2021新竹光臨藝術節客家文化燈區!策展人范承宗以風、雨、食重新詮釋客家文化

2021新竹光臨藝術節客家文化燈區

2021新竹光臨藝術節,最終壓軸文化燈區於10月22日至11月27日展開,其中位於北大公園的客家文化燈區,由藝術家范承宗策展,攜手建築師甘銘源、藝術團隊ROSO COOP,以三種不同工藝,重新詮釋客家文化。除了3件大型裝置藝術作品,僅展出至10月31日、拆解藝術家製作過程的創作幕後小展覽也很精彩,11月2、3、4三天將由3位藝術家,舉辦6場工作坊,帶大家一起動手做獨一無二的客家工藝品。

一提到客家文化,多半聯想到桐花、花布等代表符碼,策展人范承宗說:「我們想找到客家人真的生活裡,長時間使用的各種手工物件、器物和飲食文化,深入地找到它們如何被做出來、最有魅力的部分,提供人們觀看這些熟習題材的不同視角與可能性。」最後,他們以風、雨、食三種工藝,透過三組背景不同的藝術家、使用三種不一樣的材料、讓三件作品各有特色、各自精彩。

1. 甘銘源|善之樹

主要材質|桂竹

以上千個竹扇子組合而成的大型裝置作品,其中4百多件竹扇子,是藝術家團隊前往新竹建功國小,開設4場工作坊,邀請在地居民與新竹建功國小的孩子們共同創作,在扇子上可找到創作者的小簽名,最後將作品集結起來,變成高聳壯觀的善(扇)之樹。

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (2)
善之樹_甘銘源

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (3)
善之樹_甘銘源

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (4)
善之樹_甘銘源

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (1)
善之樹_甘銘源

2. ROSO COOP|目流Visual Flow

主要材質|PETG

擅長機械手臂的ROSO COOP(藝術家盛郁庭、王識源),是在青少年館內展出的室內作,以客家米食(米苔/篩目)為概念,利用電腦演算做出曲線造型,再利用大型3D列印技術呈現(花了列印5天製作),用現代科技向傳統致敬與呼應。最有趣的是,這個巨大透明的載體,透過光線會產生非常獨特的折射效果,在白天,它是一個巨大的透明作品,一到晚上,動態燈光展演讓它像活起來一樣。

動態燈光展演時間:

10/22-11/27晚上6點-10點(每20分鐘展演4分鐘)

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目流_盛郁庭王識源

目流_盛郁庭王識源_考工記工作室 (1)
目流_盛郁庭王識源

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目流_盛郁庭王識源

3. 范承宗|落水唷

主要材質|國產材柳杉

大家有注意過,下雨撐傘時,人在傘裡透過傘面往外看,傘本身的結構很美,走過樹下還會有樹影打在傘面上,在范承宗「落水唷」新系列作品中「我們直接把油紙傘拆解,研究它的結構。」如果只搭出一面巨大的傘太無聊,為了增加作品的趣味,范承宗在「落水唷」做了三組紙傘結構,讓它們互相交疊重複,再處理細部形狀,以葉子的形式替白色防水帆布收編,「讓作品帶入植物有機的細節、搭配極具數理邏輯的傘骨架結構,並讓木頭和布混合使用,產生形態上的落差與對比。」

作品才展出幾天,在燈會展區大受歡迎,這個直徑15公尺的「落水唷」大型裝置作品,除了在週末光臨市集旁,吸引很多逛市集的人潮,從有點神秘的外觀吸引人們的好奇,走進其中,內部華麗的結構空間則帶來視覺和空間感的驚喜,這件作品在光臨藝術節落幕後,將繼續保留在北大公園裡,為人們提供遮陽、避雨、坐下休息的功能。

落水唷_范承宗_考工記工作室 (2)
落水唷_范承宗

落水唷_范承宗_考工記工作室 (1)
落水唷_范承宗

落水唷_范承宗_考工記工作室 (3)
落水唷_范承宗

創作幕後小展覽

策展人范承宗也發現,當大家在欣賞藝術作品時,通常只能閱讀生澀的說明牌來理解作品,這次他們很想和大家分享,藝術家是如何從米篩目演變成「目流」、又如何從油紙傘結構成「落水唷」,每個作品都會有12-14個步驟,展示從題材變成作品的過程,以淺顯易懂的立體模型,讓大家看到設計過程的草圖和搭建施工過程,「企劃時也不確定大家是不是有興趣,但幾天下來,發現大家真的會認真看展,也會一起討論,原來大家真的對作品背後的創作過程充滿興趣。」

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客家文化燈區 創作幕後小展覽

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客家文化燈區 創作幕後小展覽

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客家文化燈區 創作幕後小展覽

3天6場實作工作坊

最後,不能錯過的是11月2、3、4日,連續三天由3組藝術家開設的工作坊,例如紙傘工作坊,會讓大家發揮創意,任意做出各種獨一無二的紙傘;而ROSO COOP將帶著小型機械手臂,和大家一起列印新創意。

最有意思的是,客家文化燈區的所有作品,即使是「目流」以3D列印、以PETG材質製成的大型塑料作品,展出後都可以再被回收利用,幕後小展覽的展示桌,製作前就已經先思考未來作為學生工作桌使用的高度與尺寸,在10月31日展後,將變成ROSO COOP Lab的實驗室桌面。連燈會展覽結束後,作品全部都能被回收利用都思考進計畫中,體現最道地的客家精神。

「我們想和大家『深度溝通』客家文化是可以很不一樣的。」當大家提到客家,只會想到桐花、花布時,來一趟客家燈區,會發現更多不同以往的想像。

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新竹光臨藝術節

九大古蹟光雕展演|10/22-10/31

靜態作品展演|10/22-11/27

客家文化燈區

地點|新竹北大公園

時間|10/22-11/27每晚18:00點燈

幕後小展覽

地點|新竹市青少年館

時間|10/22-10/31 09:00-22:00

※請參照現場防疫規範依序參觀

客家文化工作坊

地點|新竹市青少年館

機械手臂雪花工作坊11/02上午場

機械手臂雪花工作坊11/02下午場

紙傘工作坊11/03上午場

紙傘工作坊11/03下午場

竹扇工作坊11/04上午場

竹扇工作坊11/04下午場

客家文化燈區

主辦單位|新竹市文化局

策劃單位|考工記工作室

藝術家|范承宗(落水唷)、甘銘源&江哲芃(善之樹)、盛郁庭&王識源(目流)

光環境與作品照明規劃設計|OuDe light 偶得設計

照明工程|丞逸照明

展場設計|銀禾作業

展場木作|與木製研

攝影|定影影像 FIXER Photographic Studio

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台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

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李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

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謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

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黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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