北美館《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展覽!梳理冷戰與現代主義、台灣藝術史間的關係

北美館《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展覽!梳理冷戰與現代主義、台灣藝術史間的關係1

北美館年度典藏研究展《未竟之役:太空.家屋.現代主義》,即日起至2022年2月20日開展。本展以冷戰時期為論述起點,探討1950年美蘇太空競賽、美援計畫背景下,所驅動的亞洲現代藝術、工藝與設計動能,除是對文化冷戰與台灣藝術史交互關係提出探尋,同時也反思,在面臨多樣全球議題的處境下,該如何找尋自身定位?策展人許芳慈、陳麗瑩透過4大面向,梳理複雜時代下的藝術發展。

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北美館《未竟之役:太空.家屋.現代主義》主視覺

《未竟之役》剖析冷戰如何影響現代主義的形構

本展由許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩(Kathleen Ditzig)客座策畫,以其長期研究戰後臺灣、東南亞當代藝術發展的背景,探究冷戰時期起現代主義在臺灣的流變,討論當時時代條件如何催生「現代家園」概念,進而剖析當時歷史氛圍的複雜性。

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《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展場一隅

1. 美蘇太空競賽對全人類思維的影響

二戰後的太空競賽,除是美、蘇競逐的手段,也同時擾動人類對科技發展的集體想像,像是衛星技術的發展,讓人們得以從外太空視角觀看地球,1969年阿姆斯壯登陸月球,則將全球目光透過轉播投射到另一星體上。視覺經驗的擴展,重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。

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《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展場一隅

於此同時,臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀,於西方藝術上進行實驗與擴張,其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等,他們藉著水墨筆法技藝,以及傳統美學的空間意象,發展出與太空、宇宙相關的創作。

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劉國松,《月之蛻變之29》,1970

而韓湘寧作品《上下左右中》結合甲骨文元素進行媒材實驗,以十字線譜與天圓地方的符號性,帶出空間意識的全新演繹。

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韓湘寧,《上下左右中》,1966

建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」,進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙,體現對於登月行動的精神性慶賀。

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王大閎,《登月紀念碑設計海報》,1969

2. 美援與全球性家居文化之間的關聯

除了太空科技的角逐,居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年,美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫,在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態辯論,尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活,可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代,美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現,被送往世界各地展示,做為其現代主義的政宣手段之一;而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起,臺灣的藝術、工藝、設計,在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。

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《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展場一隅

本區呈現1956年美國斯圖本玻璃公司(Steuben Glass Company)在美國政府支持下辦理的巡迴展《水晶中的亞洲藝術家》中,由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾。

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藍蔭鼎,《舞龍》,1957

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藍蔭鼎,《「舞龍」玻璃罐》

另有美國政府委託工業設計師羅素.萊特(Russel Wright)來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料,與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍,當年和萊特共事時,結合臺灣原住民圖騰、編織工藝所製造的燈具作品。

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顏水龍,《原住民圖紋檯燈》,1984

3. 臺灣藝術在自由世界陣營中的發展

冷戰時期,美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產,美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動藝文推廣計畫,皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年,聚焦在農業事務的半月刊《豐年》雜誌創刊發行,由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯,以樸拙的視覺風格呈現美援期間的臺灣鄉村日常,記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。

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楊英風,《拜拜》,1959

而1950至1970年代間,可見藝術家以東方美學、哲學傳統為基礎,創造新的藝術語彙;同時,臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中,李元佳、蕭勤於義大利參與創立的「龐圖運動」即從中國哲學出發,著重內在精神的自省,並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 

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李元佳,《無標題 9》,1968

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蕭勤,《AP-1》,1965

4. 現代藝術家如何檢視冷戰遺緒

本展另藉當代作品與研究型計畫,展現藝術家如何用創作與區域政治及歷史對話,從而檢視冷戰的當代遺緒,補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔.波特尼斯(Prajakta Potnis)裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感,將廚房視為冷戰焦慮的場域,以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具,來影射這段歷史餘波。

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賈克塔‧波特尼斯,《廚房辯論》(局部),2014-迄今

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陳瀅如,《超星鑑定》,2016

新加坡藝術家陳麗可(Erika Tan)的裝置創作《Barang-Barang》,以母親陳飛(Fay Tan)之於藝術史的關係,刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏。

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陳麗可,《Barang-Barang》,2021

美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩(Aya Rodriguez-Izumi)《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫,以聲音與影像裝置與文本並置,訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事。

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伊豆見彩,《來自最後戰役的回聲》,2017-迄今

越南藝術家蕭崇(Sung Tieu)的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面(樣本1-12)》、《棄物之歌》,將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間,以提袋等日常物件構成的場景,提醒著我們身邊的事物,其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。

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蕭崇,《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面(樣本1-12)》(局部),2021

▧ 未竟之役:太空、家屋、現代主義

展期:2021年10月16日~2022年2月20日

地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室

info & photos 臺北市立美術館

文字整理 izzie pang

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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