2021新竹香山濕地藝術季「 海有來過」！7組藝術作品打開與海的對話

2021香山濕地藝術季「海有來過」，將在10月9日至10月31日於新竹市香山區登場，其沿著台灣海峽西海岸總長17公里的海岸濕地為展場，並邀集阿部乳坊、范承宗、王煜松等7組藝術家/團隊創作7件作品，並希望每位來訪者能在此找到自己與這片海的交集之處。此外，10月9日至10月10日也將在香山濕地生態公園（賞蟹步道旁）舉辦海有市集，現場將集結具新竹風味特色的風格小店。

新竹香山海岸線上的7組藝術家／團隊打造7件藝術作品

香山濕地為國家級重要濕地，此次香山濕地藝術季以「海有來過」為主題，創造出一幅海洋文化、濕地保育與環境藝術共生的藍圖，讓阿部乳坊、范承宗、王煜松、劉致宏、黑生起司、擷果創意、見域工作室，打造出的7件作品，勾勒出海的輪廓，而每件坐落於流動風景之中的展品，也藉由人們不同的觀看方式，讓原本的風景再次被看見、擁有全新想像。

交通方式：

1. 單車：從17公里海岸線開始，慢慢騎腳踏車，直到17公里海岸線終點

2. 火車：從「三姓橋」車站-->香山車站-->17公里海岸線終點

3. 開車/走路：藝術品錯落在「西濱快速道路台61線」

作品1｜旅人計畫四：風與海

藝術團隊｜阿部乳坊

地點｜賞蟹步道

這是藝術家阿部乳坊「旅人系列」中第四件雕塑作品，旅人系列作品探訪過歷史山城、平靜的稻田、充滿生命力的臨海小島，每一次的旅行，旅人都與自然、天空、大樹、居民、野生動物和流動時光靜靜的相處，如今，旅人到了新竹香山。 

在風與海之間，旅人側耳傾聽，聽著空氣中氣流湧動、海浪潮汐及螃蟹橫行的聲音，與此地的風、流與浪合而為一。希望觀者能透過這部作品對香山有更真切並溫柔的感受。

作品2｜相同與不同

藝術團隊｜見域工作室x王阿福

地點｜美山社區

香山濕地有著豐富的自然資源，在地居民及攝影師以相異的媒材和視角，呈現相同與不同的「我與香山」。攝影師王阿福所創作的《過去蚵田裡Into The Oyster Farm》系列，記錄美山社區的養蚵人家，從柏油路、沙灘、潮間帶，利用各式交通工具移動、運送蚵。不論柴油車碾壓沙灘無數次產生的胎痕，竹筏驅趕水流逐漸獨立的通道，亦或人的步伐，踩踏在蚵田間形成較厚實，且易於站立土壤，養蚵人用歲月及交通工具，刻畫潮汐和風雨也難無法抹去的紋理。

作品3｜The Rising Tide. 海浪的痕跡

藝術團隊｜黑生起司

地點｜朝山舊海堤

新竹因香山港繁榮成庄，百年天后宮護民興旺，舊時更有海水漲潮至宮門前，地方回味無窮。黑生起司 HEY SHENG 設計團隊以「海浪的痕跡」為設計發想概念，創作現地街道家具裝置藝術：The Rising Tide，材質以金屬烤漆海浪色系：深藍、淺藍、白色三色，交錯連綿自成景，座腳造型來自觀察退潮後，潮間帶意象：礁岩，連結紋理情感記憶。

作品置於香山天后宮廟埕外圍舊海堤旁，提供當地居民與全國各地的香客/遊客使用，在參訪百年莊嚴古剎之餘，可坐憩體驗爾時風情，感受香山濕地之美。

作品4｜平安符新演繹

藝術團隊｜擷果創意

地點｜香山天后宮

香山天后宮為當地出海人祈求平安順利的重要信仰，同時也涵養了香山的土地、人文及生態產業。透過平安符的重新設計與詮釋，期待能從中感受更多故事及祝福。

平安符以天后宮建築特色結合環境意象為設計理念，將三川殿屋脊與媽祖頭飾巧妙融合，同時保留其入口特別的螺紋抱鼓石及濕地生態的鮮明元素，搭配背景的浪花圖騰，整體展現專屬香山的想像與能量。

作品5｜Tide潮汐的網 

藝術家｜王煜松

地點｜海山漁港

這是一個潮汐捕捉計畫。地球上水體的規律性高度變化稱之為潮汐。主要由月球，地球及太陽相對重力作用所引起，由於月球離地球較近，月球對潮汐漲落的效應大約為太陽的兩倍。

台灣西部地區沿海，因地形較於平緩的緣故，造成海水漲退面積更大，潮間帶面積也較廣闊。香山這塊土地所處的地點，潮汐的變化使這裡有時是海有時是陸地，而產生豐富的生態資源，從地圖上可以觀察到實際的陸地與圖上的形狀面積不太相同，這裡的地貌屬於不固定的狀態，這裡的生態環境就在這樣漲退之間不斷的循環，日復一日，年復一年。

以定置漁網做為概念，藉由看似無意義的潮汐捕捉計畫，去感受我們在這個宇宙所受的作用力。

作品6｜The Waves逐浪

藝術家｜劉致宏

地點｜鹽水公園籃球場

濱海的新竹香山鹽水一帶，北臨海山、南接鹽水港溪，是臺灣首項填海造陸的海埔新生地，香山天后宮為鄰近的漁民信仰中心，而鹽水港聚落(鹽水里)，歷史可上溯清末以此聚落建立「鹽水港庄」等，在在證明了此處曾近海咫尺。

此次藝術家劉致宏以鹽水公園過去濱海為圖像化發想，將一波波浪潮湧上岸際的漸層彩繪意象，連結球場上、公園裡的孩子們追逐跑跳，營造一處踏浪、逐浪與擁浪的場域，溫柔包覆，同時也更加認識了這塊土地的過去與現在。

作品7｜築巢計畫IV白鶺鴒

藝術家｜范承宗

地點｜南港賞鳥區

藝術家范承宗向創作基地所棲息的自然動物建築師學習牠們的築巢方式，並以人類的構築材料與技藝詮釋，致敬存在牠們血液中、寫在土地裡、沒有教學天生就會的精采本能。

本次在香山濕地的創作，根據賞鳥區的生態特色，其豐富的生態環境吸引了候鳥進駐，一年四季裡有著大量的鷺科、燕科、文鳥科等鳥種出沒之外，秋冬交接時，還有數量可觀的雁鴨科鳥種。於此，他搭建了一座鳥巢裝置，歡迎人們走入其中歇息片刻，透過如鳥在巢的視角與體感，提醒著人們對濕地生態保育的關注。

2021香山濕地藝術季「 海有來過」
展覽日期：2021年10月9日至10月31日

市集日期：2021年10月9日至10月10日，13:00～18:00
展覽地點：新竹市香山區-賞蟹步道、美山社區、朝山舊海堤、香山天后宮、海山漁港、塩水公園籃球場、南港賞鳥區。

臉書專頁：香山濕地藝術季

文字、圖片提供｜擷果創意Harvest Ideation

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

隱身台北古亭巷弄的「輝室」餐廳，位在台灣第一位台籍司法院長戴炎輝先生的故居。百年歷史木造建築隨時光淘洗留下古樸韻味，經修復後更添現代雅韻，置身其中用餐，彷彿穿越時空，步入文人雅士宅邸作客。那，餐桌上擺些什麼菜？輝室新任主廚楊子毅（Chef Craig）以「臺灣現代料理」為創作主軸，從臺灣人熟悉的庶民美食如烤玉米、炒米粉、清粥小菜汲取靈感，揉精緻料理技法，變奏出獨屬輝室的時髦臺味。

靜靜見證臺灣法學發展的古宅

「戴炎輝寓所」坐落於南昌路巷弄，是棟建於日治時期的和洋折衷式建築，最初作為日本商人宅邸，後由戴炎輝先生家族入住。戴炎輝為台灣近代著名的法學教授，他在1970年代擔任司法院院長與大法官時期，推動一系列的司法改革，並主導編纂了《淡新檔案》，這是研究臺灣清代⾏政、司法、社會、經濟歷史的珍貴史料。如今輝室仍留著曾擺滿《淡新檔案》的舊書櫃，編碼貼紙還留有戴炎輝先生的親筆字跡，致敬老屋曾有的輝煌時刻，也讓來此用餐的客人認識戴炎輝先生的故事。

以輝室空間為出發點發想菜色

輝室開幕一週年之際，迎新主廚楊子毅上任，他目前也是米其林必比登推薦餐廳「Tableau by Chef Craig」的主廚和經營者，擅長將臺式元素與法式料理技法融合。Chef Craig的料理啟蒙是他的總鋪師父親，不過初入行時，他並未選做臺菜，而是從西餐學起，後陸續於日系連鎖餐廳、米其林二星餐廳歷練，至今投入餐飲業已超過20年。「現代臺灣料理」是Chef Craig為自身料理風格下的定義，「菜餚可拆解為擺盤、食材、醬汁、風味等細節，」主廚做的是梳理飲食文化脈絡、找出與食客之間共同的熟悉點，再將之轉譯為料理，「只要有某個部份能獲得共鳴，那就是我想呈現的料理。」

來到輝室做菜，Chef Craig表示體驗新鮮。「平時做菜都是從味道、擺盤出發，」不過輝室自帶深厚的歷史價值和人文底蘊，「這次難得可以從一個『空間』為出發點做菜。」對他來說是趣事也是挑戰。掌勺輝室的首季菜單，Chef Craig攜手執行主廚江阪心廷（Esaka Shintei）一同構思，將對輝室歷史的理解，疊加各自人生經歷中的特殊片段，不強調過多技法與食材，而是透過最單純的味道，延展出一系列讓來客入口即能迅速抓取味覺記憶的現代臺味料理。

招牌菜「鴨肉漢堡丸」濃縮主廚經歷

Chef Craig在輝室端上的招牌菜「鴨肉漢堡丸」，串起了他人生各個階段的經歷——出身新北金山，當地以鴨肉為名菜；從事餐飲工作時，曾於日式連鎖餐廳歷練；進入前米其林二星餐廳RAW習藝期間，曾用這道菜於內部比賽中脫穎而出。

鴨肉經手打做成彈嫩的漢堡丸，搭佐的多蜜醬近似法式肉汁，另交織魚露旨味（umami）和番茄醬甜感；芋頭絲的清香則是鴨肉野味和甜感醬汁間的銜接，同時呼應了輝室昔日主人戴炎輝先生的飲食愛好。

烤玉米、清粥小菜化身精緻料理！不見其身，卻嚐其味

不妨這樣想像，在本季菜單中，每種臺灣美食的風味就如「口味濾鏡」，開了約40%的透明度疊加在每道料理之上——品嚐時，難以見到美食的真身，卻能實實在在地吃到它們的味道。

比如開胃小菜「白蝦」搭配烤過的玉米泥，再以煙燻紅椒粉、咖啡康普茶賦味，創造猶如夜市烤玉米的香氣；「炸春捲」包入了炒米粉，滿載蔬菜甜份，麻油蛋酥既香又增添爽脆口感，發酵辣椒醬的辛香是點睛之筆。

魚料理的湯汁中則藏有清粥小菜的風味，Chef Craig選用帶有芋香的台中194號米，帶出芋頭鹹粥的風味聯想，搭配皮蛋豆腐、肉鬆、醬瓜、醃漬蛋黃與豆腐乳，獻上樸實卻精緻的一碗美味。

主餐「紅玉雞」搭配胡椒鹽泡泡、酸筍雞湯醬汁，巧妙還原甕窯雞風味；配上飄散煙燻香氣的雞油拌飯一同入口，滋味更是迷人。配菜中藏有驚喜！Chef Craig在雞翅中鑲嵌了特殊食材「公雞肉髯」，也就是公雞靠近下巴的部位，其口感十分爽脆，與軟嫩雞肉形成有趣對比，讓整道菜更富食趣。

套餐末段還有道充滿故事感的「紅豆湯」。據說，戴炎輝教授在編寫《淡新檔案》時，不少學生會來家中協助整理資料，而師母便會煮紅豆湯招待學生。Chef Craig將這段往事化為甘味，以甘酒冰淇淋、紅豆穆斯交織桂花、柴燒龍眼香，邀賓客一同重溫這段故事。

輝室

地址｜台北市中正區南昌路二段1巷2號

營業時間｜週三至週六 12:00－22:00／週日、一全日及週二午間公休

營業時間｜12:00－14:30、14:30－17:00、18:00－22:00（週日、一全日，以及週二午間公休）

價位｜午餐每位 $1,680＋10%（5道）、晚餐每位 $2,480＋10%（7道）

訂位請點此