年完成、位於華盛頓廣場的非裔美國人歷史和文化博物館（National Museum of African American History and Culture），而這座建築也獲得2017年Beazley Designs of the Year年度總體大獎與年度建築類獎項，舉辦此獎的倫敦設計博物館評審，更盛讚此博物館為建築界的「重要轉捩點」。這座經過多年呼籲籌建而終於落成的博物館，主要希望能藉此空間，傳遞歷史中不可漠視的非裔美國族群文化，完成後的博物館藉展示相關文物、照片等，呈現出非裔美國人的歷史、藝術和生活等面向。
以空間創造多元對話並挑戰主流
地下五層、地上三層的博物館建築，包含展館、表演空間、辦公室等。外觀由彷彿是三層倒立金字塔疊加的量體，放置在玻璃基座上，形成皇冠造型的設計。建築最外層，以過去非裔美國人的裝飾性工藝鐵件為靈感，在有繁複線條的鋁材質面板漆上古銅色，與附近的白色建築形成對比。步入室內，參觀者還可隨著灑落的日光，以及由混凝土、木材質和玻璃組成的寬廣空間內，感受歷史的今昔變化。前往地下樓層，Adjaye特地將此打造為沉思空間，其中一處結合自然光的落水池，透過水流意象和落水聲，似乎也洗滌了參觀者沉重的情緒。博物館的整體設計，以光影與材料的安排，塑造出一個感性的場域，正如Beazley Designs of the Year評審對這座博物館的評價：「Adjaye創造多元的對話，並且成為能挑戰主流政治論述。」他不僅提供一個回望歷史的視角，也試圖藉建築引領大眾思考人與時代間更深層的反思。
重新看待時代與地區文化視角的建築設計
當地建築特色的砌石建築，提供當代非裔藝術家展覽的場域。為拉脫維亞當代美術館（Latvian Museum of Contemporary Art）設計的建築，靈感來自傳統波羅的海地區的木造民宅，Adjaye在屋頂設計多個稜角，用以支撐當地大量積雪，並結合玻璃面板，讓極光為美術館帶來更壯麗的氛圍，此建築將於2021年完成。除此之外，Adjaye在紐約的第一棟住宅摩天大樓130 William，將於2020年完成。這棟建築跳脫一般摩天大樓的玻璃帷幕設計，建築外牆上運用混凝土材質，呼應這個充滿歷史的商業城市。Adjaye認為建築師因為打造建築，有更多機會參與這個世界，因此也有責任建構這個地球的模樣。他的建築提供大眾重新觀看時代、地區文化的視角，且以更包容、關懷的心胸形塑多元的建築設計。
Text / 陳岱華
圖片提供 / Adjaye Associates
