雫後 – 黃世昌｜陳彥廷聯展

▲ 黃世昌 Huang Shih Chang / 霧深雲濛 Foggy , 膠彩紙本 Gouache on paper ,  102x180 cm ,  2021

「雫」是個會意字，由雨與下組合成日本漢字， しずく （shizuku），意思為「水滴」，「下雨」。當雨滴順著窗檐滑落到地面，隨著風搖擺飛翔，它所看到的世界是怎樣的世界 ? 是否也如同它一般剔透無瑕 ? 被大雨洗刷後的世界是滿目瘡痍 ? 還是景色清新，綠草如茵 ? 我們不曾想像過水珠的小世界，如同我們不曾預見疫情所造成的未來。

此展兩位年輕藝術家黃世昌、陳彥廷除了延續之前創作的能量，並藉由生活上的體會捕捉一些生活的小確幸，並省思災後重生的力量，藉由畫面上的傳達，喚醒人類對環境的重視與生命綿延不絕的渴望。

▲ 黃世昌 Huang Shih Chang / 蓄勢 Accumulating , 膠彩紙本 Gouache on paper ,  100x170 cm ,  2019

兩位藝術家的創作皆借用「水」為創作的元素，黃世昌經由水來表達不同時期的內心樣貌，從《雨系列》、《柏油路系列》到《波系列》顯現不同時期創作的心境，透過創作抒發或傳達向上的力量，如老子言 : 「天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，以其無以易之也。」水看似柔弱實則力量強大，如滴水穿石，假以時日終將破除各種困境。所以水在世昌的作品中是無可替代的元素，再利用各種巧妙的手法在寫實及抽象隱喻間找到微妙的平衡，遊走在光影、樹影、流水、波紋等自然場景中，如在《蓄勢》這件作品中，傍晚雨後的霞光投射在積水上，反襯著粼粼波光與漣漪，霞光殷紅如火般奪人眼目，彷彿內心也燃起了一團烈火，等待著未來的挑戰。除膠彩作品外，世昌的漆畫創作也非常的精緻典雅，漆畫的製作過程非常的繁瑣細緻，因為工細呈現出的效果非常迷人，彷彿看到紅毛草生命的韌性與不卑不亢的態度，飄散的花穗又帶點幸福感，使人忘卻許多煩憂。

▲ 陳彥廷Chen Yen Ting / 大雨過後Ark ,複合媒材、木板設色 Mixed media on wood , 55.5x69 cm , 2021

陳彥廷的創作延續對生態環境的關注，並聚焦於災後的平靜時刻，生命的復甦、遷徙與再生。以不同的台灣原生種動物為象徵，用豐富的情感以第三人稱的視角觀看動物們的生命旅程。畫框也是彥廷創作的重要部分，營造從窗內窺視外頭世界的感覺。如同從自己的小宇宙去窺看世界的大宇宙，看進去的畫面是藝術家的心靈世界，藉由畫框的延伸卻是觀者的想像世界，而畫中的動物也正看向著我們。我們既是萬物之靈也是環境的破壞者，而牠們卻只能用純真無瑕的眼神默默地、真摯地注視著我們，無聲地傳達生命的禮讚，希冀人類有所感悟，從中獲得安寧與希望的啟發。此展彥廷加入新的創作媒材，利用原木的橫剖面，循著年輪的脈絡，繪出大自然與台灣原物種互動的景象。年輪是樹的記憶，烙印著生命美妙的瞬間。其印記像「水」的波紋與漣漪，暗示著生命之水流淌於萬物，生生不息。

▲ 陳彥廷Chen Yen Ting / 瞬息Gleam，複合媒材、木板設色 Mixed media on wood，22 x 57 x 2.5 cm，2021

疫情影響了大部分人的生活，節奏放慢了，計畫延期了…，也透過這段時間的沉澱，我們不得不自問，我們能為世界改變什麼 ? 從自身做起，或許就能像漣漪一樣，擴散正念，影響到生活周遭的每一個角落，希望就在眼前，雨後必見彩虹 ! 這是兩位藝術家創作的真心期許，也期待給觀者帶來不同的感受與生命的體會。

【穎川畫廊 –黃世昌·陳彥廷聯展】

展期Exhibition︱2021.11.06 ~ 2021.12.31

開幕Opening︱2021.10.06 下午三點

地點 Venue︱穎川畫廊In River Gallery：台北市中正區仁愛路一段45號2樓

電話 Tel︱02-23579900

網址Web｜http://www.inriver.com.tw/

臉書Facebook｜https://www.facebook.com/InRiverGallery

資料提供｜穎川畫廊

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE