2021新竹光臨藝術節客家文化燈區！策展人范承宗以風、雨、食重新詮釋客家文化

2021新竹光臨藝術節，最終壓軸文化燈區於10月22日至11月27日展開，其中位於北大公園的客家文化燈區，由藝術家范承宗策展，攜手建築師甘銘源、藝術團隊ROSO COOP，以三種不同工藝，重新詮釋客家文化。除了3件大型裝置藝術作品，僅展出至10月31日、拆解藝術家製作過程的創作幕後小展覽也很精彩，11月2、3、4三天將由3位藝術家，舉辦6場工作坊，帶大家一起動手做獨一無二的客家工藝品。

一提到客家文化，多半聯想到桐花、花布等代表符碼，策展人范承宗說：「我們想找到客家人真的生活裡，長時間使用的各種手工物件、器物和飲食文化，深入地找到它們如何被做出來、最有魅力的部分，提供人們觀看這些熟習題材的不同視角與可能性。」最後，他們以風、雨、食三種工藝，透過三組背景不同的藝術家、使用三種不一樣的材料、讓三件作品各有特色、各自精彩。

1. 甘銘源｜善之樹

主要材質｜桂竹

以上千個竹扇子組合而成的大型裝置作品，其中4百多件竹扇子，是藝術家團隊前往新竹建功國小，開設4場工作坊，邀請在地居民與新竹建功國小的孩子們共同創作，在扇子上可找到創作者的小簽名，最後將作品集結起來，變成高聳壯觀的善（扇）之樹。

2. ROSO COOP｜目流Visual Flow

主要材質｜PETG

擅長機械手臂的ROSO COOP（藝術家盛郁庭、王識源），是在青少年館內展出的室內作，以客家米食（米苔/篩目）為概念，利用電腦演算做出曲線造型，再利用大型3D列印技術呈現（花了列印5天製作），用現代科技向傳統致敬與呼應。最有趣的是，這個巨大透明的載體，透過光線會產生非常獨特的折射效果，在白天，它是一個巨大的透明作品，一到晚上，動態燈光展演讓它像活起來一樣。

動態燈光展演時間：

10/22-11/27晚上6點-10點（每20分鐘展演4分鐘）

3. 范承宗｜落水唷

主要材質｜國產材柳杉

大家有注意過，下雨撐傘時，人在傘裡透過傘面往外看，傘本身的結構很美，走過樹下還會有樹影打在傘面上，在范承宗「落水唷」新系列作品中「我們直接把油紙傘拆解，研究它的結構。」如果只搭出一面巨大的傘太無聊，為了增加作品的趣味，范承宗在「落水唷」做了三組紙傘結構，讓它們互相交疊重複，再處理細部形狀，以葉子的形式替白色防水帆布收編，「讓作品帶入植物有機的細節、搭配極具數理邏輯的傘骨架結構，並讓木頭和布混合使用，產生形態上的落差與對比。」

作品才展出幾天，在燈會展區大受歡迎，這個直徑15公尺的「落水唷」大型裝置作品，除了在週末光臨市集旁，吸引很多逛市集的人潮，從有點神秘的外觀吸引人們的好奇，走進其中，內部華麗的結構空間則帶來視覺和空間感的驚喜，這件作品在光臨藝術節落幕後，將繼續保留在北大公園裡，為人們提供遮陽、避雨、坐下休息的功能。

創作幕後小展覽

策展人范承宗也發現，當大家在欣賞藝術作品時，通常只能閱讀生澀的說明牌來理解作品，這次他們很想和大家分享，藝術家是如何從米篩目演變成「目流」、又如何從油紙傘結構成「落水唷」，每個作品都會有12-14個步驟，展示從題材變成作品的過程，以淺顯易懂的立體模型，讓大家看到設計過程的草圖和搭建施工過程，「企劃時也不確定大家是不是有興趣，但幾天下來，發現大家真的會認真看展，也會一起討論，原來大家真的對作品背後的創作過程充滿興趣。」

3天6場實作工作坊

最後，不能錯過的是11月2、3、4日，連續三天由3組藝術家開設的工作坊，例如紙傘工作坊，會讓大家發揮創意，任意做出各種獨一無二的紙傘；而ROSO COOP將帶著小型機械手臂，和大家一起列印新創意。

最有意思的是，客家文化燈區的所有作品，即使是「目流」以3D列印、以PETG材質製成的大型塑料作品，展出後都可以再被回收利用，幕後小展覽的展示桌，製作前就已經先思考未來作為學生工作桌使用的高度與尺寸，在10月31日展後，將變成ROSO COOP Lab的實驗室桌面。連燈會展覽結束後，作品全部都能被回收利用都思考進計畫中，體現最道地的客家精神。

「我們想和大家『深度溝通』客家文化是可以很不一樣的。」當大家提到客家，只會想到桐花、花布時，來一趟客家燈區，會發現更多不同以往的想像。

新竹光臨藝術節

九大古蹟光雕展演｜10/22-10/31

靜態作品展演｜10/22-11/27

客家文化燈區

地點｜新竹北大公園

時間｜10/22-11/27每晚18:00點燈

幕後小展覽

地點｜新竹市青少年館

時間｜10/22-10/31 09:00-22:00

※請參照現場防疫規範依序參觀

客家文化工作坊

地點｜新竹市青少年館

機械手臂雪花工作坊11/02上午場

機械手臂雪花工作坊11/02下午場

紙傘工作坊11/03上午場

紙傘工作坊11/03下午場

竹扇工作坊11/04上午場

竹扇工作坊11/04下午場

客家文化燈區

主辦單位｜新竹市文化局

策劃單位｜考工記工作室

藝術家｜范承宗（落水唷）、甘銘源&江哲芃（善之樹）、盛郁庭&王識源（目流）

光環境與作品照明規劃設計｜OuDe light 偶得設計

照明工程｜丞逸照明

展場設計｜銀禾作業

展場木作｜與木製研

攝影｜定影影像 FIXER Photographic Studio

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}