「2021臺東工藝設計獎暨展覽」體現生活的詩意！向土地學習、用時間堆積

如果說，藝術是讓我們即便雙腳踏在陰溝裡，也能仰望的那片燦爛星空；那麼工藝則是讓乍看平凡的生活，煥發日常之美的神秘魔法，一次次從土地出發，將生活凝鍊出詩意美學。為了彰顯工藝之美，臺東縣政府從2020年開始，辦理「臺東工藝設計獎暨展覽」，希望融合美學、生活和文創產業思維，不只為生活注入工藝思考，也為優秀的工藝設計師搭建舞台，讓傳統與創新激迸出新火花，更吸引在意土地與生活的人們，進一步感受工藝的溫度。到了2021年，「臺東⼯藝設計獎暨展覽」迎來第二屆，再次邀請國內外創作者以臺東的工藝設計、生活美學為策展概念共襄盛舉，也在9月1日時發表競賽決選結果，並替展覽揭開序幕。

超過百件作品同台角逐，讓好作品與市場接軌 

從競賽結果來看，經過專業人士品評後，共有27件優秀創作從133件參賽作品中脫穎而出，經過幾番較勁，最終依據作品的原創性、功能性、品牌價值和發展性，將年度首獎頒發給李恒作品「拾起一片山林」，而二獎、三獎則分別為陳君岱的「詩與地方」、陳孝帆的「紅龍」。楊千慧作品「迎賓」、陳泓安作品「CACTCEAE」及傅遠凡作品「天才椅」則獲得佳作肯定。此外，陳泓安「CACTCEAE」也獲頒「市場潛力獎」及量產補助10萬元，希望能讓好作品與市場實際接軌。

向土地學習、用時間堆積出工藝之美

如果你也是喜愛探索工藝之美的設計迷或工藝迷，不妨在9月1日至9月17日前往「臺東⼯藝設計獎暨展覽」展場「臺東美術館大文創教室」，一窺生活之美的風格具現。此次展覽中不僅將呈現競賽多元創作成果，也展出今年「臺東青年工藝設計營暨競賽」得獎作品。值得一提的是，今年主題著眼於「土地學習—包容」、「用時間堆積—內化」兩大概念，其中「包容」強調從土地出發，找到土地與人們之間的連結，更憑著工藝師的獨具匠心，以巧妙的材質運用，捕捉自然、土地、人類情感、臺東特色交會時互放的光亮；至於「內化」則著眼於時間，畢竟，在不斷試錯中的反覆錘煉，可說是造就工藝之美的必經之路，創作者也正是在一次次的練習中，方能結合材質與美感，並在當代生活中體現工藝作品實用性，貼近臺東生活美學與人文特色。

土地與時間，乍看之下，一個是橫向的空間連結，一個是縱向的時光歲月，然而工藝之美，正是在這時空的經緯交錯中緩緩凝鍊，不僅是工藝師本於生活的靈光乍現，更是紀錄當代生活的真誠載體。無論你是設計迷、工藝迷，或是在意生活美學的風格家，別忘了在展覽期間，前往迷人的島嶼後山，在山與海之間感受生活，也在一件件美好的工藝作品中，體現日常的詩意之美。

廣告

[ Info ]

「Craft Taitung - 臺東國際工藝串流計畫」官方網站

「Craft Taitung - 臺東國際工藝串流計畫」Facebook粉絲頁
 

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。