2021新竹光臨藝術節壓軸登場！全台最大光雕展演、光臨市集與街頭表演三大亮點

2021新竹光臨藝術節的重頭戲「光雕展演」將於10月22日至10月31日的每晚6點登場，其中將能欣賞到新竹火車站、新竹聖母聖心主教座堂（北大教堂）等9大建築化身大型光雕投影展場。此外，展期間的連續兩週六日，在護城河沿岸也將舉辦光臨市集。

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亮點1：2021新竹光臨藝術節9大光雕展演作品

1. 光之旅行

地點｜新竹火車站

藝術家｜日本NAKED Inc.團隊

新竹車站與日本的東京車站締結姐妹關係，因此，日本NAKED Inc.團隊延續延續2012年東京車站光雕投影的物語, 編織「光之旅行」的故事，並歷經台、日兩地實地考察，將以光雕將新竹火車站與東京車站光影重疊，還將打上象徵兩國的文化符號，包含喜鵲、櫻花等。配樂也是台日雙語的「快樂頌」，再搭配美國、巴西等各國車站的光雕投影，在音樂的尾段融入原住民古調，展現結合在地的巧思。

2. 數位動物園

地點｜新竹客運商業大樓

藝術家｜ Marin Petkov X MP-STUDIO

位於新竹客運商業大樓（站前SOGO大樓）的數位動物園光雕秀，將帶領觀者前進未來，一窺一個天地萬物與數位科技並存的新竹，同時在當中演繹出新竹動物園提供動物開放式空間的概念，人們將能看見動物園裡動物們，放大十幾倍生猛「跳」到眼前等，饒富趣味。最佳觀看位置，在新竹火車站出口右側。

3. 時光膠囊

地點｜專賣局新竹支局

藝術家｜ 黃瑞民、陳宣名

自新竹火車站起步行5分鐘，會來到俗稱台酒專賣局的新竹市定古蹟「專賣局新竹支局」，藝術家將光雕融入台灣菸酒長期與在地生活緊密連結的記憶點，並串接成由傳統及現代混搭而成的視覺性展演製作。

4. 拂曉之翼

地點｜ 北大教堂

藝術家｜COMPUTERFACE康普非司

被列為全國歷史建築百景之一的北大教堂，將化身為光雕秀作品「拂曉之翼」；康普非司以華麗、炫目的視覺特效，打造出如史詩般壯麗的場景，並重新詮釋宗教上的意義與符號，比如鴿子與窗花等。敘事軸線則分為世間紛擾、北大教堂的誕生與信仰的張力三大部分，伴隨磅礡音樂，場面如史詩般驚心動魄。

5. 馬尼．班克 Money & Bank

地點｜ 中正路新竹第一信用合作社

藝術家 ｜ 當若科技藝術、二棲設計、谷汩文化、囂搞、虎虎、詹博鈞、龔爰、貳拾工作室、動態影像工作室、黃建璋、拉瓦

在台灣，新竹第一信用合作社最早使用信用組合的觀念，透過一筆五錢，每日儲蓄的方式累積資金。呼應互助合作的精神，當若科技藝術邀請10組台灣頂尖動畫團隊，以接力方式發想腳本和動畫。首組創作者完成後再交由下一個團隊銜接，開展出獨一無二的、又極具個人風格的歡樂影像。

6. 光影風城

地點｜影像博物館

藝術家 ｜底醞敘事

新竹影像博物館過去稱作有樂館，是台灣碩果僅存的歐式劇場。此次底醞敘事與在地手繪電影海報畫師合作，結合上百張電影本事文物，帶出影博館的建築象徵與台灣的觀影文化兩大特點，透過角色「光怪」穿越時空，一覽電影文化、視覺內容及宣傳物演進的脈絡。

7. 魔燈大州廳

地點｜新竹州廳

藝術家｜混合編碼工作室

新竹州廳化身為環繞式劇場！黑暗之中，將有兩大角色：米米、丸丸在其中穿梭，並帶領大小朋友展開一段新竹奇幻冒險。彩色玻璃堆疊的宮殿，串連的燈泡幻化成月光照亮森林，跟隨孩子嬉鬧的步伐探索新竹豐富的人文及歷史，大步邁向智慧城市的同時，更保有原始的質樸及純真。不只以新竹市政府為光雕主舞台，側邊建築物上也有角色在牆面上跳舞，千萬別漏掉周遭的小彩蛋。

8. 藝術實驗所

地點｜新竹美術館

藝術家｜當若科技藝術

新竹市美術館的光雕投影以2020年的月蝕現象開啟、元宵節月圓做結，而月光在建築物中挪移打開空間維度，形成錯視效果，更透過AI演算技術，融合東西方建築元素，創造出前所有的美術館型態，既是算出這棟建築物可能的面貌，也引導觀者想像藝術的未來會是什麼？ 他們將梵谷、莫內等知名藝術家作品，與建築物互動，串連出有趣的光雕影像。

9. 風之屋

地點｜公竹路建築群

藝術家｜Marin Petkov X MP-STUDIO

以風為主題的光雕作品「風之屋」，將出現在公竹路建築群，而作品中，風將以獨一無二的方式和觀眾分享、以風的氣息描繪這個所在。

光雕秀的主要路線：新竹市中正路

持續步行前往中正路上，影像博物館、美術館、新竹州廳、新竹第一信用合作社、新竹聖母聖心主教座堂（俗稱北大教堂）等多個知名地標都將有光雕。建議可參考光雕展演地圖，詳情請點此。

作品展出方式： 

輪播：展演時間約3至5分鐘（交錯時間演出）：包括新竹火車站、專賣局新竹支局、新竹第一信用合作社、新竹聖母聖心主教座堂。

間隔20分鐘播放一次：其餘作品

每件作品在休息等待的時間，會自動顯示下一場表演的間隔時間，只要順著路線走，因為每件作品都貼心計算大家行走距離，再加上各自交錯播放，就能在最短時間內看完所有作品。

亮點2：光臨市集

時間：10月23日(六)至10月24日(日) 17:00-22:00

            10月30日(六)至10月31日(日) 17:00-22:00

地點｜府後街（中央路至世界街路段）

市集內容｜來自全台數十家手作、飲食攤位，兩週市集攤位不一樣，連續兩週前往都能發現新鮮貨。

亮點3：光臨藝術節「街頭藝人」表演

時間｜22-24日、29-31日雙週末的週五六日，18點到21點間

地點｜ 親水公園、議會廣場、中正路與中央路交叉口

內容｜劇團、舞蹈團、馬戲團及魔術等66場街頭展演

新竹光臨藝術節戶外公演時刻表

10/30（六）19:00臺灣特技團《神采飛揚臺灣情》｜香山天后宮

11/07（日）19:00紙風車劇團《紙風車幻想曲》｜大湳雅公園

11/20（六）19:00明華園戲劇團《劉全進瓜》｜普天宮

11/27（六）19:00朱宗慶打擊樂團《擊光新竹》｜市府前廣場

2021新竹光臨藝術節「光雕展演」

時間｜2021年10月22日至31日、每晚18時至22時

官網

靜態文化燈區同步開展

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資料、圖片提供｜新竹市政府

部分攝影｜Adela Cheng

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」