2021金門海洋藝術季！金門x台灣x日本x墨西哥藝術家共譜10組地景藝術裝置

2021金門海洋藝術季，10月起在金門縣金寧鄉正式展開，邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊，以及5組金門在地社區共同創作，透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材，表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創：包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與，10組作品，分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡，期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶，建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季，沒有明確的結束時間，主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地，藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗，因此從2021年10月起，至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術，但也別忘了，地處海邊的裝置保養不易，2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣，就是一場試煉了！

2021金門海洋藝術季10組作品：

作品1｜龍宮：鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點｜金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石，藍血、硬甲、劍尾，對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域，此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置，結合金門的海洋與陸地，入夜後牠將亮起光芒，如一頭在夜裡甦醒的巨獸，帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊｜考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

作品2｜砲後重生Life After War

設置地點｜三角堡旁 

1958年8月23日當天，金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈，接著往後的44天，一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落，反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地，還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅，為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻，利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象，將這些透明的軌跡埋入土壤中，猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上，當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射，就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來；在夜晚中透過燈光的效果，呼應著用光的餘暉，彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴，在日夜的交替中，白天的綻放加上夜晚的耀眼，這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊｜ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

作品3｜流光之徑Light Path

設置地點｜金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動，在行走的過程中找到自己的方向，層層堆疊中，透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態，人們於此運行與交錯；於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線，隨著光的流動感覺，步入藝術季會場。

製作團隊｜禹禹藝術工作室 yuyu art studio

作品4｜前線詩域Frontline Poetry 

設置地點｜w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感，特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊＃里埕設計工坊」參加，創作一座結合戰地歷史與文學的作品，

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點，作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度，運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們，在月夜星空下站哨，如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊｜里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

作品5｜風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點｜北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人，他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念，將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形，嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術，具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場，期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版，作品嘗試即時截取現場音頻，轉化為光粒子視覺的流動速度，以及風扇速度變化，投影在布料上進而雕塑作品；另一方面在建築體外，也設置48條LED燈，將播音牆喇叭孔圍繞，閃動效果與音頻同步。

製作團隊｜胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

作品6｜浮光熠熠Glow 

設置地點｜北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值，展現出它溫厚的人文與風情。在過去，面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話，如同北山播音牆，以一個個巨大的圓形孔，穩定的傳達寧靜且安定的呼喊，而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型，試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提，潮汐之間，沙灘上佈滿星星點點的光輝，沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環，單純的幾何元素，在光線的變幻下，更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運，金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌，幾何中圓形象徵奧運五環，不論是站在最佳拍照點，或是站在沙灘上，都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀！ 

製作團隊｜Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

作品7｜漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點｜雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家，她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時，它們似乎漂浮在草地上方的空氣中，同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊｜路瓦・里維拉 Lua Rivera

作品8｜粼居 Neighbors 

設置地點｜湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡，壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面，曾經冰冷的空間，如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上，望眼過去「波光粼粼」的海面，結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面，就像在地居民的好鄰居一樣，一起陪著大家成長，成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度，連同過往的傷口，在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶，花崗岩牆面更是生活的日常，藝術家透過鏤空的手法，讓民眾可以自由在內外之間穿梭，彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊｜潘雅君 Kimi 

作品9｜鳥人國度Birdman's Land

設置地點｜湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役，戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上，本次作品預計展出古寧頭的湖下營區，打造「鳥人國度」，

鳥人國度是一個自由空間，呼應並結合戰地碉堡特色，當觀者走進其中，可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻，並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合，民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊｜五七藝術工作室 吳騏57

作品10｜日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點｜雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼，具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系，沿海濕地位於陸地與海洋之交會處，具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制，開發程度較低，反而保留豐富之自然資源，然近年來軍管時代結束後，金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際，金門人也對金門生物生態投入更多的注意力，日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美，也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身，觀看平時難得一見的水獺生態，一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間｜即日起開放參觀（夜間展示時間17:00-20:00）為期至少兩年

展覽地點｜金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位｜原物創意有限公司OIC

影像攝製｜定影影像工作室FIXER

主辦單位｜金門縣政府觀光處

資料提供｜金門縣政府、原物創意

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00