2021新竹香山濕地藝術季「 海有來過」！7組藝術作品打開與海的對話

2021香山濕地藝術季「海有來過」，將在10月9日至10月31日於新竹市香山區登場，其沿著台灣海峽西海岸總長17公里的海岸濕地為展場，並邀集阿部乳坊、范承宗、王煜松等7組藝術家/團隊創作7件作品，並希望每位來訪者能在此找到自己與這片海的交集之處。此外，10月9日至10月10日也將在香山濕地生態公園（賞蟹步道旁）舉辦海有市集，現場將集結具新竹風味特色的風格小店。

新竹香山海岸線上的7組藝術家／團隊打造7件藝術作品

香山濕地為國家級重要濕地，此次香山濕地藝術季以「海有來過」為主題，創造出一幅海洋文化、濕地保育與環境藝術共生的藍圖，讓阿部乳坊、范承宗、王煜松、劉致宏、黑生起司、擷果創意、見域工作室，打造出的7件作品，勾勒出海的輪廓，而每件坐落於流動風景之中的展品，也藉由人們不同的觀看方式，讓原本的風景再次被看見、擁有全新想像。

交通方式：

1. 單車：從17公里海岸線開始，慢慢騎腳踏車，直到17公里海岸線終點

2. 火車：從「三姓橋」車站-->香山車站-->17公里海岸線終點

3. 開車/走路：藝術品錯落在「西濱快速道路台61線」

作品1｜旅人計畫四：風與海

藝術團隊｜阿部乳坊

地點｜賞蟹步道

這是藝術家阿部乳坊「旅人系列」中第四件雕塑作品，旅人系列作品探訪過歷史山城、平靜的稻田、充滿生命力的臨海小島，每一次的旅行，旅人都與自然、天空、大樹、居民、野生動物和流動時光靜靜的相處，如今，旅人到了新竹香山。 

在風與海之間，旅人側耳傾聽，聽著空氣中氣流湧動、海浪潮汐及螃蟹橫行的聲音，與此地的風、流與浪合而為一。希望觀者能透過這部作品對香山有更真切並溫柔的感受。

作品2｜相同與不同

藝術團隊｜見域工作室x王阿福

地點｜美山社區

香山濕地有著豐富的自然資源，在地居民及攝影師以相異的媒材和視角，呈現相同與不同的「我與香山」。攝影師王阿福所創作的《過去蚵田裡Into The Oyster Farm》系列，記錄美山社區的養蚵人家，從柏油路、沙灘、潮間帶，利用各式交通工具移動、運送蚵。不論柴油車碾壓沙灘無數次產生的胎痕，竹筏驅趕水流逐漸獨立的通道，亦或人的步伐，踩踏在蚵田間形成較厚實，且易於站立土壤，養蚵人用歲月及交通工具，刻畫潮汐和風雨也難無法抹去的紋理。

作品3｜The Rising Tide. 海浪的痕跡

藝術團隊｜黑生起司

地點｜朝山舊海堤

新竹因香山港繁榮成庄，百年天后宮護民興旺，舊時更有海水漲潮至宮門前，地方回味無窮。黑生起司 HEY SHENG 設計團隊以「海浪的痕跡」為設計發想概念，創作現地街道家具裝置藝術：The Rising Tide，材質以金屬烤漆海浪色系：深藍、淺藍、白色三色，交錯連綿自成景，座腳造型來自觀察退潮後，潮間帶意象：礁岩，連結紋理情感記憶。

作品置於香山天后宮廟埕外圍舊海堤旁，提供當地居民與全國各地的香客/遊客使用，在參訪百年莊嚴古剎之餘，可坐憩體驗爾時風情，感受香山濕地之美。

作品4｜平安符新演繹

藝術團隊｜擷果創意

地點｜香山天后宮

香山天后宮為當地出海人祈求平安順利的重要信仰，同時也涵養了香山的土地、人文及生態產業。透過平安符的重新設計與詮釋，期待能從中感受更多故事及祝福。

平安符以天后宮建築特色結合環境意象為設計理念，將三川殿屋脊與媽祖頭飾巧妙融合，同時保留其入口特別的螺紋抱鼓石及濕地生態的鮮明元素，搭配背景的浪花圖騰，整體展現專屬香山的想像與能量。

作品5｜Tide潮汐的網 

藝術家｜王煜松

地點｜海山漁港

這是一個潮汐捕捉計畫。地球上水體的規律性高度變化稱之為潮汐。主要由月球，地球及太陽相對重力作用所引起，由於月球離地球較近，月球對潮汐漲落的效應大約為太陽的兩倍。

台灣西部地區沿海，因地形較於平緩的緣故，造成海水漲退面積更大，潮間帶面積也較廣闊。香山這塊土地所處的地點，潮汐的變化使這裡有時是海有時是陸地，而產生豐富的生態資源，從地圖上可以觀察到實際的陸地與圖上的形狀面積不太相同，這裡的地貌屬於不固定的狀態，這裡的生態環境就在這樣漲退之間不斷的循環，日復一日，年復一年。

以定置漁網做為概念，藉由看似無意義的潮汐捕捉計畫，去感受我們在這個宇宙所受的作用力。

作品6｜The Waves逐浪

藝術家｜劉致宏

地點｜鹽水公園籃球場

濱海的新竹香山鹽水一帶，北臨海山、南接鹽水港溪，是臺灣首項填海造陸的海埔新生地，香山天后宮為鄰近的漁民信仰中心，而鹽水港聚落(鹽水里)，歷史可上溯清末以此聚落建立「鹽水港庄」等，在在證明了此處曾近海咫尺。

此次藝術家劉致宏以鹽水公園過去濱海為圖像化發想，將一波波浪潮湧上岸際的漸層彩繪意象，連結球場上、公園裡的孩子們追逐跑跳，營造一處踏浪、逐浪與擁浪的場域，溫柔包覆，同時也更加認識了這塊土地的過去與現在。

作品7｜築巢計畫IV白鶺鴒

藝術家｜范承宗

地點｜南港賞鳥區

藝術家范承宗向創作基地所棲息的自然動物建築師學習牠們的築巢方式，並以人類的構築材料與技藝詮釋，致敬存在牠們血液中、寫在土地裡、沒有教學天生就會的精采本能。

本次在香山濕地的創作，根據賞鳥區的生態特色，其豐富的生態環境吸引了候鳥進駐，一年四季裡有著大量的鷺科、燕科、文鳥科等鳥種出沒之外，秋冬交接時，還有數量可觀的雁鴨科鳥種。於此，他搭建了一座鳥巢裝置，歡迎人們走入其中歇息片刻，透過如鳥在巢的視角與體感，提醒著人們對濕地生態保育的關注。

2021香山濕地藝術季「 海有來過」
展覽日期：2021年10月9日至10月31日

市集日期：2021年10月9日至10月10日，13:00～18:00
展覽地點：新竹市香山區-賞蟹步道、美山社區、朝山舊海堤、香山天后宮、海山漁港、塩水公園籃球場、南港賞鳥區。

臉書專頁：香山濕地藝術季

文字、圖片提供｜擷果創意Harvest Ideation

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休