雫後 – 黃世昌｜陳彥廷聯展

▲ 黃世昌 Huang Shih Chang / 霧深雲濛 Foggy , 膠彩紙本 Gouache on paper ,  102x180 cm ,  2021

「雫」是個會意字，由雨與下組合成日本漢字， しずく （shizuku），意思為「水滴」，「下雨」。當雨滴順著窗檐滑落到地面，隨著風搖擺飛翔，它所看到的世界是怎樣的世界 ? 是否也如同它一般剔透無瑕 ? 被大雨洗刷後的世界是滿目瘡痍 ? 還是景色清新，綠草如茵 ? 我們不曾想像過水珠的小世界，如同我們不曾預見疫情所造成的未來。

此展兩位年輕藝術家黃世昌、陳彥廷除了延續之前創作的能量，並藉由生活上的體會捕捉一些生活的小確幸，並省思災後重生的力量，藉由畫面上的傳達，喚醒人類對環境的重視與生命綿延不絕的渴望。

▲ 黃世昌 Huang Shih Chang / 蓄勢 Accumulating , 膠彩紙本 Gouache on paper ,  100x170 cm ,  2019

兩位藝術家的創作皆借用「水」為創作的元素，黃世昌經由水來表達不同時期的內心樣貌，從《雨系列》、《柏油路系列》到《波系列》顯現不同時期創作的心境，透過創作抒發或傳達向上的力量，如老子言 : 「天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，以其無以易之也。」水看似柔弱實則力量強大，如滴水穿石，假以時日終將破除各種困境。所以水在世昌的作品中是無可替代的元素，再利用各種巧妙的手法在寫實及抽象隱喻間找到微妙的平衡，遊走在光影、樹影、流水、波紋等自然場景中，如在《蓄勢》這件作品中，傍晚雨後的霞光投射在積水上，反襯著粼粼波光與漣漪，霞光殷紅如火般奪人眼目，彷彿內心也燃起了一團烈火，等待著未來的挑戰。除膠彩作品外，世昌的漆畫創作也非常的精緻典雅，漆畫的製作過程非常的繁瑣細緻，因為工細呈現出的效果非常迷人，彷彿看到紅毛草生命的韌性與不卑不亢的態度，飄散的花穗又帶點幸福感，使人忘卻許多煩憂。

▲ 陳彥廷Chen Yen Ting / 大雨過後Ark ,複合媒材、木板設色 Mixed media on wood , 55.5x69 cm , 2021

陳彥廷的創作延續對生態環境的關注，並聚焦於災後的平靜時刻，生命的復甦、遷徙與再生。以不同的台灣原生種動物為象徵，用豐富的情感以第三人稱的視角觀看動物們的生命旅程。畫框也是彥廷創作的重要部分，營造從窗內窺視外頭世界的感覺。如同從自己的小宇宙去窺看世界的大宇宙，看進去的畫面是藝術家的心靈世界，藉由畫框的延伸卻是觀者的想像世界，而畫中的動物也正看向著我們。我們既是萬物之靈也是環境的破壞者，而牠們卻只能用純真無瑕的眼神默默地、真摯地注視著我們，無聲地傳達生命的禮讚，希冀人類有所感悟，從中獲得安寧與希望的啟發。此展彥廷加入新的創作媒材，利用原木的橫剖面，循著年輪的脈絡，繪出大自然與台灣原物種互動的景象。年輪是樹的記憶，烙印著生命美妙的瞬間。其印記像「水」的波紋與漣漪，暗示著生命之水流淌於萬物，生生不息。

▲ 陳彥廷Chen Yen Ting / 瞬息Gleam，複合媒材、木板設色 Mixed media on wood，22 x 57 x 2.5 cm，2021

疫情影響了大部分人的生活，節奏放慢了，計畫延期了…，也透過這段時間的沉澱，我們不得不自問，我們能為世界改變什麼 ? 從自身做起，或許就能像漣漪一樣，擴散正念，影響到生活周遭的每一個角落，希望就在眼前，雨後必見彩虹 ! 這是兩位藝術家創作的真心期許，也期待給觀者帶來不同的感受與生命的體會。

【穎川畫廊 –黃世昌·陳彥廷聯展】

展期Exhibition︱2021.11.06 ~ 2021.12.31

開幕Opening︱2021.10.06 下午三點

地點 Venue︱穎川畫廊In River Gallery：台北市中正區仁愛路一段45號2樓

電話 Tel︱02-23579900

網址Web｜http://www.inriver.com.tw/

臉書Facebook｜https://www.facebook.com/InRiverGallery

資料提供｜穎川畫廊

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE