2021金門海洋藝術季，10月起在金門縣金寧鄉正式展開，邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊，以及5組金門在地社區共同創作，透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材，表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創：包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與，10組作品，分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡，期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶，建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季，沒有明確的結束時間，主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地，藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗，因此從2021年10月起，至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術，但也別忘了，地處海邊的裝置保養不易，2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣，就是一場試煉了！

2021金門海洋藝術季10組作品：

作品1｜龍宮：鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點｜金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石，藍血、硬甲、劍尾，對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域，此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置，結合金門的海洋與陸地，入夜後牠將亮起光芒，如一頭在夜裡甦醒的巨獸，帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊｜考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

作品2｜砲後重生Life After War

設置地點｜三角堡旁 

1958年8月23日當天，金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈，接著往後的44天，一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落，反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地，還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅，為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻，利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象，將這些透明的軌跡埋入土壤中，猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上，當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射，就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來；在夜晚中透過燈光的效果，呼應著用光的餘暉，彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴，在日夜的交替中，白天的綻放加上夜晚的耀眼，這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊｜ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

作品3｜流光之徑Light Path

設置地點｜金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動，在行走的過程中找到自己的方向，層層堆疊中，透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態，人們於此運行與交錯；於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線，隨著光的流動感覺，步入藝術季會場。

製作團隊｜禹禹藝術工作室 yuyu art studio

作品4｜前線詩域Frontline Poetry 

設置地點｜w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感，特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊＃里埕設計工坊」參加，創作一座結合戰地歷史與文學的作品，

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點，作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度，運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們，在月夜星空下站哨，如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊｜里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

作品5｜風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點｜北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人，他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念，將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形，嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術，具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場，期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版，作品嘗試即時截取現場音頻，轉化為光粒子視覺的流動速度，以及風扇速度變化，投影在布料上進而雕塑作品；另一方面在建築體外，也設置48條LED燈，將播音牆喇叭孔圍繞，閃動效果與音頻同步。

製作團隊｜胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

作品6｜浮光熠熠Glow 

設置地點｜北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值，展現出它溫厚的人文與風情。在過去，面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話，如同北山播音牆，以一個個巨大的圓形孔，穩定的傳達寧靜且安定的呼喊，而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型，試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提，潮汐之間，沙灘上佈滿星星點點的光輝，沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環，單純的幾何元素，在光線的變幻下，更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運，金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌，幾何中圓形象徵奧運五環，不論是站在最佳拍照點，或是站在沙灘上，都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀！ 

製作團隊｜Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

作品7｜漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點｜雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家，她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時，它們似乎漂浮在草地上方的空氣中，同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊｜路瓦・里維拉 Lua Rivera

作品8｜粼居 Neighbors 

設置地點｜湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡，壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面，曾經冰冷的空間，如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上，望眼過去「波光粼粼」的海面，結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面，就像在地居民的好鄰居一樣，一起陪著大家成長，成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度，連同過往的傷口，在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶，花崗岩牆面更是生活的日常，藝術家透過鏤空的手法，讓民眾可以自由在內外之間穿梭，彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊｜潘雅君 Kimi 

作品9｜鳥人國度Birdman's Land

設置地點｜湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役，戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上，本次作品預計展出古寧頭的湖下營區，打造「鳥人國度」，

鳥人國度是一個自由空間，呼應並結合戰地碉堡特色，當觀者走進其中，可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻，並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合，民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊｜五七藝術工作室 吳騏57

作品10｜日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點｜雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼，具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系，沿海濕地位於陸地與海洋之交會處，具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制，開發程度較低，反而保留豐富之自然資源，然近年來軍管時代結束後，金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際，金門人也對金門生物生態投入更多的注意力，日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美，也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身，觀看平時難得一見的水獺生態，一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間｜即日起開放參觀（夜間展示時間17:00-20:00）為期至少兩年

展覽地點｜金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位｜原物創意有限公司OIC

影像攝製｜定影影像工作室FIXER

主辦單位｜金門縣政府觀光處

資料提供｜金門縣政府、原物創意

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。