北美館《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展覽!梳理冷戰與現代主義、台灣藝術史間的關係

北美館《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展覽!梳理冷戰與現代主義、台灣藝術史間的關係1

北美館年度典藏研究展《未竟之役:太空.家屋.現代主義》,即日起至2022年2月20日開展。本展以冷戰時期為論述起點,探討1950年美蘇太空競賽、美援計畫背景下,所驅動的亞洲現代藝術、工藝與設計動能,除是對文化冷戰與台灣藝術史交互關係提出探尋,同時也反思,在面臨多樣全球議題的處境下,該如何找尋自身定位?策展人許芳慈、陳麗瑩透過4大面向,梳理複雜時代下的藝術發展。

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北美館《未竟之役:太空.家屋.現代主義》主視覺

《未竟之役》剖析冷戰如何影響現代主義的形構

本展由許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩(Kathleen Ditzig)客座策畫,以其長期研究戰後臺灣、東南亞當代藝術發展的背景,探究冷戰時期起現代主義在臺灣的流變,討論當時時代條件如何催生「現代家園」概念,進而剖析當時歷史氛圍的複雜性。

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《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展場一隅

1. 美蘇太空競賽對全人類思維的影響

二戰後的太空競賽,除是美、蘇競逐的手段,也同時擾動人類對科技發展的集體想像,像是衛星技術的發展,讓人們得以從外太空視角觀看地球,1969年阿姆斯壯登陸月球,則將全球目光透過轉播投射到另一星體上。視覺經驗的擴展,重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。

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《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展場一隅

於此同時,臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀,於西方藝術上進行實驗與擴張,其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等,他們藉著水墨筆法技藝,以及傳統美學的空間意象,發展出與太空、宇宙相關的創作。

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劉國松,《月之蛻變之29》,1970

而韓湘寧作品《上下左右中》結合甲骨文元素進行媒材實驗,以十字線譜與天圓地方的符號性,帶出空間意識的全新演繹。

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韓湘寧,《上下左右中》,1966

建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」,進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙,體現對於登月行動的精神性慶賀。

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王大閎,《登月紀念碑設計海報》,1969

2. 美援與全球性家居文化之間的關聯

除了太空科技的角逐,居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年,美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫,在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態辯論,尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活,可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代,美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現,被送往世界各地展示,做為其現代主義的政宣手段之一;而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起,臺灣的藝術、工藝、設計,在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。

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《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展場一隅

本區呈現1956年美國斯圖本玻璃公司(Steuben Glass Company)在美國政府支持下辦理的巡迴展《水晶中的亞洲藝術家》中,由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾。

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藍蔭鼎,《舞龍》,1957

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藍蔭鼎,《「舞龍」玻璃罐》

另有美國政府委託工業設計師羅素.萊特(Russel Wright)來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料,與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍,當年和萊特共事時,結合臺灣原住民圖騰、編織工藝所製造的燈具作品。

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顏水龍,《原住民圖紋檯燈》,1984

3. 臺灣藝術在自由世界陣營中的發展

冷戰時期,美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產,美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動藝文推廣計畫,皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年,聚焦在農業事務的半月刊《豐年》雜誌創刊發行,由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯,以樸拙的視覺風格呈現美援期間的臺灣鄉村日常,記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。

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楊英風,《拜拜》,1959

而1950至1970年代間,可見藝術家以東方美學、哲學傳統為基礎,創造新的藝術語彙;同時,臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中,李元佳、蕭勤於義大利參與創立的「龐圖運動」即從中國哲學出發,著重內在精神的自省,並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 

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李元佳,《無標題 9》,1968

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蕭勤,《AP-1》,1965

4. 現代藝術家如何檢視冷戰遺緒

本展另藉當代作品與研究型計畫,展現藝術家如何用創作與區域政治及歷史對話,從而檢視冷戰的當代遺緒,補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔.波特尼斯(Prajakta Potnis)裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感,將廚房視為冷戰焦慮的場域,以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具,來影射這段歷史餘波。

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賈克塔‧波特尼斯,《廚房辯論》(局部),2014-迄今

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陳瀅如,《超星鑑定》,2016

新加坡藝術家陳麗可(Erika Tan)的裝置創作《Barang-Barang》,以母親陳飛(Fay Tan)之於藝術史的關係,刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏。

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陳麗可,《Barang-Barang》,2021

美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩(Aya Rodriguez-Izumi)《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫,以聲音與影像裝置與文本並置,訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事。

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伊豆見彩,《來自最後戰役的回聲》,2017-迄今

越南藝術家蕭崇(Sung Tieu)的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面(樣本1-12)》、《棄物之歌》,將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間,以提袋等日常物件構成的場景,提醒著我們身邊的事物,其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。

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蕭崇,《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面(樣本1-12)》(局部),2021

▧ 未竟之役:太空、家屋、現代主義

展期:2021年10月16日~2022年2月20日

地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室

info & photos 臺北市立美術館

文字整理 izzie pang

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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