2021香山濕地藝術季「海有來過」，將在10月9日至10月31日於新竹市香山區登場，其沿著台灣海峽西海岸總長17公里的海岸濕地為展場，並邀集阿部乳坊、范承宗、王煜松等7組藝術家/團隊創作7件作品，並希望每位來訪者能在此找到自己與這片海的交集之處。此外，10月9日至10月10日也將在香山濕地生態公園（賞蟹步道旁）舉辦海有市集，現場將集結具新竹風味特色的風格小店。

新竹香山海岸線上的7組藝術家／團隊打造7件藝術作品

香山濕地為國家級重要濕地，此次香山濕地藝術季以「海有來過」為主題，創造出一幅海洋文化、濕地保育與環境藝術共生的藍圖，讓阿部乳坊、范承宗、王煜松、劉致宏、黑生起司、擷果創意、見域工作室，打造出的7件作品，勾勒出海的輪廓，而每件坐落於流動風景之中的展品，也藉由人們不同的觀看方式，讓原本的風景再次被看見、擁有全新想像。

交通方式：

1. 單車：從17公里海岸線開始，慢慢騎腳踏車，直到17公里海岸線終點

2. 火車：從「三姓橋」車站-->香山車站-->17公里海岸線終點

3. 開車/走路：藝術品錯落在「西濱快速道路台61線」

作品1｜旅人計畫四：風與海

藝術團隊｜阿部乳坊

地點｜賞蟹步道

這是藝術家阿部乳坊「旅人系列」中第四件雕塑作品，旅人系列作品探訪過歷史山城、平靜的稻田、充滿生命力的臨海小島，每一次的旅行，旅人都與自然、天空、大樹、居民、野生動物和流動時光靜靜的相處，如今，旅人到了新竹香山。 

在風與海之間，旅人側耳傾聽，聽著空氣中氣流湧動、海浪潮汐及螃蟹橫行的聲音，與此地的風、流與浪合而為一。希望觀者能透過這部作品對香山有更真切並溫柔的感受。

作品2｜相同與不同

藝術團隊｜見域工作室x王阿福

地點｜美山社區

香山濕地有著豐富的自然資源，在地居民及攝影師以相異的媒材和視角，呈現相同與不同的「我與香山」。攝影師王阿福所創作的《過去蚵田裡Into The Oyster Farm》系列，記錄美山社區的養蚵人家，從柏油路、沙灘、潮間帶，利用各式交通工具移動、運送蚵。不論柴油車碾壓沙灘無數次產生的胎痕，竹筏驅趕水流逐漸獨立的通道，亦或人的步伐，踩踏在蚵田間形成較厚實，且易於站立土壤，養蚵人用歲月及交通工具，刻畫潮汐和風雨也難無法抹去的紋理。

作品3｜The Rising Tide. 海浪的痕跡

藝術團隊｜黑生起司

地點｜朝山舊海堤

新竹因香山港繁榮成庄，百年天后宮護民興旺，舊時更有海水漲潮至宮門前，地方回味無窮。黑生起司 HEY SHENG 設計團隊以「海浪的痕跡」為設計發想概念，創作現地街道家具裝置藝術：The Rising Tide，材質以金屬烤漆海浪色系：深藍、淺藍、白色三色，交錯連綿自成景，座腳造型來自觀察退潮後，潮間帶意象：礁岩，連結紋理情感記憶。

作品置於香山天后宮廟埕外圍舊海堤旁，提供當地居民與全國各地的香客/遊客使用，在參訪百年莊嚴古剎之餘，可坐憩體驗爾時風情，感受香山濕地之美。

作品4｜平安符新演繹

藝術團隊｜擷果創意

地點｜香山天后宮

香山天后宮為當地出海人祈求平安順利的重要信仰，同時也涵養了香山的土地、人文及生態產業。透過平安符的重新設計與詮釋，期待能從中感受更多故事及祝福。

平安符以天后宮建築特色結合環境意象為設計理念，將三川殿屋脊與媽祖頭飾巧妙融合，同時保留其入口特別的螺紋抱鼓石及濕地生態的鮮明元素，搭配背景的浪花圖騰，整體展現專屬香山的想像與能量。

作品5｜Tide潮汐的網 

藝術家｜王煜松

地點｜海山漁港

這是一個潮汐捕捉計畫。地球上水體的規律性高度變化稱之為潮汐。主要由月球，地球及太陽相對重力作用所引起，由於月球離地球較近，月球對潮汐漲落的效應大約為太陽的兩倍。

台灣西部地區沿海，因地形較於平緩的緣故，造成海水漲退面積更大，潮間帶面積也較廣闊。香山這塊土地所處的地點，潮汐的變化使這裡有時是海有時是陸地，而產生豐富的生態資源，從地圖上可以觀察到實際的陸地與圖上的形狀面積不太相同，這裡的地貌屬於不固定的狀態，這裡的生態環境就在這樣漲退之間不斷的循環，日復一日，年復一年。

以定置漁網做為概念，藉由看似無意義的潮汐捕捉計畫，去感受我們在這個宇宙所受的作用力。

作品6｜The Waves逐浪

藝術家｜劉致宏

地點｜鹽水公園籃球場

濱海的新竹香山鹽水一帶，北臨海山、南接鹽水港溪，是臺灣首項填海造陸的海埔新生地，香山天后宮為鄰近的漁民信仰中心，而鹽水港聚落(鹽水里)，歷史可上溯清末以此聚落建立「鹽水港庄」等，在在證明了此處曾近海咫尺。

此次藝術家劉致宏以鹽水公園過去濱海為圖像化發想，將一波波浪潮湧上岸際的漸層彩繪意象，連結球場上、公園裡的孩子們追逐跑跳，營造一處踏浪、逐浪與擁浪的場域，溫柔包覆，同時也更加認識了這塊土地的過去與現在。

作品7｜築巢計畫IV白鶺鴒

藝術家｜范承宗

地點｜南港賞鳥區

藝術家范承宗向創作基地所棲息的自然動物建築師學習牠們的築巢方式，並以人類的構築材料與技藝詮釋，致敬存在牠們血液中、寫在土地裡、沒有教學天生就會的精采本能。

本次在香山濕地的創作，根據賞鳥區的生態特色，其豐富的生態環境吸引了候鳥進駐，一年四季裡有著大量的鷺科、燕科、文鳥科等鳥種出沒之外，秋冬交接時，還有數量可觀的雁鴨科鳥種。於此，他搭建了一座鳥巢裝置，歡迎人們走入其中歇息片刻，透過如鳥在巢的視角與體感，提醒著人們對濕地生態保育的關注。

2021香山濕地藝術季「 海有來過」
展覽日期：2021年10月9日至10月31日

市集日期：2021年10月9日至10月10日，13:00～18:00
展覽地點：新竹市香山區-賞蟹步道、美山社區、朝山舊海堤、香山天后宮、海山漁港、塩水公園籃球場、南港賞鳥區。

臉書專頁：香山濕地藝術季

文字、圖片提供｜擷果創意Harvest Ideation

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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