2021新竹光臨藝術節壓軸登場！全台最大光雕展演、光臨市集與街頭表演三大亮點

2021新竹光臨藝術節的重頭戲「光雕展演」將於10月22日至10月31日的每晚6點登場，其中將能欣賞到新竹火車站、新竹聖母聖心主教座堂（北大教堂）等9大建築化身大型光雕投影展場。此外，展期間的連續兩週六日，在護城河沿岸也將舉辦光臨市集。

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亮點1：2021新竹光臨藝術節9大光雕展演作品

1. 光之旅行

地點｜新竹火車站

藝術家｜日本NAKED Inc.團隊

新竹車站與日本的東京車站締結姐妹關係，因此，日本NAKED Inc.團隊延續延續2012年東京車站光雕投影的物語, 編織「光之旅行」的故事，並歷經台、日兩地實地考察，將以光雕將新竹火車站與東京車站光影重疊，還將打上象徵兩國的文化符號，包含喜鵲、櫻花等。配樂也是台日雙語的「快樂頌」，再搭配美國、巴西等各國車站的光雕投影，在音樂的尾段融入原住民古調，展現結合在地的巧思。

2. 數位動物園

地點｜新竹客運商業大樓

藝術家｜ Marin Petkov X MP-STUDIO

位於新竹客運商業大樓（站前SOGO大樓）的數位動物園光雕秀，將帶領觀者前進未來，一窺一個天地萬物與數位科技並存的新竹，同時在當中演繹出新竹動物園提供動物開放式空間的概念，人們將能看見動物園裡動物們，放大十幾倍生猛「跳」到眼前等，饒富趣味。最佳觀看位置，在新竹火車站出口右側。

3. 時光膠囊

地點｜專賣局新竹支局

藝術家｜ 黃瑞民、陳宣名

自新竹火車站起步行5分鐘，會來到俗稱台酒專賣局的新竹市定古蹟「專賣局新竹支局」，藝術家將光雕融入台灣菸酒長期與在地生活緊密連結的記憶點，並串接成由傳統及現代混搭而成的視覺性展演製作。

4. 拂曉之翼

地點｜ 北大教堂

藝術家｜COMPUTERFACE康普非司

被列為全國歷史建築百景之一的北大教堂，將化身為光雕秀作品「拂曉之翼」；康普非司以華麗、炫目的視覺特效，打造出如史詩般壯麗的場景，並重新詮釋宗教上的意義與符號，比如鴿子與窗花等。敘事軸線則分為世間紛擾、北大教堂的誕生與信仰的張力三大部分，伴隨磅礡音樂，場面如史詩般驚心動魄。

5. 馬尼．班克 Money & Bank

地點｜ 中正路新竹第一信用合作社

藝術家 ｜ 當若科技藝術、二棲設計、谷汩文化、囂搞、虎虎、詹博鈞、龔爰、貳拾工作室、動態影像工作室、黃建璋、拉瓦

在台灣，新竹第一信用合作社最早使用信用組合的觀念，透過一筆五錢，每日儲蓄的方式累積資金。呼應互助合作的精神，當若科技藝術邀請10組台灣頂尖動畫團隊，以接力方式發想腳本和動畫。首組創作者完成後再交由下一個團隊銜接，開展出獨一無二的、又極具個人風格的歡樂影像。

6. 光影風城

地點｜影像博物館

藝術家 ｜底醞敘事

新竹影像博物館過去稱作有樂館，是台灣碩果僅存的歐式劇場。此次底醞敘事與在地手繪電影海報畫師合作，結合上百張電影本事文物，帶出影博館的建築象徵與台灣的觀影文化兩大特點，透過角色「光怪」穿越時空，一覽電影文化、視覺內容及宣傳物演進的脈絡。

7. 魔燈大州廳

地點｜新竹州廳

藝術家｜混合編碼工作室

新竹州廳化身為環繞式劇場！黑暗之中，將有兩大角色：米米、丸丸在其中穿梭，並帶領大小朋友展開一段新竹奇幻冒險。彩色玻璃堆疊的宮殿，串連的燈泡幻化成月光照亮森林，跟隨孩子嬉鬧的步伐探索新竹豐富的人文及歷史，大步邁向智慧城市的同時，更保有原始的質樸及純真。不只以新竹市政府為光雕主舞台，側邊建築物上也有角色在牆面上跳舞，千萬別漏掉周遭的小彩蛋。

8. 藝術實驗所

地點｜新竹美術館

藝術家｜當若科技藝術

新竹市美術館的光雕投影以2020年的月蝕現象開啟、元宵節月圓做結，而月光在建築物中挪移打開空間維度，形成錯視效果，更透過AI演算技術，融合東西方建築元素，創造出前所有的美術館型態，既是算出這棟建築物可能的面貌，也引導觀者想像藝術的未來會是什麼？ 他們將梵谷、莫內等知名藝術家作品，與建築物互動，串連出有趣的光雕影像。

9. 風之屋

地點｜公竹路建築群

藝術家｜Marin Petkov X MP-STUDIO

以風為主題的光雕作品「風之屋」，將出現在公竹路建築群，而作品中，風將以獨一無二的方式和觀眾分享、以風的氣息描繪這個所在。

光雕秀的主要路線：新竹市中正路

持續步行前往中正路上，影像博物館、美術館、新竹州廳、新竹第一信用合作社、新竹聖母聖心主教座堂（俗稱北大教堂）等多個知名地標都將有光雕。建議可參考光雕展演地圖，詳情請點此。

作品展出方式： 

輪播：展演時間約3至5分鐘（交錯時間演出）：包括新竹火車站、專賣局新竹支局、新竹第一信用合作社、新竹聖母聖心主教座堂。

間隔20分鐘播放一次：其餘作品

每件作品在休息等待的時間，會自動顯示下一場表演的間隔時間，只要順著路線走，因為每件作品都貼心計算大家行走距離，再加上各自交錯播放，就能在最短時間內看完所有作品。

亮點2：光臨市集

時間：10月23日(六)至10月24日(日) 17:00-22:00

            10月30日(六)至10月31日(日) 17:00-22:00

地點｜府後街（中央路至世界街路段）

市集內容｜來自全台數十家手作、飲食攤位，兩週市集攤位不一樣，連續兩週前往都能發現新鮮貨。

亮點3：光臨藝術節「街頭藝人」表演

時間｜22-24日、29-31日雙週末的週五六日，18點到21點間

地點｜ 親水公園、議會廣場、中正路與中央路交叉口

內容｜劇團、舞蹈團、馬戲團及魔術等66場街頭展演

新竹光臨藝術節戶外公演時刻表

10/30（六）19:00臺灣特技團《神采飛揚臺灣情》｜香山天后宮

11/07（日）19:00紙風車劇團《紙風車幻想曲》｜大湳雅公園

11/20（六）19:00明華園戲劇團《劉全進瓜》｜普天宮

11/27（六）19:00朱宗慶打擊樂團《擊光新竹》｜市府前廣場

2021新竹光臨藝術節「光雕展演」

時間｜2021年10月22日至31日、每晚18時至22時

官網

靜態文化燈區同步開展

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資料、圖片提供｜新竹市政府

部分攝影｜Adela Cheng

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休