2021金門海洋藝術季！金門x台灣x日本x墨西哥藝術家共譜10組地景藝術裝置

2021金門海洋藝術季，10月起在金門縣金寧鄉正式展開，邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊，以及5組金門在地社區共同創作，透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材，表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創：包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與，10組作品，分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡，期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶，建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季，沒有明確的結束時間，主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地，藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗，因此從2021年10月起，至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術，但也別忘了，地處海邊的裝置保養不易，2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣，就是一場試煉了！

2021金門海洋藝術季10組作品：

作品1｜龍宮：鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點｜金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石，藍血、硬甲、劍尾，對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域，此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置，結合金門的海洋與陸地，入夜後牠將亮起光芒，如一頭在夜裡甦醒的巨獸，帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊｜考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

作品2｜砲後重生Life After War

設置地點｜三角堡旁 

1958年8月23日當天，金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈，接著往後的44天，一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落，反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地，還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅，為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻，利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象，將這些透明的軌跡埋入土壤中，猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上，當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射，就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來；在夜晚中透過燈光的效果，呼應著用光的餘暉，彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴，在日夜的交替中，白天的綻放加上夜晚的耀眼，這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊｜ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

作品3｜流光之徑Light Path

設置地點｜金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動，在行走的過程中找到自己的方向，層層堆疊中，透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態，人們於此運行與交錯；於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線，隨著光的流動感覺，步入藝術季會場。

製作團隊｜禹禹藝術工作室 yuyu art studio

作品4｜前線詩域Frontline Poetry 

設置地點｜w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感，特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊＃里埕設計工坊」參加，創作一座結合戰地歷史與文學的作品，

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點，作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度，運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們，在月夜星空下站哨，如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊｜里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

作品5｜風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點｜北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人，他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念，將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形，嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術，具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場，期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版，作品嘗試即時截取現場音頻，轉化為光粒子視覺的流動速度，以及風扇速度變化，投影在布料上進而雕塑作品；另一方面在建築體外，也設置48條LED燈，將播音牆喇叭孔圍繞，閃動效果與音頻同步。

製作團隊｜胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

作品6｜浮光熠熠Glow 

設置地點｜北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值，展現出它溫厚的人文與風情。在過去，面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話，如同北山播音牆，以一個個巨大的圓形孔，穩定的傳達寧靜且安定的呼喊，而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型，試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提，潮汐之間，沙灘上佈滿星星點點的光輝，沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環，單純的幾何元素，在光線的變幻下，更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運，金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌，幾何中圓形象徵奧運五環，不論是站在最佳拍照點，或是站在沙灘上，都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀！ 

製作團隊｜Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

作品7｜漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點｜雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家，她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時，它們似乎漂浮在草地上方的空氣中，同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊｜路瓦・里維拉 Lua Rivera

作品8｜粼居 Neighbors 

設置地點｜湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡，壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面，曾經冰冷的空間，如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上，望眼過去「波光粼粼」的海面，結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面，就像在地居民的好鄰居一樣，一起陪著大家成長，成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度，連同過往的傷口，在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶，花崗岩牆面更是生活的日常，藝術家透過鏤空的手法，讓民眾可以自由在內外之間穿梭，彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊｜潘雅君 Kimi 

作品9｜鳥人國度Birdman's Land

設置地點｜湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役，戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上，本次作品預計展出古寧頭的湖下營區，打造「鳥人國度」，

鳥人國度是一個自由空間，呼應並結合戰地碉堡特色，當觀者走進其中，可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻，並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合，民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊｜五七藝術工作室 吳騏57

作品10｜日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點｜雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼，具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系，沿海濕地位於陸地與海洋之交會處，具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制，開發程度較低，反而保留豐富之自然資源，然近年來軍管時代結束後，金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際，金門人也對金門生物生態投入更多的注意力，日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美，也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身，觀看平時難得一見的水獺生態，一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間｜即日起開放參觀（夜間展示時間17:00-20:00）為期至少兩年

展覽地點｜金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位｜原物創意有限公司OIC

影像攝製｜定影影像工作室FIXER

主辦單位｜金門縣政府觀光處

資料提供｜金門縣政府、原物創意

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00