2021 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會！集結124家國內外畫廊、打造線上展廳等5大亮點

2021台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）於10/22～10/25在台北世貿一館盛大展開，今年不僅集結124家展商，邀大家欣賞國內外的精彩藝術作品，同時也特別推出不同語種的線上展廳，讓人24小時都能觀展。此外，今年也首度打造時尚藝術跨界特區，展現藝術產業的能量。

2021 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會5大必看亮點！

1：集結124家國內外畫廊

每年10月登場的台北國際藝術博覽會，為亞太地區重要的藝術交流平台之一，而今年ART TAIPEI集結了124家展商，包含台灣的92家畫廊，以及9個國家、32家國外畫廊所帶來的精彩藝術作品。此外，展會也推出AT Remote展區，讓因疫情因素無法前來的展商，可以透過視訊方式參與實體展出。

2021台北國際藝術博覽會集結了124家展商。

2：線上展廳24小時看展不間斷

ART TAIPEI今年也特別推出不同語種的線上展廳（Online Viewing Room），讓人可以24小時線上觀展。其國際展廳共有89個參展單位，並服務國際及英語系藏家；國內線上展廳則有77家單位參與，提供華語系藏家服務。而ART TAIPEI線上展廳於10月22日下午2:00起，展出至11月5日23:59分。

線上展廳連結請點此

3：NFT首次登陸 ART TAIPEI 2021

 ART TAIPEI 2021首度與NFT策展管理平台EchoX合作，攜手國內3間藝廊：采泥藝術、首都藝術中心及朝代畫廊，推出總共近35件NFT作品，作品則涵蓋攝影、油畫及複合媒材等。民眾在ART TAIPEI 2021展期間，只要透過EchoX平台，即可進入虛擬畫廊、展開一段3D觀展旅程。

ART TAIPEI 2021 NFT 線上專賣

線上專賣平台：echox.app

販售日期：2021年10月22至11月5日

4：時尚藝術跨界特區登場

今年ART TAIPEI特別打造時尚藝術跨界特區，邀台灣時尚設計師溫慶珠擔任此展區的藝術總監，現場也展出6位時尚設計師以6位藝術家作品為靈感所打造的服裝，包含：#DAMUR黃世舜Ｘ藝術家吳東龍、AUSTIN.W吳日云Ｘ藝術家羅得嘉、C JEAN簡君嫄Ｘ藝術家陳景林與馬毓秀、INF郭瑋Ｘ藝術家角斯、UUIN劉子超、劉燕純、林宏諭Ｘ藝術家江凱群，以及JUST IN XX周裕穎Ｘ藝術家江賢二。而每件服裝設計作品，也將在現場與網路進行同時競標的公益拍賣，以藝術與時尚支持台灣公益。

5：攜手無國界醫生組織推出紀實攝影展

2021年適逢國際人道救援組織無國界醫生（MSF）成立50週年，今年ART TAIPEI也特別與其合作，推出馬格蘭攝影通訊社的紀實影像特展，展中也首度曝光5位攝影師的43件作品，這些攝影作品聚焦當代難民與流離失所者的生存境況，同時見證了無國界醫生正在進行的醫療行動以及當下人道危機的現實。

2021 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

展覽期間｜2021/10/22(五) - 10/25(一)

貴賓預展｜2021/10/21(四) – 10/22(五)

展覽地點｜台北世界貿易中心1館 (台北市信義區信義路五段5號) 

臉書｜ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

文字、攝影｜Adela Cheng    

圖片｜ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的第14屆台中藝博，將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」，並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發，宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常，我們對「真實」的感知，似乎也正在被不斷稀釋。正因如此，面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係，反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程，台中藝博今年最大的改變，來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式，ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心，正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態，參展作品選件也呈現鮮明的當代美感，讓展會在專業升級之上，也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位，解放了大型作品的展示尺度，讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義；在虛擬與現實交錯的時代裡，畫廊協會試圖透過實體觀看經驗，重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度，也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

63家畫廊齊聚，勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高，共集結63家畫廊，包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊，從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊，共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上，亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」，向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學；漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影，透過影像與文字的解構與重組，深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面，Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普．⾥埃拉．伊．阿拉貢（Josep RIERA ARAGÓ）之創作，其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素，建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

不只是交易平台，更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下，協會積極推動臺灣原創力量持續發光，為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會，串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項，引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時，規劃藝術銀行主題特展，以「Keep Art & Carry On」為題，獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

除了展售與收藏，今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座，邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者，共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中，臺中市立美術館（綠美圖）館長賴依欣，跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂，探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」（台灣美術基金會執行長林平）分享公共藝術與美學流通實務；另有高雄市立美館顏名宏館長的加入，透過多方對話，讓ART TAICHUNG不僅是交易平台，更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點｜臺中國際會展中心4樓H廳（台中市西屯區黎明路三段 1000 號）

貴賓預展｜2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期｜

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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