2021新竹光臨藝術節客家文化燈區！策展人范承宗以風、雨、食重新詮釋客家文化

2021新竹光臨藝術節，最終壓軸文化燈區於10月22日至11月27日展開，其中位於北大公園的客家文化燈區，由藝術家范承宗策展，攜手建築師甘銘源、藝術團隊ROSO COOP，以三種不同工藝，重新詮釋客家文化。除了3件大型裝置藝術作品，僅展出至10月31日、拆解藝術家製作過程的創作幕後小展覽也很精彩，11月2、3、4三天將由3位藝術家，舉辦6場工作坊，帶大家一起動手做獨一無二的客家工藝品。

一提到客家文化，多半聯想到桐花、花布等代表符碼，策展人范承宗說：「我們想找到客家人真的生活裡，長時間使用的各種手工物件、器物和飲食文化，深入地找到它們如何被做出來、最有魅力的部分，提供人們觀看這些熟習題材的不同視角與可能性。」最後，他們以風、雨、食三種工藝，透過三組背景不同的藝術家、使用三種不一樣的材料、讓三件作品各有特色、各自精彩。

1. 甘銘源｜善之樹

主要材質｜桂竹

以上千個竹扇子組合而成的大型裝置作品，其中4百多件竹扇子，是藝術家團隊前往新竹建功國小，開設4場工作坊，邀請在地居民與新竹建功國小的孩子們共同創作，在扇子上可找到創作者的小簽名，最後將作品集結起來，變成高聳壯觀的善（扇）之樹。

2. ROSO COOP｜目流Visual Flow

主要材質｜PETG

擅長機械手臂的ROSO COOP（藝術家盛郁庭、王識源），是在青少年館內展出的室內作，以客家米食（米苔/篩目）為概念，利用電腦演算做出曲線造型，再利用大型3D列印技術呈現（花了列印5天製作），用現代科技向傳統致敬與呼應。最有趣的是，這個巨大透明的載體，透過光線會產生非常獨特的折射效果，在白天，它是一個巨大的透明作品，一到晚上，動態燈光展演讓它像活起來一樣。

動態燈光展演時間：

10/22-11/27晚上6點-10點（每20分鐘展演4分鐘）

3. 范承宗｜落水唷

主要材質｜國產材柳杉

大家有注意過，下雨撐傘時，人在傘裡透過傘面往外看，傘本身的結構很美，走過樹下還會有樹影打在傘面上，在范承宗「落水唷」新系列作品中「我們直接把油紙傘拆解，研究它的結構。」如果只搭出一面巨大的傘太無聊，為了增加作品的趣味，范承宗在「落水唷」做了三組紙傘結構，讓它們互相交疊重複，再處理細部形狀，以葉子的形式替白色防水帆布收編，「讓作品帶入植物有機的細節、搭配極具數理邏輯的傘骨架結構，並讓木頭和布混合使用，產生形態上的落差與對比。」

作品才展出幾天，在燈會展區大受歡迎，這個直徑15公尺的「落水唷」大型裝置作品，除了在週末光臨市集旁，吸引很多逛市集的人潮，從有點神秘的外觀吸引人們的好奇，走進其中，內部華麗的結構空間則帶來視覺和空間感的驚喜，這件作品在光臨藝術節落幕後，將繼續保留在北大公園裡，為人們提供遮陽、避雨、坐下休息的功能。

創作幕後小展覽

策展人范承宗也發現，當大家在欣賞藝術作品時，通常只能閱讀生澀的說明牌來理解作品，這次他們很想和大家分享，藝術家是如何從米篩目演變成「目流」、又如何從油紙傘結構成「落水唷」，每個作品都會有12-14個步驟，展示從題材變成作品的過程，以淺顯易懂的立體模型，讓大家看到設計過程的草圖和搭建施工過程，「企劃時也不確定大家是不是有興趣，但幾天下來，發現大家真的會認真看展，也會一起討論，原來大家真的對作品背後的創作過程充滿興趣。」

3天6場實作工作坊

最後，不能錯過的是11月2、3、4日，連續三天由3組藝術家開設的工作坊，例如紙傘工作坊，會讓大家發揮創意，任意做出各種獨一無二的紙傘；而ROSO COOP將帶著小型機械手臂，和大家一起列印新創意。

最有意思的是，客家文化燈區的所有作品，即使是「目流」以3D列印、以PETG材質製成的大型塑料作品，展出後都可以再被回收利用，幕後小展覽的展示桌，製作前就已經先思考未來作為學生工作桌使用的高度與尺寸，在10月31日展後，將變成ROSO COOP Lab的實驗室桌面。連燈會展覽結束後，作品全部都能被回收利用都思考進計畫中，體現最道地的客家精神。

「我們想和大家『深度溝通』客家文化是可以很不一樣的。」當大家提到客家，只會想到桐花、花布時，來一趟客家燈區，會發現更多不同以往的想像。

新竹光臨藝術節

九大古蹟光雕展演｜10/22-10/31

靜態作品展演｜10/22-11/27

客家文化燈區

地點｜新竹北大公園

時間｜10/22-11/27每晚18:00點燈

幕後小展覽

地點｜新竹市青少年館

時間｜10/22-10/31 09:00-22:00

※請參照現場防疫規範依序參觀

客家文化工作坊

地點｜新竹市青少年館

機械手臂雪花工作坊11/02上午場

機械手臂雪花工作坊11/02下午場

紙傘工作坊11/03上午場

紙傘工作坊11/03下午場

竹扇工作坊11/04上午場

竹扇工作坊11/04下午場

客家文化燈區

主辦單位｜新竹市文化局

策劃單位｜考工記工作室

藝術家｜范承宗（落水唷）、甘銘源&江哲芃（善之樹）、盛郁庭&王識源（目流）

光環境與作品照明規劃設計｜OuDe light 偶得設計

照明工程｜丞逸照明

展場設計｜銀禾作業

展場木作｜與木製研

攝影｜定影影像 FIXER Photographic Studio

光抽象無體，卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌，在城市大樓與鄉野田地間，改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤，藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野，以及對光與色彩敏銳的感知，將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡，光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著，映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯，將世界之美包裹收束。

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》，這是一場不用機票便能實踐的遠行，由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發：每個「看見」都來自於光線，在我們習慣於眼花撩亂的景色之時，是否曾想過「光的身後」是什麼？

對謝鎮璘而言，「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌，而世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點，集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察，重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是，展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作，也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品，讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變，隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短，生成的不同色彩。

編輯的看展筆記！謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》，無畏觀者眼光、無視城市流動，時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品，將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面，並透過光柵結構與旋轉的動態，讓不同記憶色彩在時間流動之間，不斷顯現與消失。觀展時，不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉，又是另一種觀看體驗。

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品！這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品，他擷取記憶中不同景色中的色彩，如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……，結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

作品如其名，由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中，他拍下的那些分處A與B地的草地、長於C與D處的花朵，在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫，而最終提煉出的，是藝術家心之所向，及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》，是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆，象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩，取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》，由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此，每個透鏡暗喻著不同人的視角，無論是色彩景象經由透鏡，或觀者的觀看角度轉變，作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜，一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理，由一面可360度轉動的透鏡，以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成，邀請觀者走近動手轉動透鏡，感受光與鏡面之間的互動，如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作，聚焦於天地之間的交會之線，它既是邊界、也是通道，讓人感受到自身渺小，卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線，亦從「天中」拍攝，系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下，紀錄了一天各個時序的光線流變。

在謝鎮璘的作品中，那些漸層、色塊與地平線，並非「風景的再現」，而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色？顏色如何形成記憶？記憶又如何重新構成觀看？」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作，也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期｜2026.07.03－07.19

展場｜Whimsy Works 奇想會（臺北市大安區安和路一段21巷7號）

開放時間｜13:00 - 19:00

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，將於9月於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F