2021新竹香山濕地藝術季「 海有來過」！7組藝術作品打開與海的對話

2021香山濕地藝術季「海有來過」，將在10月9日至10月31日於新竹市香山區登場，其沿著台灣海峽西海岸總長17公里的海岸濕地為展場，並邀集阿部乳坊、范承宗、王煜松等7組藝術家/團隊創作7件作品，並希望每位來訪者能在此找到自己與這片海的交集之處。此外，10月9日至10月10日也將在香山濕地生態公園（賞蟹步道旁）舉辦海有市集，現場將集結具新竹風味特色的風格小店。

新竹香山海岸線上的7組藝術家／團隊打造7件藝術作品

香山濕地為國家級重要濕地，此次香山濕地藝術季以「海有來過」為主題，創造出一幅海洋文化、濕地保育與環境藝術共生的藍圖，讓阿部乳坊、范承宗、王煜松、劉致宏、黑生起司、擷果創意、見域工作室，打造出的7件作品，勾勒出海的輪廓，而每件坐落於流動風景之中的展品，也藉由人們不同的觀看方式，讓原本的風景再次被看見、擁有全新想像。

交通方式：

1. 單車：從17公里海岸線開始，慢慢騎腳踏車，直到17公里海岸線終點

2. 火車：從「三姓橋」車站-->香山車站-->17公里海岸線終點

3. 開車/走路：藝術品錯落在「西濱快速道路台61線」

作品1｜旅人計畫四：風與海

藝術團隊｜阿部乳坊

地點｜賞蟹步道

這是藝術家阿部乳坊「旅人系列」中第四件雕塑作品，旅人系列作品探訪過歷史山城、平靜的稻田、充滿生命力的臨海小島，每一次的旅行，旅人都與自然、天空、大樹、居民、野生動物和流動時光靜靜的相處，如今，旅人到了新竹香山。 

在風與海之間，旅人側耳傾聽，聽著空氣中氣流湧動、海浪潮汐及螃蟹橫行的聲音，與此地的風、流與浪合而為一。希望觀者能透過這部作品對香山有更真切並溫柔的感受。

作品2｜相同與不同

藝術團隊｜見域工作室x王阿福

地點｜美山社區

香山濕地有著豐富的自然資源，在地居民及攝影師以相異的媒材和視角，呈現相同與不同的「我與香山」。攝影師王阿福所創作的《過去蚵田裡Into The Oyster Farm》系列，記錄美山社區的養蚵人家，從柏油路、沙灘、潮間帶，利用各式交通工具移動、運送蚵。不論柴油車碾壓沙灘無數次產生的胎痕，竹筏驅趕水流逐漸獨立的通道，亦或人的步伐，踩踏在蚵田間形成較厚實，且易於站立土壤，養蚵人用歲月及交通工具，刻畫潮汐和風雨也難無法抹去的紋理。

作品3｜The Rising Tide. 海浪的痕跡

藝術團隊｜黑生起司

地點｜朝山舊海堤

新竹因香山港繁榮成庄，百年天后宮護民興旺，舊時更有海水漲潮至宮門前，地方回味無窮。黑生起司 HEY SHENG 設計團隊以「海浪的痕跡」為設計發想概念，創作現地街道家具裝置藝術：The Rising Tide，材質以金屬烤漆海浪色系：深藍、淺藍、白色三色，交錯連綿自成景，座腳造型來自觀察退潮後，潮間帶意象：礁岩，連結紋理情感記憶。

作品置於香山天后宮廟埕外圍舊海堤旁，提供當地居民與全國各地的香客/遊客使用，在參訪百年莊嚴古剎之餘，可坐憩體驗爾時風情，感受香山濕地之美。

作品4｜平安符新演繹

藝術團隊｜擷果創意

地點｜香山天后宮

香山天后宮為當地出海人祈求平安順利的重要信仰，同時也涵養了香山的土地、人文及生態產業。透過平安符的重新設計與詮釋，期待能從中感受更多故事及祝福。

平安符以天后宮建築特色結合環境意象為設計理念，將三川殿屋脊與媽祖頭飾巧妙融合，同時保留其入口特別的螺紋抱鼓石及濕地生態的鮮明元素，搭配背景的浪花圖騰，整體展現專屬香山的想像與能量。

作品5｜Tide潮汐的網 

藝術家｜王煜松

地點｜海山漁港

這是一個潮汐捕捉計畫。地球上水體的規律性高度變化稱之為潮汐。主要由月球，地球及太陽相對重力作用所引起，由於月球離地球較近，月球對潮汐漲落的效應大約為太陽的兩倍。

台灣西部地區沿海，因地形較於平緩的緣故，造成海水漲退面積更大，潮間帶面積也較廣闊。香山這塊土地所處的地點，潮汐的變化使這裡有時是海有時是陸地，而產生豐富的生態資源，從地圖上可以觀察到實際的陸地與圖上的形狀面積不太相同，這裡的地貌屬於不固定的狀態，這裡的生態環境就在這樣漲退之間不斷的循環，日復一日，年復一年。

以定置漁網做為概念，藉由看似無意義的潮汐捕捉計畫，去感受我們在這個宇宙所受的作用力。

作品6｜The Waves逐浪

藝術家｜劉致宏

地點｜鹽水公園籃球場

濱海的新竹香山鹽水一帶，北臨海山、南接鹽水港溪，是臺灣首項填海造陸的海埔新生地，香山天后宮為鄰近的漁民信仰中心，而鹽水港聚落(鹽水里)，歷史可上溯清末以此聚落建立「鹽水港庄」等，在在證明了此處曾近海咫尺。

此次藝術家劉致宏以鹽水公園過去濱海為圖像化發想，將一波波浪潮湧上岸際的漸層彩繪意象，連結球場上、公園裡的孩子們追逐跑跳，營造一處踏浪、逐浪與擁浪的場域，溫柔包覆，同時也更加認識了這塊土地的過去與現在。

作品7｜築巢計畫IV白鶺鴒

藝術家｜范承宗

地點｜南港賞鳥區

藝術家范承宗向創作基地所棲息的自然動物建築師學習牠們的築巢方式，並以人類的構築材料與技藝詮釋，致敬存在牠們血液中、寫在土地裡、沒有教學天生就會的精采本能。

本次在香山濕地的創作，根據賞鳥區的生態特色，其豐富的生態環境吸引了候鳥進駐，一年四季裡有著大量的鷺科、燕科、文鳥科等鳥種出沒之外，秋冬交接時，還有數量可觀的雁鴨科鳥種。於此，他搭建了一座鳥巢裝置，歡迎人們走入其中歇息片刻，透過如鳥在巢的視角與體感，提醒著人們對濕地生態保育的關注。

2021香山濕地藝術季「 海有來過」
展覽日期：2021年10月9日至10月31日

市集日期：2021年10月9日至10月10日，13:00～18:00
展覽地點：新竹市香山區-賞蟹步道、美山社區、朝山舊海堤、香山天后宮、海山漁港、塩水公園籃球場、南港賞鳥區。

臉書專頁：香山濕地藝術季

文字、圖片提供｜擷果創意Harvest Ideation

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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