2021金門海洋藝術季!金門x台灣x日本x墨西哥藝術家共譜10組地景藝術裝置

2021金門海洋藝術季

2021金門海洋藝術季,10月起在金門縣金寧鄉正式展開,邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊,以及5組金門在地社區共同創作,透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材,表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創:包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與,10組作品,分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡,期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶,建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季,沒有明確的結束時間,主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地,藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗,因此從2021年10月起,至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術,但也別忘了,地處海邊的裝置保養不易,2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣,就是一場試煉了!

2021金門海洋藝術季10組作品:

作品1|龍宮:鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點|金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石,藍血、硬甲、劍尾,對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域,此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘,創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置,結合金門的海洋與陸地,入夜後牠將亮起光芒,如一頭在夜裡甦醒的巨獸,帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊|考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

2.龍宮:鱟 范承宗_04
龍宮:鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

2.龍宮:鱟 范承宗_01
龍宮:鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

作品2|砲後重生Life After War

設置地點|三角堡旁 

1958年8月23日當天,金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈,接著往後的44天,一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落,反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地,還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅,為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻,利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象,將這些透明的軌跡埋入土壤中,猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上,當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射,就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來;在夜晚中透過燈光的效果,呼應著用光的餘暉,彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴,在日夜的交替中,白天的綻放加上夜晚的耀眼,這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊|ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

5.砲後重⽣ 盛郁庭、王識源2
砲後重生Life After War

5.砲後重⽣ 盛郁庭、王識源4
砲後重生Life After War

5.砲後重⽣ 盛郁庭、王識源5
砲後重生Life After War

作品3|流光之徑Light Path

設置地點|金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動,在行走的過程中找到自己的方向,層層堆疊中,透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態,人們於此運行與交錯;於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線,隨著光的流動感覺,步入藝術季會場。

製作團隊|禹禹藝術工作室 yuyu art studio

1.流光之徑_03
流光之徑Light Path

1.流光之徑_02
流光之徑Light Path

作品4|前線詩域Frontline Poetry 

設置地點|w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感,特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊#里埕設計工坊」參加,創作一座結合戰地歷史與文學的作品,

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點,作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度,運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們,在月夜星空下站哨,如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊|里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

3.前線詩域 ⾥埕設計⼯坊_02
前線詩域Frontline Poetry

3.前線詩域 ⾥埕設計⼯坊_01
前線詩域Frontline Poetry

作品5|風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點|北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人,他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念,將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形,嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術,具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場,期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版,作品嘗試即時截取現場音頻,轉化為光粒子視覺的流動速度,以及風扇速度變化,投影在布料上進而雕塑作品;另一方面在建築體外,也設置48條LED燈,將播音牆喇叭孔圍繞,閃動效果與音頻同步。

製作團隊|胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

4.風之形 ⿊川互動媒體藝術1
風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

4.風之形 ⿊川互動媒體藝術4
風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

作品6|浮光熠熠Glow 

設置地點|北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值,展現出它溫厚的人文與風情。在過去,面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話,如同北山播音牆,以一個個巨大的圓形孔,穩定的傳達寧靜且安定的呼喊,而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型,試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提,潮汐之間,沙灘上佈滿星星點點的光輝,沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環,單純的幾何元素,在光線的變幻下,更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運,金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌,幾何中圓形象徵奧運五環,不論是站在最佳拍照點,或是站在沙灘上,都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀! 

製作團隊|Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

6.浮光熠熠 長友⼤輔4
浮光熠熠Glow

6.浮光熠熠 長友⼤輔1
浮光熠熠Glow

作品7|漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點|雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家,她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時,它們似乎漂浮在草地上方的空氣中,同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊|路瓦・里維拉 Lua Rivera



7.漂浮的宝⽯ Lua Rivera1
漂浮的寶石 Floating gems

作品8|粼居 Neighbors 

設置地點|湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡,壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面,曾經冰冷的空間,如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上,望眼過去「波光粼粼」的海面,結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面,就像在地居民的好鄰居一樣,一起陪著大家成長,成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度,連同過往的傷口,在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶,花崗岩牆面更是生活的日常,藝術家透過鏤空的手法,讓民眾可以自由在內外之間穿梭,彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊|潘雅君 Kimi 

8.記憶漂流之所 桔⽲創意 潘雅君2
粼居 Neighbors

8.記憶漂流之所 桔⽲創意 潘雅君1
粼居 Neighbors

作品9|鳥人國度Birdman's Land

設置地點|湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役,戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上,本次作品預計展出古寧頭的湖下營區,打造「鳥人國度」,

鳥人國度是一個自由空間,呼應並結合戰地碉堡特色,當觀者走進其中,可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻,並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合,民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊|五七藝術工作室 吳騏57

9.鳥人國度 五七藝術工作室2
鳥人國度Birdman's Land

9.鳥人國度 五七藝術工作室3
鳥人國度Birdman's Land

作品10|日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點|雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼,具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系,沿海濕地位於陸地與海洋之交會處,具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制,開發程度較低,反而保留豐富之自然資源,然近年來軍管時代結束後,金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際,金門人也對金門生物生態投入更多的注意力,日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美,也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身,觀看平時難得一見的水獺生態,一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

10.日日小鳥 安頭影像1
日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間|即日起開放參觀(夜間展示時間17:00-20:00)為期至少兩年

展覽地點|金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位|原物創意有限公司OIC

影像攝製|定影影像工作室FIXER

主辦單位|金門縣政府觀光處

資料提供|金門縣政府、原物創意

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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