2021新竹光臨藝術節，最終壓軸文化燈區於10月22日至11月27日展開，其中位於北大公園的客家文化燈區，由藝術家范承宗策展，攜手建築師甘銘源、藝術團隊ROSO COOP，以三種不同工藝，重新詮釋客家文化。除了3件大型裝置藝術作品，僅展出至10月31日、拆解藝術家製作過程的創作幕後小展覽也很精彩，11月2、3、4三天將由3位藝術家，舉辦6場工作坊，帶大家一起動手做獨一無二的客家工藝品。

一提到客家文化，多半聯想到桐花、花布等代表符碼，策展人范承宗說：「我們想找到客家人真的生活裡，長時間使用的各種手工物件、器物和飲食文化，深入地找到它們如何被做出來、最有魅力的部分，提供人們觀看這些熟習題材的不同視角與可能性。」最後，他們以風、雨、食三種工藝，透過三組背景不同的藝術家、使用三種不一樣的材料、讓三件作品各有特色、各自精彩。

1. 甘銘源｜善之樹

主要材質｜桂竹

以上千個竹扇子組合而成的大型裝置作品，其中4百多件竹扇子，是藝術家團隊前往新竹建功國小，開設4場工作坊，邀請在地居民與新竹建功國小的孩子們共同創作，在扇子上可找到創作者的小簽名，最後將作品集結起來，變成高聳壯觀的善（扇）之樹。

2. ROSO COOP｜目流Visual Flow

主要材質｜PETG

擅長機械手臂的ROSO COOP（藝術家盛郁庭、王識源），是在青少年館內展出的室內作，以客家米食（米苔/篩目）為概念，利用電腦演算做出曲線造型，再利用大型3D列印技術呈現（花了列印5天製作），用現代科技向傳統致敬與呼應。最有趣的是，這個巨大透明的載體，透過光線會產生非常獨特的折射效果，在白天，它是一個巨大的透明作品，一到晚上，動態燈光展演讓它像活起來一樣。

動態燈光展演時間：

10/22-11/27晚上6點-10點（每20分鐘展演4分鐘）

3. 范承宗｜落水唷

主要材質｜國產材柳杉

大家有注意過，下雨撐傘時，人在傘裡透過傘面往外看，傘本身的結構很美，走過樹下還會有樹影打在傘面上，在范承宗「落水唷」新系列作品中「我們直接把油紙傘拆解，研究它的結構。」如果只搭出一面巨大的傘太無聊，為了增加作品的趣味，范承宗在「落水唷」做了三組紙傘結構，讓它們互相交疊重複，再處理細部形狀，以葉子的形式替白色防水帆布收編，「讓作品帶入植物有機的細節、搭配極具數理邏輯的傘骨架結構，並讓木頭和布混合使用，產生形態上的落差與對比。」

作品才展出幾天，在燈會展區大受歡迎，這個直徑15公尺的「落水唷」大型裝置作品，除了在週末光臨市集旁，吸引很多逛市集的人潮，從有點神秘的外觀吸引人們的好奇，走進其中，內部華麗的結構空間則帶來視覺和空間感的驚喜，這件作品在光臨藝術節落幕後，將繼續保留在北大公園裡，為人們提供遮陽、避雨、坐下休息的功能。

創作幕後小展覽

策展人范承宗也發現，當大家在欣賞藝術作品時，通常只能閱讀生澀的說明牌來理解作品，這次他們很想和大家分享，藝術家是如何從米篩目演變成「目流」、又如何從油紙傘結構成「落水唷」，每個作品都會有12-14個步驟，展示從題材變成作品的過程，以淺顯易懂的立體模型，讓大家看到設計過程的草圖和搭建施工過程，「企劃時也不確定大家是不是有興趣，但幾天下來，發現大家真的會認真看展，也會一起討論，原來大家真的對作品背後的創作過程充滿興趣。」

3天6場實作工作坊

最後，不能錯過的是11月2、3、4日，連續三天由3組藝術家開設的工作坊，例如紙傘工作坊，會讓大家發揮創意，任意做出各種獨一無二的紙傘；而ROSO COOP將帶著小型機械手臂，和大家一起列印新創意。

最有意思的是，客家文化燈區的所有作品，即使是「目流」以3D列印、以PETG材質製成的大型塑料作品，展出後都可以再被回收利用，幕後小展覽的展示桌，製作前就已經先思考未來作為學生工作桌使用的高度與尺寸，在10月31日展後，將變成ROSO COOP Lab的實驗室桌面。連燈會展覽結束後，作品全部都能被回收利用都思考進計畫中，體現最道地的客家精神。

「我們想和大家『深度溝通』客家文化是可以很不一樣的。」當大家提到客家，只會想到桐花、花布時，來一趟客家燈區，會發現更多不同以往的想像。

新竹光臨藝術節

九大古蹟光雕展演｜10/22-10/31

靜態作品展演｜10/22-11/27

客家文化燈區

地點｜新竹北大公園

時間｜10/22-11/27每晚18:00點燈

幕後小展覽

地點｜新竹市青少年館

時間｜10/22-10/31 09:00-22:00

※請參照現場防疫規範依序參觀

客家文化工作坊

地點｜新竹市青少年館

機械手臂雪花工作坊11/02上午場

機械手臂雪花工作坊11/02下午場

紙傘工作坊11/03上午場

紙傘工作坊11/03下午場

竹扇工作坊11/04上午場

竹扇工作坊11/04下午場

客家文化燈區

主辦單位｜新竹市文化局

策劃單位｜考工記工作室

藝術家｜范承宗（落水唷）、甘銘源&江哲芃（善之樹）、盛郁庭&王識源（目流）

光環境與作品照明規劃設計｜OuDe light 偶得設計

照明工程｜丞逸照明

展場設計｜銀禾作業

展場木作｜與木製研

攝影｜定影影像 FIXER Photographic Studio

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此