2021金門海洋藝術季!金門x台灣x日本x墨西哥藝術家共譜10組地景藝術裝置

2021金門海洋藝術季

2021金門海洋藝術季,10月起在金門縣金寧鄉正式展開,邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊,以及5組金門在地社區共同創作,透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材,表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創:包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與,10組作品,分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡,期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶,建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季,沒有明確的結束時間,主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地,藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗,因此從2021年10月起,至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術,但也別忘了,地處海邊的裝置保養不易,2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣,就是一場試煉了!

2021金門海洋藝術季10組作品:

作品1|龍宮:鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點|金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石,藍血、硬甲、劍尾,對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域,此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘,創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置,結合金門的海洋與陸地,入夜後牠將亮起光芒,如一頭在夜裡甦醒的巨獸,帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊|考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

2.龍宮:鱟 范承宗_04
龍宮:鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

2.龍宮:鱟 范承宗_01
龍宮:鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

作品2|砲後重生Life After War

設置地點|三角堡旁 

1958年8月23日當天,金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈,接著往後的44天,一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落,反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地,還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅,為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻,利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象,將這些透明的軌跡埋入土壤中,猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上,當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射,就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來;在夜晚中透過燈光的效果,呼應著用光的餘暉,彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴,在日夜的交替中,白天的綻放加上夜晚的耀眼,這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊|ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

5.砲後重⽣ 盛郁庭、王識源2
砲後重生Life After War

5.砲後重⽣ 盛郁庭、王識源4
砲後重生Life After War

5.砲後重⽣ 盛郁庭、王識源5
砲後重生Life After War

作品3|流光之徑Light Path

設置地點|金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動,在行走的過程中找到自己的方向,層層堆疊中,透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態,人們於此運行與交錯;於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線,隨著光的流動感覺,步入藝術季會場。

製作團隊|禹禹藝術工作室 yuyu art studio

1.流光之徑_03
流光之徑Light Path

1.流光之徑_02
流光之徑Light Path

作品4|前線詩域Frontline Poetry 

設置地點|w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感,特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊#里埕設計工坊」參加,創作一座結合戰地歷史與文學的作品,

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點,作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度,運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們,在月夜星空下站哨,如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊|里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

3.前線詩域 ⾥埕設計⼯坊_02
前線詩域Frontline Poetry

3.前線詩域 ⾥埕設計⼯坊_01
前線詩域Frontline Poetry

作品5|風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點|北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人,他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念,將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形,嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術,具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場,期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版,作品嘗試即時截取現場音頻,轉化為光粒子視覺的流動速度,以及風扇速度變化,投影在布料上進而雕塑作品;另一方面在建築體外,也設置48條LED燈,將播音牆喇叭孔圍繞,閃動效果與音頻同步。

製作團隊|胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

4.風之形 ⿊川互動媒體藝術1
風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

4.風之形 ⿊川互動媒體藝術4
風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

作品6|浮光熠熠Glow 

設置地點|北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值,展現出它溫厚的人文與風情。在過去,面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話,如同北山播音牆,以一個個巨大的圓形孔,穩定的傳達寧靜且安定的呼喊,而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型,試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提,潮汐之間,沙灘上佈滿星星點點的光輝,沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環,單純的幾何元素,在光線的變幻下,更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運,金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌,幾何中圓形象徵奧運五環,不論是站在最佳拍照點,或是站在沙灘上,都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀! 

製作團隊|Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

6.浮光熠熠 長友⼤輔4
浮光熠熠Glow

6.浮光熠熠 長友⼤輔1
浮光熠熠Glow

作品7|漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點|雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家,她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時,它們似乎漂浮在草地上方的空氣中,同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊|路瓦・里維拉 Lua Rivera



7.漂浮的宝⽯ Lua Rivera1
漂浮的寶石 Floating gems

作品8|粼居 Neighbors 

設置地點|湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡,壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面,曾經冰冷的空間,如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上,望眼過去「波光粼粼」的海面,結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面,就像在地居民的好鄰居一樣,一起陪著大家成長,成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度,連同過往的傷口,在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶,花崗岩牆面更是生活的日常,藝術家透過鏤空的手法,讓民眾可以自由在內外之間穿梭,彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊|潘雅君 Kimi 

8.記憶漂流之所 桔⽲創意 潘雅君2
粼居 Neighbors

8.記憶漂流之所 桔⽲創意 潘雅君1
粼居 Neighbors

作品9|鳥人國度Birdman's Land

設置地點|湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役,戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上,本次作品預計展出古寧頭的湖下營區,打造「鳥人國度」,

鳥人國度是一個自由空間,呼應並結合戰地碉堡特色,當觀者走進其中,可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻,並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合,民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊|五七藝術工作室 吳騏57

9.鳥人國度 五七藝術工作室2
鳥人國度Birdman's Land

9.鳥人國度 五七藝術工作室3
鳥人國度Birdman's Land

作品10|日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點|雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼,具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系,沿海濕地位於陸地與海洋之交會處,具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制,開發程度較低,反而保留豐富之自然資源,然近年來軍管時代結束後,金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際,金門人也對金門生物生態投入更多的注意力,日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美,也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身,觀看平時難得一見的水獺生態,一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

10.日日小鳥 安頭影像1
日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間|即日起開放參觀(夜間展示時間17:00-20:00)為期至少兩年

展覽地點|金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位|原物創意有限公司OIC

影像攝製|定影影像工作室FIXER

主辦單位|金門縣政府觀光處

資料提供|金門縣政府、原物創意

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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