「2021臺東工藝設計獎暨展覽」體現生活的詩意！向土地學習、用時間堆積

如果說，藝術是讓我們即便雙腳踏在陰溝裡，也能仰望的那片燦爛星空；那麼工藝則是讓乍看平凡的生活，煥發日常之美的神秘魔法，一次次從土地出發，將生活凝鍊出詩意美學。為了彰顯工藝之美，臺東縣政府從2020年開始，辦理「臺東工藝設計獎暨展覽」，希望融合美學、生活和文創產業思維，不只為生活注入工藝思考，也為優秀的工藝設計師搭建舞台，讓傳統與創新激迸出新火花，更吸引在意土地與生活的人們，進一步感受工藝的溫度。到了2021年，「臺東⼯藝設計獎暨展覽」迎來第二屆，再次邀請國內外創作者以臺東的工藝設計、生活美學為策展概念共襄盛舉，也在9月1日時發表競賽決選結果，並替展覽揭開序幕。

超過百件作品同台角逐，讓好作品與市場接軌 

從競賽結果來看，經過專業人士品評後，共有27件優秀創作從133件參賽作品中脫穎而出，經過幾番較勁，最終依據作品的原創性、功能性、品牌價值和發展性，將年度首獎頒發給李恒作品「拾起一片山林」，而二獎、三獎則分別為陳君岱的「詩與地方」、陳孝帆的「紅龍」。楊千慧作品「迎賓」、陳泓安作品「CACTCEAE」及傅遠凡作品「天才椅」則獲得佳作肯定。此外，陳泓安「CACTCEAE」也獲頒「市場潛力獎」及量產補助10萬元，希望能讓好作品與市場實際接軌。

向土地學習、用時間堆積出工藝之美

如果你也是喜愛探索工藝之美的設計迷或工藝迷，不妨在9月1日至9月17日前往「臺東⼯藝設計獎暨展覽」展場「臺東美術館大文創教室」，一窺生活之美的風格具現。此次展覽中不僅將呈現競賽多元創作成果，也展出今年「臺東青年工藝設計營暨競賽」得獎作品。值得一提的是，今年主題著眼於「土地學習—包容」、「用時間堆積—內化」兩大概念，其中「包容」強調從土地出發，找到土地與人們之間的連結，更憑著工藝師的獨具匠心，以巧妙的材質運用，捕捉自然、土地、人類情感、臺東特色交會時互放的光亮；至於「內化」則著眼於時間，畢竟，在不斷試錯中的反覆錘煉，可說是造就工藝之美的必經之路，創作者也正是在一次次的練習中，方能結合材質與美感，並在當代生活中體現工藝作品實用性，貼近臺東生活美學與人文特色。

土地與時間，乍看之下，一個是橫向的空間連結，一個是縱向的時光歲月，然而工藝之美，正是在這時空的經緯交錯中緩緩凝鍊，不僅是工藝師本於生活的靈光乍現，更是紀錄當代生活的真誠載體。無論你是設計迷、工藝迷，或是在意生活美學的風格家，別忘了在展覽期間，前往迷人的島嶼後山，在山與海之間感受生活，也在一件件美好的工藝作品中，體現日常的詩意之美。

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坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。