▲ 黃世昌 Huang Shih Chang / 霧深雲濛 Foggy , 膠彩紙本 Gouache on paper ,  102x180 cm ,  2021

「雫」是個會意字，由雨與下組合成日本漢字， しずく （shizuku），意思為「水滴」，「下雨」。當雨滴順著窗檐滑落到地面，隨著風搖擺飛翔，它所看到的世界是怎樣的世界 ? 是否也如同它一般剔透無瑕 ? 被大雨洗刷後的世界是滿目瘡痍 ? 還是景色清新，綠草如茵 ? 我們不曾想像過水珠的小世界，如同我們不曾預見疫情所造成的未來。

此展兩位年輕藝術家黃世昌、陳彥廷除了延續之前創作的能量，並藉由生活上的體會捕捉一些生活的小確幸，並省思災後重生的力量，藉由畫面上的傳達，喚醒人類對環境的重視與生命綿延不絕的渴望。

▲ 黃世昌 Huang Shih Chang / 蓄勢 Accumulating , 膠彩紙本 Gouache on paper ,  100x170 cm ,  2019

兩位藝術家的創作皆借用「水」為創作的元素，黃世昌經由水來表達不同時期的內心樣貌，從《雨系列》、《柏油路系列》到《波系列》顯現不同時期創作的心境，透過創作抒發或傳達向上的力量，如老子言 : 「天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，以其無以易之也。」水看似柔弱實則力量強大，如滴水穿石，假以時日終將破除各種困境。所以水在世昌的作品中是無可替代的元素，再利用各種巧妙的手法在寫實及抽象隱喻間找到微妙的平衡，遊走在光影、樹影、流水、波紋等自然場景中，如在《蓄勢》這件作品中，傍晚雨後的霞光投射在積水上，反襯著粼粼波光與漣漪，霞光殷紅如火般奪人眼目，彷彿內心也燃起了一團烈火，等待著未來的挑戰。除膠彩作品外，世昌的漆畫創作也非常的精緻典雅，漆畫的製作過程非常的繁瑣細緻，因為工細呈現出的效果非常迷人，彷彿看到紅毛草生命的韌性與不卑不亢的態度，飄散的花穗又帶點幸福感，使人忘卻許多煩憂。

▲ 陳彥廷Chen Yen Ting / 大雨過後Ark ,複合媒材、木板設色 Mixed media on wood , 55.5x69 cm , 2021

陳彥廷的創作延續對生態環境的關注，並聚焦於災後的平靜時刻，生命的復甦、遷徙與再生。以不同的台灣原生種動物為象徵，用豐富的情感以第三人稱的視角觀看動物們的生命旅程。畫框也是彥廷創作的重要部分，營造從窗內窺視外頭世界的感覺。如同從自己的小宇宙去窺看世界的大宇宙，看進去的畫面是藝術家的心靈世界，藉由畫框的延伸卻是觀者的想像世界，而畫中的動物也正看向著我們。我們既是萬物之靈也是環境的破壞者，而牠們卻只能用純真無瑕的眼神默默地、真摯地注視著我們，無聲地傳達生命的禮讚，希冀人類有所感悟，從中獲得安寧與希望的啟發。此展彥廷加入新的創作媒材，利用原木的橫剖面，循著年輪的脈絡，繪出大自然與台灣原物種互動的景象。年輪是樹的記憶，烙印著生命美妙的瞬間。其印記像「水」的波紋與漣漪，暗示著生命之水流淌於萬物，生生不息。

▲ 陳彥廷Chen Yen Ting / 瞬息Gleam，複合媒材、木板設色 Mixed media on wood，22 x 57 x 2.5 cm，2021

疫情影響了大部分人的生活，節奏放慢了，計畫延期了…，也透過這段時間的沉澱，我們不得不自問，我們能為世界改變什麼 ? 從自身做起，或許就能像漣漪一樣，擴散正念，影響到生活周遭的每一個角落，希望就在眼前，雨後必見彩虹 ! 這是兩位藝術家創作的真心期許，也期待給觀者帶來不同的感受與生命的體會。

【穎川畫廊 –黃世昌·陳彥廷聯展】

展期Exhibition︱2021.11.06 ~ 2021.12.31

開幕Opening︱2021.10.06 下午三點

地點 Venue︱穎川畫廊In River Gallery：台北市中正區仁愛路一段45號2樓

電話 Tel︱02-23579900

網址Web｜http://www.inriver.com.tw/

臉書Facebook｜https://www.facebook.com/InRiverGallery

資料提供｜穎川畫廊

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。