2021新竹光臨藝術節的重頭戲「光雕展演」將於10月22日至10月31日的每晚6點登場，其中將能欣賞到新竹火車站、新竹聖母聖心主教座堂（北大教堂）等9大建築化身大型光雕投影展場。此外，展期間的連續兩週六日，在護城河沿岸也將舉辦光臨市集。

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亮點1：2021新竹光臨藝術節9大光雕展演作品

1. 光之旅行

地點｜新竹火車站

藝術家｜日本NAKED Inc.團隊

新竹車站與日本的東京車站締結姐妹關係，因此，日本NAKED Inc.團隊延續延續2012年東京車站光雕投影的物語, 編織「光之旅行」的故事，並歷經台、日兩地實地考察，將以光雕將新竹火車站與東京車站光影重疊，還將打上象徵兩國的文化符號，包含喜鵲、櫻花等。配樂也是台日雙語的「快樂頌」，再搭配美國、巴西等各國車站的光雕投影，在音樂的尾段融入原住民古調，展現結合在地的巧思。

2. 數位動物園

地點｜新竹客運商業大樓

藝術家｜ Marin Petkov X MP-STUDIO

位於新竹客運商業大樓（站前SOGO大樓）的數位動物園光雕秀，將帶領觀者前進未來，一窺一個天地萬物與數位科技並存的新竹，同時在當中演繹出新竹動物園提供動物開放式空間的概念，人們將能看見動物園裡動物們，放大十幾倍生猛「跳」到眼前等，饒富趣味。最佳觀看位置，在新竹火車站出口右側。

3. 時光膠囊

地點｜專賣局新竹支局

藝術家｜ 黃瑞民、陳宣名

自新竹火車站起步行5分鐘，會來到俗稱台酒專賣局的新竹市定古蹟「專賣局新竹支局」，藝術家將光雕融入台灣菸酒長期與在地生活緊密連結的記憶點，並串接成由傳統及現代混搭而成的視覺性展演製作。

4. 拂曉之翼

地點｜ 北大教堂

藝術家｜COMPUTERFACE康普非司

被列為全國歷史建築百景之一的北大教堂，將化身為光雕秀作品「拂曉之翼」；康普非司以華麗、炫目的視覺特效，打造出如史詩般壯麗的場景，並重新詮釋宗教上的意義與符號，比如鴿子與窗花等。敘事軸線則分為世間紛擾、北大教堂的誕生與信仰的張力三大部分，伴隨磅礡音樂，場面如史詩般驚心動魄。

5. 馬尼．班克 Money & Bank

地點｜ 中正路新竹第一信用合作社

藝術家 ｜ 當若科技藝術、二棲設計、谷汩文化、囂搞、虎虎、詹博鈞、龔爰、貳拾工作室、動態影像工作室、黃建璋、拉瓦

在台灣，新竹第一信用合作社最早使用信用組合的觀念，透過一筆五錢，每日儲蓄的方式累積資金。呼應互助合作的精神，當若科技藝術邀請10組台灣頂尖動畫團隊，以接力方式發想腳本和動畫。首組創作者完成後再交由下一個團隊銜接，開展出獨一無二的、又極具個人風格的歡樂影像。

6. 光影風城

地點｜影像博物館

藝術家 ｜底醞敘事

新竹影像博物館過去稱作有樂館，是台灣碩果僅存的歐式劇場。此次底醞敘事與在地手繪電影海報畫師合作，結合上百張電影本事文物，帶出影博館的建築象徵與台灣的觀影文化兩大特點，透過角色「光怪」穿越時空，一覽電影文化、視覺內容及宣傳物演進的脈絡。

7. 魔燈大州廳

地點｜新竹州廳

藝術家｜混合編碼工作室

新竹州廳化身為環繞式劇場！黑暗之中，將有兩大角色：米米、丸丸在其中穿梭，並帶領大小朋友展開一段新竹奇幻冒險。彩色玻璃堆疊的宮殿，串連的燈泡幻化成月光照亮森林，跟隨孩子嬉鬧的步伐探索新竹豐富的人文及歷史，大步邁向智慧城市的同時，更保有原始的質樸及純真。不只以新竹市政府為光雕主舞台，側邊建築物上也有角色在牆面上跳舞，千萬別漏掉周遭的小彩蛋。

8. 藝術實驗所

地點｜新竹美術館

藝術家｜當若科技藝術

新竹市美術館的光雕投影以2020年的月蝕現象開啟、元宵節月圓做結，而月光在建築物中挪移打開空間維度，形成錯視效果，更透過AI演算技術，融合東西方建築元素，創造出前所有的美術館型態，既是算出這棟建築物可能的面貌，也引導觀者想像藝術的未來會是什麼？ 他們將梵谷、莫內等知名藝術家作品，與建築物互動，串連出有趣的光雕影像。

9. 風之屋

地點｜公竹路建築群

藝術家｜Marin Petkov X MP-STUDIO

以風為主題的光雕作品「風之屋」，將出現在公竹路建築群，而作品中，風將以獨一無二的方式和觀眾分享、以風的氣息描繪這個所在。

光雕秀的主要路線：新竹市中正路

持續步行前往中正路上，影像博物館、美術館、新竹州廳、新竹第一信用合作社、新竹聖母聖心主教座堂（俗稱北大教堂）等多個知名地標都將有光雕。建議可參考光雕展演地圖，詳情請點此。

作品展出方式： 

輪播：展演時間約3至5分鐘（交錯時間演出）：包括新竹火車站、專賣局新竹支局、新竹第一信用合作社、新竹聖母聖心主教座堂。

間隔20分鐘播放一次：其餘作品

每件作品在休息等待的時間，會自動顯示下一場表演的間隔時間，只要順著路線走，因為每件作品都貼心計算大家行走距離，再加上各自交錯播放，就能在最短時間內看完所有作品。

亮點2：光臨市集

時間：10月23日(六)至10月24日(日) 17:00-22:00

            10月30日(六)至10月31日(日) 17:00-22:00

地點｜府後街（中央路至世界街路段）

市集內容｜來自全台數十家手作、飲食攤位，兩週市集攤位不一樣，連續兩週前往都能發現新鮮貨。

亮點3：光臨藝術節「街頭藝人」表演

時間｜22-24日、29-31日雙週末的週五六日，18點到21點間

地點｜ 親水公園、議會廣場、中正路與中央路交叉口

內容｜劇團、舞蹈團、馬戲團及魔術等66場街頭展演

新竹光臨藝術節戶外公演時刻表

10/30（六）19:00臺灣特技團《神采飛揚臺灣情》｜香山天后宮

11/07（日）19:00紙風車劇團《紙風車幻想曲》｜大湳雅公園

11/20（六）19:00明華園戲劇團《劉全進瓜》｜普天宮

11/27（六）19:00朱宗慶打擊樂團《擊光新竹》｜市府前廣場

2021新竹光臨藝術節「光雕展演」

時間｜2021年10月22日至31日、每晚18時至22時

官網

靜態文化燈區同步開展

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資料、圖片提供｜新竹市政府

部分攝影｜Adela Cheng

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}