北美館年度典藏研究展《未竟之役：太空．家屋．現代主義》，即日起至2022年2月20日開展。本展以冷戰時期為論述起點，探討1950年美蘇太空競賽、美援計畫背景下，所驅動的亞洲現代藝術、工藝與設計動能，除是對文化冷戰與台灣藝術史交互關係提出探尋，同時也反思，在面臨多樣全球議題的處境下，該如何找尋自身定位？策展人許芳慈、陳麗瑩透過4大面向，梳理複雜時代下的藝術發展。

《未竟之役》剖析冷戰如何影響現代主義的形構

本展由許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，以其長期研究戰後臺灣、東南亞當代藝術發展的背景，探究冷戰時期起現代主義在臺灣的流變，討論當時時代條件如何催生「現代家園」概念，進而剖析當時歷史氛圍的複雜性。

1. 美蘇太空競賽對全人類思維的影響

二戰後的太空競賽，除是美、蘇競逐的手段，也同時擾動人類對科技發展的集體想像，像是衛星技術的發展，讓人們得以從外太空視角觀看地球，1969年阿姆斯壯登陸月球，則將全球目光透過轉播投射到另一星體上。視覺經驗的擴展，重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。

於此同時，臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀，於西方藝術上進行實驗與擴張，其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等，他們藉著水墨筆法技藝，以及傳統美學的空間意象，發展出與太空、宇宙相關的創作。

而韓湘寧作品《上下左右中》結合甲骨文元素進行媒材實驗，以十字線譜與天圓地方的符號性，帶出空間意識的全新演繹。

建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。

2. 美援與全球性家居文化之間的關聯

除了太空科技的角逐，居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年，美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫，在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態辯論，尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活，可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代，美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現，被送往世界各地展示，做為其現代主義的政宣手段之一；而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起，臺灣的藝術、工藝、設計，在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。

本區呈現1956年美國斯圖本玻璃公司（Steuben Glass Company）在美國政府支持下辦理的巡迴展《水晶中的亞洲藝術家》中，由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾。

另有美國政府委託工業設計師羅素．萊特（Russel Wright）來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料，與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍，當年和萊特共事時，結合臺灣原住民圖騰、編織工藝所製造的燈具作品。

3. 臺灣藝術在自由世界陣營中的發展

冷戰時期，美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產，美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動藝文推廣計畫，皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年，聚焦在農業事務的半月刊《豐年》雜誌創刊發行，由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯，以樸拙的視覺風格呈現美援期間的臺灣鄉村日常，記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。

而1950至1970年代間，可見藝術家以東方美學、哲學傳統為基礎，創造新的藝術語彙；同時，臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中，李元佳、蕭勤於義大利參與創立的「龐圖運動」即從中國哲學出發，著重內在精神的自省，並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 

4. 現代藝術家如何檢視冷戰遺緒

本展另藉當代作品與研究型計畫，展現藝術家如何用創作與區域政治及歷史對話，從而檢視冷戰的當代遺緒，補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感，將廚房視為冷戰焦慮的場域，以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具，來影射這段歷史餘波。

新加坡藝術家陳麗可（Erika Tan）的裝置創作《Barang-Barang》，以母親陳飛（Fay Tan）之於藝術史的關係，刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏。

美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫，以聲音與影像裝置與文本並置，訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事。

越南藝術家蕭崇（Sung Tieu）的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面（樣本1-12）》、《棄物之歌》，將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間，以提袋等日常物件構成的場景，提醒著我們身邊的事物，其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。

▧ 未竟之役：太空、家屋、現代主義

展期：2021年10月16日～2022年2月20日

地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

info & photos 臺北市立美術館

文字整理 izzie pang

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）