2021金門海洋藝術季，10月起在金門縣金寧鄉正式展開，邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊，以及5組金門在地社區共同創作，透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材，表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創：包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與，10組作品，分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡，期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶，建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季，沒有明確的結束時間，主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地，藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗，因此從2021年10月起，至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術，但也別忘了，地處海邊的裝置保養不易，2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣，就是一場試煉了！

2021金門海洋藝術季10組作品：

作品1｜龍宮：鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點｜金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石，藍血、硬甲、劍尾，對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域，此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置，結合金門的海洋與陸地，入夜後牠將亮起光芒，如一頭在夜裡甦醒的巨獸，帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊｜考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

作品2｜砲後重生Life After War

設置地點｜三角堡旁 

1958年8月23日當天，金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈，接著往後的44天，一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落，反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地，還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅，為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻，利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象，將這些透明的軌跡埋入土壤中，猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上，當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射，就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來；在夜晚中透過燈光的效果，呼應著用光的餘暉，彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴，在日夜的交替中，白天的綻放加上夜晚的耀眼，這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊｜ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

作品3｜流光之徑Light Path

設置地點｜金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動，在行走的過程中找到自己的方向，層層堆疊中，透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態，人們於此運行與交錯；於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線，隨著光的流動感覺，步入藝術季會場。

製作團隊｜禹禹藝術工作室 yuyu art studio

作品4｜前線詩域Frontline Poetry 

設置地點｜w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感，特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊＃里埕設計工坊」參加，創作一座結合戰地歷史與文學的作品，

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點，作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度，運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們，在月夜星空下站哨，如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊｜里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

作品5｜風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點｜北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人，他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念，將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形，嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術，具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場，期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版，作品嘗試即時截取現場音頻，轉化為光粒子視覺的流動速度，以及風扇速度變化，投影在布料上進而雕塑作品；另一方面在建築體外，也設置48條LED燈，將播音牆喇叭孔圍繞，閃動效果與音頻同步。

製作團隊｜胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

作品6｜浮光熠熠Glow 

設置地點｜北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值，展現出它溫厚的人文與風情。在過去，面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話，如同北山播音牆，以一個個巨大的圓形孔，穩定的傳達寧靜且安定的呼喊，而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型，試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提，潮汐之間，沙灘上佈滿星星點點的光輝，沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環，單純的幾何元素，在光線的變幻下，更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運，金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌，幾何中圓形象徵奧運五環，不論是站在最佳拍照點，或是站在沙灘上，都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀！ 

製作團隊｜Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

作品7｜漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點｜雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家，她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時，它們似乎漂浮在草地上方的空氣中，同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊｜路瓦・里維拉 Lua Rivera

作品8｜粼居 Neighbors 

設置地點｜湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡，壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面，曾經冰冷的空間，如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上，望眼過去「波光粼粼」的海面，結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面，就像在地居民的好鄰居一樣，一起陪著大家成長，成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度，連同過往的傷口，在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶，花崗岩牆面更是生活的日常，藝術家透過鏤空的手法，讓民眾可以自由在內外之間穿梭，彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊｜潘雅君 Kimi 

作品9｜鳥人國度Birdman's Land

設置地點｜湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役，戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上，本次作品預計展出古寧頭的湖下營區，打造「鳥人國度」，

鳥人國度是一個自由空間，呼應並結合戰地碉堡特色，當觀者走進其中，可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻，並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合，民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊｜五七藝術工作室 吳騏57

作品10｜日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點｜雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼，具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系，沿海濕地位於陸地與海洋之交會處，具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制，開發程度較低，反而保留豐富之自然資源，然近年來軍管時代結束後，金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際，金門人也對金門生物生態投入更多的注意力，日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美，也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身，觀看平時難得一見的水獺生態，一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間｜即日起開放參觀（夜間展示時間17:00-20:00）為期至少兩年

展覽地點｜金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位｜原物創意有限公司OIC

影像攝製｜定影影像工作室FIXER

主辦單位｜金門縣政府觀光處

資料提供｜金門縣政府、原物創意

東京美術館21_21 DESIGN SIGHT「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（What If? BOSAI: The Next Disaster）」新展，從「災害到底是什麼」的角度出發，將過去地震、水災等天災的數據視覺化，同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容，帶領人們重新審視自然災害。

自然災害何時何地會發生，沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包，也有些人可能盡量不去多想。然而，身處在被稱為「災害大國」的日本，其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（編輯暫譯：那個時候，該怎麼辦？展 － 展望防災的未來 －）」企劃展，由在東京、仙台、倫敦設有據點的WOW視覺設計工作室策劃，以「提問」為主軸，提供觀者從自己的視角反思防災與災害。

10個提問引領人們思考災害

展場散布著10個提問，像是：所謂「安全的地方」在哪裡？到底需要準備多少才是充分的備災？如果聯絡不上重要的人，該怎麼辦？該如何事先準備？對你而言，度過災後生活必須具備的是什麼？支撐我們生活的，究竟是什麼？⋯⋯。人們能一邊欣賞展品，一邊思考若發生災害，自己會如何面對與準備；觀眾也能透過此次展覽的特設網站，使用手機傳送關於這10個問題的答案，部分回答也將作為影像作品在現場展示。

如果「那個時候」到來⋯⋯

WOW工作室提到，「在這次以『防災』為主題的展覽中，我們不單單只是傳遞災害的知識與防災技術，更將焦點放在人們如何面對天災時的意識與心態。防災從來不是某一個人可以獨自背負的責任，它關乎自己，也關乎家人、朋友、同事，甚至是周遭素未謀面的人。而別人是如何看待『那個時候』並做準備的？我們希望透過這樣的視角，成為人們重新將防災視為自己課題的契機。」

展覽有哪些看點？

▸ 將天災視覺化呈現

透過將數據圖像化、以多樣的視覺描繪災害圖像，帶領人們回顧日本與世界上曾經歷過的各式災害，同時藉由視覺化呈現自然原貌與災害模擬，開啟更多的討論與思考。

展出單位、創作者：越村俊一、にゃんこそば、株式会社ヤマップ、パノラマティクス＋ Eukarya、日本経済新聞社 等

▸ 重新審視防災意識的裝置作品

此次展出的兩件全新體驗型裝置作品，將引領人們重新審視自己對防災與災害的準備與心態。

展出單位、創作者：柴田大平、siro ＋石川将也

▸ 防災的計畫、研究與產品

本區介紹因應天災時斷訊的嶄新研究、能迅速傳遞資訊的機制、災後如何持續照護生活與心靈的各種方式，以及把防災融入日常的概念等，透過不同階段的各式計畫與物件，帶領觀者看見防災的「現在」與「未來」。

展出單位、創作者：ゲヒルン株式会社、KDDI 株式会社、中嶌 健、WOTA 株式会社、坂茂建築設計＋ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク、日本郵便株式会社＋寺田倉庫株式会社、バリューブックス 等

▸ 「那個時候」之後的希望樣貌

有些畫作誕生自災害發生地的風土與人們，有些設計因震災而生、進而傳向世界，也有持續提醒我們「每天都可能有災害」的倡議，藉由這些連結災害與日常的創作，帶領我們看見「那個時候」之後的希望。

展出單位、創作者：トラフ建築設計事務所＋石巻工房、福島民報社、佐竹真紀子 等

▸ 自然與自身的相處之道

從樹木生態系與人類共存的防災方式，到作為保護自身最後一道防線的「衣服」等，引領人們從有別於都市防災機制的角度，重新思考守護我們的各種可能。

展出單位、創作者：津村耕佑、veig

「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–」"What If? BOSAI: The Next Disaster"
展期：2025年7月4日–11月3日
展場：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
休館日：週三（9月23日開館）
開館時間：10:00−19:00（18:30為最後入場時間）

更多資訊可至官網查詢

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）