懂得休息，才是大人！新光三越台北信義新天地 A9 下班聚樂部，給你最迷人的都會夜生活

對於忙碌的現代人來說，被快速的工作節奏推著走，早已是見怪不怪的日常生活。然而，休息不只能讓我們走更長遠的路，更能讓我們在身心放鬆的狀態下，迸發更多靈感。而作為台北知名的大人系社交所，新光三越台北信義新天地 A9今年更攜手超過 29 家品牌，重新打造4F、5F的都會地景，邀請大人們下班後造訪時髦理容院，為自己改頭換面；也可以為自己挑選高爾夫的行頭，為暢快揮竿超前部署；又或者和三五好友共同在頂級餐廳裡，享受直火炙烤的美味料理；甚或趴在頂級按摩所裡，卸下全身壓力……。畢竟，越是在蠟燭多頭燒的時候，越不能忘記好好照顧自己，讓我們先從忙碌中抽離，在新光三越台北信義新天地 A9 下班聚樂部裡，好好喘一口氣。

造訪時髦理容院，讓自己變身時髦「好男人」！

對於想走訪下班聚樂部的朋友來說，結合文創、藝術、生活美學的「好男人理容院」，可說是不容錯過的朝聖地。「好男人理容院」以中古世紀的騎士精神為主軸 ，構成西歐民族中的「紳士精神」 ，有別於傳統髮廊的「純理髮」，「好男人理容院」不僅是體現紳士美學的時尚 Barber shop，更加入過往多由女性專屬的芳療、修鬍理容等服務。而除了修剪頭髮、芳療紓壓之外，紳士們也可以在「好男人理容院」中，與設計師共同討論，為自己量身規劃出專屬社交形象！

信義區獨有高爾夫「試打室」，為帥氣揮竿超前部署 

頂著帥氣十足的造型，接著，不妨到高爾夫球場暢快揮竿吧！然而，工欲善其事，必先利其器，想要暢快揮竿，高爾夫球裝備更得實用與顏值兼具。為了讓更多人擁抱小白球的樂趣，台北信義新天地 A9也特別引進全台首間 TaylorMade Golf 形象概念店，提供最完整的 TaylorMade 高爾夫球具及服飾產品以及多款獨家限定商品，更會不定期高球講堂、球星見面會、VIP 特別活動，讓您更認識高爾夫球，也在這時髦的下班聚樂部中，結交同樣愛打高爾夫球的朋友。

除了TaylorMade Golf 形象概念店之外，同樣座落台北信義新天地 A9五樓的還有高爾夫球界的精品HONMA。在此，HONMA 不僅帶來全新店裝及球具、服飾配件等夢幻逸品，讓顧客能一站購得高爾夫產品，更貼心安排了信義區獨有的試打室，以精準的模擬器，協助顧客選出最適合自己的理想球竿。

置身彷彿紐約的時髦餐廳，享受直火炙烤的美味

走逛一圈後，你感到飢腸轆轆了嗎？別擔心，位於台北信義新天地 A9四樓的WILDWOOD將能滿足你的心與胃。WILDWOOD由米其林星級主廚林明健開設，不僅用餐環境十足時髦，讓人彷彿置身紐約，更為人津津樂道的是其耗資百萬進口的夢幻烤爐 Grillworks。在主廚精湛廚藝與Grillworks助攻之下，無論是熟成牛排或現流魚鮮，都表現出直火炙烤的美味，以深沈渾厚的龍眼木香氣，以及肉品獨有的旨味（音同UMAMI，意指「鮮味」），收服饕客的挑剔味蕾。

以按摩釋放身心壓力，帶回更輕盈的自己

最後，若是想要為下班聚樂部的美好體驗，畫下完美句點，那麼以六大技法提供頂級按摩服務的「小春秋足體養生館」，將是你不容錯過的美好處所。「小春秋足體養生館」源於備受名人喜愛的台北養生按摩指標性品牌「指舞春秋」，這回首度進駐百貨公司，以知名的六大手技療法，為上班族們帶來無與倫比的放鬆體驗。在師傅的專業指法下、在私密的包廂空間裡，釋放都會生活累積的壓力，不僅是身體的放鬆，更是心靈的療癒，讓你步出百貨公司後，身心都變得更為輕盈！

如果你也厭倦了住家與公司兩點一線的生活，又或者想為自己的下班時刻帶來全新體驗，新光三越台北信義新天地 A9都會是你必訪的好處所。除了上述迷人品牌之外，未來新光三越更會陸續與品牌規劃豐富課程及名人交流活動，以「社團」方式經營這時髦上班族專屬的「下班聚樂部」，不僅為台北夜生活開啟新的維度，也為你我的下班生活，創造出更多可能！

文 | 郭慧 圖 | 新光三越

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety