2021新竹光臨藝術節客家文化燈區!策展人范承宗以風、雨、食重新詮釋客家文化

2021新竹光臨藝術節客家文化燈區

2021新竹光臨藝術節,最終壓軸文化燈區於10月22日至11月27日展開,其中位於北大公園的客家文化燈區,由藝術家范承宗策展,攜手建築師甘銘源、藝術團隊ROSO COOP,以三種不同工藝,重新詮釋客家文化。除了3件大型裝置藝術作品,僅展出至10月31日、拆解藝術家製作過程的創作幕後小展覽也很精彩,11月2、3、4三天將由3位藝術家,舉辦6場工作坊,帶大家一起動手做獨一無二的客家工藝品。

一提到客家文化,多半聯想到桐花、花布等代表符碼,策展人范承宗說:「我們想找到客家人真的生活裡,長時間使用的各種手工物件、器物和飲食文化,深入地找到它們如何被做出來、最有魅力的部分,提供人們觀看這些熟習題材的不同視角與可能性。」最後,他們以風、雨、食三種工藝,透過三組背景不同的藝術家、使用三種不一樣的材料、讓三件作品各有特色、各自精彩。

1. 甘銘源|善之樹

主要材質|桂竹

以上千個竹扇子組合而成的大型裝置作品,其中4百多件竹扇子,是藝術家團隊前往新竹建功國小,開設4場工作坊,邀請在地居民與新竹建功國小的孩子們共同創作,在扇子上可找到創作者的小簽名,最後將作品集結起來,變成高聳壯觀的善(扇)之樹。

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (2)
善之樹_甘銘源

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (3)
善之樹_甘銘源

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (4)
善之樹_甘銘源

善之樹_甘銘源_考工記工作室 (1)
善之樹_甘銘源

2. ROSO COOP|目流Visual Flow

主要材質|PETG

擅長機械手臂的ROSO COOP(藝術家盛郁庭、王識源),是在青少年館內展出的室內作,以客家米食(米苔/篩目)為概念,利用電腦演算做出曲線造型,再利用大型3D列印技術呈現(花了列印5天製作),用現代科技向傳統致敬與呼應。最有趣的是,這個巨大透明的載體,透過光線會產生非常獨特的折射效果,在白天,它是一個巨大的透明作品,一到晚上,動態燈光展演讓它像活起來一樣。

動態燈光展演時間:

10/22-11/27晚上6點-10點(每20分鐘展演4分鐘)

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目流_盛郁庭王識源

目流_盛郁庭王識源_考工記工作室 (1)
目流_盛郁庭王識源

目流_盛郁庭王識源_考工記工作室 (2)
目流_盛郁庭王識源

3. 范承宗|落水唷

主要材質|國產材柳杉

大家有注意過,下雨撐傘時,人在傘裡透過傘面往外看,傘本身的結構很美,走過樹下還會有樹影打在傘面上,在范承宗「落水唷」新系列作品中「我們直接把油紙傘拆解,研究它的結構。」如果只搭出一面巨大的傘太無聊,為了增加作品的趣味,范承宗在「落水唷」做了三組紙傘結構,讓它們互相交疊重複,再處理細部形狀,以葉子的形式替白色防水帆布收編,「讓作品帶入植物有機的細節、搭配極具數理邏輯的傘骨架結構,並讓木頭和布混合使用,產生形態上的落差與對比。」

作品才展出幾天,在燈會展區大受歡迎,這個直徑15公尺的「落水唷」大型裝置作品,除了在週末光臨市集旁,吸引很多逛市集的人潮,從有點神秘的外觀吸引人們的好奇,走進其中,內部華麗的結構空間則帶來視覺和空間感的驚喜,這件作品在光臨藝術節落幕後,將繼續保留在北大公園裡,為人們提供遮陽、避雨、坐下休息的功能。

落水唷_范承宗_考工記工作室 (2)
落水唷_范承宗

落水唷_范承宗_考工記工作室 (1)
落水唷_范承宗

落水唷_范承宗_考工記工作室 (3)
落水唷_范承宗

創作幕後小展覽

策展人范承宗也發現,當大家在欣賞藝術作品時,通常只能閱讀生澀的說明牌來理解作品,這次他們很想和大家分享,藝術家是如何從米篩目演變成「目流」、又如何從油紙傘結構成「落水唷」,每個作品都會有12-14個步驟,展示從題材變成作品的過程,以淺顯易懂的立體模型,讓大家看到設計過程的草圖和搭建施工過程,「企劃時也不確定大家是不是有興趣,但幾天下來,發現大家真的會認真看展,也會一起討論,原來大家真的對作品背後的創作過程充滿興趣。」

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客家文化燈區 創作幕後小展覽

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客家文化燈區 創作幕後小展覽

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客家文化燈區 創作幕後小展覽

3天6場實作工作坊

最後,不能錯過的是11月2、3、4日,連續三天由3組藝術家開設的工作坊,例如紙傘工作坊,會讓大家發揮創意,任意做出各種獨一無二的紙傘;而ROSO COOP將帶著小型機械手臂,和大家一起列印新創意。

最有意思的是,客家文化燈區的所有作品,即使是「目流」以3D列印、以PETG材質製成的大型塑料作品,展出後都可以再被回收利用,幕後小展覽的展示桌,製作前就已經先思考未來作為學生工作桌使用的高度與尺寸,在10月31日展後,將變成ROSO COOP Lab的實驗室桌面。連燈會展覽結束後,作品全部都能被回收利用都思考進計畫中,體現最道地的客家精神。

「我們想和大家『深度溝通』客家文化是可以很不一樣的。」當大家提到客家,只會想到桐花、花布時,來一趟客家燈區,會發現更多不同以往的想像。

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新竹光臨藝術節

九大古蹟光雕展演|10/22-10/31

靜態作品展演|10/22-11/27

客家文化燈區

地點|新竹北大公園

時間|10/22-11/27每晚18:00點燈

幕後小展覽

地點|新竹市青少年館

時間|10/22-10/31 09:00-22:00

※請參照現場防疫規範依序參觀

客家文化工作坊

地點|新竹市青少年館

機械手臂雪花工作坊11/02上午場

機械手臂雪花工作坊11/02下午場

紙傘工作坊11/03上午場

紙傘工作坊11/03下午場

竹扇工作坊11/04上午場

竹扇工作坊11/04下午場

客家文化燈區

主辦單位|新竹市文化局

策劃單位|考工記工作室

藝術家|范承宗(落水唷)、甘銘源&江哲芃(善之樹)、盛郁庭&王識源(目流)

光環境與作品照明規劃設計|OuDe light 偶得設計

照明工程|丞逸照明

展場設計|銀禾作業

展場木作|與木製研

攝影|定影影像 FIXER Photographic Studio

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亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡交織

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》,展出旅美藝術家呂咅彧(Cole Lu)與喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展,彼此分別以繪畫與版畫的形式,探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存,並由21世紀對占星學的重新渴望出發,思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
亞紀畫廊《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》。(圖片提供:亞紀畫廊)

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展,最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的,且伴隨著文明的複雜性,它曾被應用於許多政治判斷,但並不是純粹的保守主義,有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下,占星學重新崛起,與個人主義、消費文化密不可分,是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧,它描述了一個人的個性、身邊的情況,以及與他者的關係。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這是呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特兩位藝術家首次在台灣舉辦個展。(圖片提供:亞紀畫廊)

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧(Cole Lu)

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生,目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事,以近乎預言般的方式、極具創新性的語言,重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出,包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧(Cole Lu)。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧(先鋒號的鋁板初稿)。(圖片提供:亞紀畫廊)

呂咅彧的雕塑和繪畫,由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成,低限顏色卻富有表現力的形象,呈現出一幅幅神話再現的場景,透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章,擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離,通過跳脫身份論述的他,強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開,來嵌入對於當代權力結構的抵制。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈月光寶盒〉。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈真理之城〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期,呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫,從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜,與畫布上燒穿的空隙相映成趣,刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中,呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這面牆上的作品,是呂咅彧於展覽現場即時創作而成。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
本次展覽中,呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。(圖片提供:亞紀畫廊)

藝術家將冷戰時期的先鋒板(Pioneer Plaque)和航海家金唱片(Voyager Golden Record)的檔案圖像結合,編織出一個超越時空的敘事,在歷史框架內展現了富有情感的詩句;同時,呂咅彧還在之中融入個人經驗,深入探討了「回歸 」這一微妙的概念,象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長,一路至今的這段旅程。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧深入探討了「回歸 」這一微妙的概念,象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長,一路至今的這段旅程。(圖片提供:亞紀畫廊)

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)在家鄉簡短學習建築後,於1991年定居倫敦。求學期間,因祖國經歷的一場革命,使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人,在隨後的歲月裡,他走遍世界,沉浸於不同文化中。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶1〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像,以類似拼貼的技巧,建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響,從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智,與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出,包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶2〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想,以及對壞畫的揶揄負擔;濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默,運用觀眾不習慣的視覺風格,從而避開期望,引發更強烈的反應。在這次的新作中,他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶,轉化可識別的熱門圖像,蘊含超現實主義的筆畫。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
在這次的新作中,藝術家將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶。(圖片提供:亞紀畫廊)

「邪惡的偉大畫面,也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》(Odd Couple - Loving couple),將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列,畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態,令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等,在畫中能看到一種無政府、去中心的意象,彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
《怪異情侶 – 戀愛情侶》系列作品將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列。(圖片提供:亞紀畫廊)

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2024越後妻有大地藝術祭登場!走進大自然裡的美術館,欣賞歷屆經典作品與全新之作

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2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場,策展人為北川富朗,而本屆大地藝術祭約有85件全新作品,同時公開經典歷屆作品,將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題,透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置,深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今(2024)年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭,不僅是地方藝術祭的先驅,同時為世界最大規模的國際藝術祭典,對於許多台灣人來說,更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是,「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙,「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音,因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,其以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師則由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台,佔地面積約760平方公里,是處被大自然包圍的里山地區(山間農村聚落)、以農業聞名,冬季時更是日本有名的豪雪地帶,卻也面臨著人口外流、高齡化等問題;2000年時,越後妻有大地藝術祭的出現,為這個地區帶來了轉變,其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標,以藝術為橋樑、農田為舞台,連繫人與大自然,進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片來源:越後妻有大地藝術祭)

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時,除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀,也能藉由體驗當地的飲食、風情文化,更加認識這片土地。另外,越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊(こへび隊)」,其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等,也因為小蛇隊的成員來自日本及海外,並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人,屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此日文版請點此

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

集結85件新作

而在此次的311件作品中,有85件新作,包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」(暫譯:大地環抱下的田野博物館)、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」(暫譯)、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」,以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是,未來,越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭,其也規劃每年會有藝術活動,歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方,在欣賞藝術作品的同時,也能享受不同時節的獨特風景。

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」,在展覽期間,十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園,現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等,讓大小朋友都能與藝術品互動。另外,假日晚間,美術館將開放到晚上九點,作品將以燈的形式登場,讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

 原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》(圖片提供:寧淨 Ninjin)

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus),將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外,大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一,本次再度參加大地藝術季,帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》,將整間教室用木頭包裹,讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校,於2021年廢校後,被改造為大地藝術祭的設施,並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」,本設施展出秋山鄉的詳細調查,包含歷史資料與紀錄片,同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰,像是藝術家井上唯使用在地草木,並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)。

井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)(圖片提供:寧淨 Ninjin)

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」(うぶすなの家),本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami),藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上,再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外,在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami)   ( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami) (圖片提供:寧淨 Ninjin)
 產土神定食套餐( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
產土神定食套餐(圖片提供:寧淨 Ninjin)

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan,本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場,使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施,實際上無法進入,只能從遠處觀賞,象徵著觸不可及的幸福空間。

Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。

2024越後妻有大地藝術祭
日期:2024年7月13日~11月10日,共87日(展期中,星期二、三休館,部分作品設施照常營業)
地點:日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品:共311件,其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢

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