2021金門海洋藝術季！金門x台灣x日本x墨西哥藝術家共譜10組地景藝術裝置

2021金門海洋藝術季，10月起在金門縣金寧鄉正式展開，邀請10組來自金門、台灣、日本、墨西哥的藝術家團隊，以及5組金門在地社區共同創作，透過以木竹架構、纖維創作、數位藝術、3D列印等媒材，表現「生態的寧靜」、「生活的寧靜」、「歷史的寧靜」主題。

藝術季受邀的10組藝術家/團隊與5組在地社區共創：包括考工記工作室x范承宗、黑川互動媒體藝術x胡縉祥x蔡秉樺、里埕設計工坊x陳書毅x李秀秀、ROSO x ROLA 機器人建造實驗室x盛郁庭x王識源、長友大輔x Miso Soup Design x x詹明旎、禹禹藝術工作室、路瓦・里維拉 Lua Rivera、五七藝術工作室x吳騏57、潘雅君 Kimi、安頭影像攝製x蔡添丁參與，10組作品，分別被放置在戰地遺址、歷史聚落、自然地景裡，期待透過這10組地景藝術作品與金門的歷史記憶，建構出新的空間與時間對話。

金門海洋藝術季，沒有明確的結束時間，主辦單位希望這些裝置藝術能被保留在此地，藝術家被要求每件作品都能經得起2年的考驗，因此從2021年10月起，至少到2023年10月來到金門縣金寧鄉都可以看到這10組地景藝術，但也別忘了，地處海邊的裝置保養不易，2年後是否還保有現在令人驚豔的模樣，就是一場試煉了！

2021金門海洋藝術季10組作品：

作品1｜龍宮：鱟  Dragon Palace III Limulidae (2021)

地點｜金門和平紀念園區 

鱟是生存地球上超過四億年的活化石，藍血、硬甲、劍尾，對人類現代生活影響力跨足醫療、生活、文化等領域，此次藝術家范承宗透過擅長的傳統工藝特別打造鱟造形特徵以竹、木、繩材、布料搭建成一座堡壘，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置，結合金門的海洋與陸地，入夜後牠將亮起光芒，如一頭在夜裡甦醒的巨獸，帶領著在地島民們神往海洋故事裡的神秘陸上龍宮。邀請民眾一同感受鱟內部具有儀式感的空間。

製作團隊｜考工記工作室 |范承宗Cheng Tsung FENG

作品2｜砲後重生Life After War

設置地點｜三角堡旁 

1958年8月23日當天，金門的天空在數小時內突然落下近4萬發炮彈，接著往後的44天，一個小小的金門島就這樣承受了47萬發炮彈轟擊。

數十年過去了金門沒有因為當年慘烈的激戰而沒落，反而慢慢地由昔日戰地轉變成富有戰地風情的觀光勝地，還承擔起兩岸溝通橋樑的先驅，為兩岸和平不可或缺的重要角色。

本作品藝術家想要呈現的是金門保持著強烈的生命力等待重生的那一刻，利用透明的塑料PETG三維列印出類似繁花盛開在金門這塊土地的意象，將這些透明的軌跡埋入土壤中，猶如希望的種子佈滿在這個充滿回憶的沙灘上，當陽光灑上時會因為透明的材料關係產生耀眼的反射，就像綻放的花朵在這片沙灘上延綿開來；在夜晚中透過燈光的效果，呼應著用光的餘暉，彷彿就像曇花一樣稀有且珍貴，在日夜的交替中，白天的綻放加上夜晚的耀眼，這個輪迴也象徵著每天都會將新的希望和強烈生命力帶給所有人。

製作團隊｜ROSO x ROLA 機器人建造實驗室、盛郁庭SHENG YU-TING、王識源WANG SHI-YUAN

作品3｜流光之徑Light Path

設置地點｜金門和平紀念園區  

禹禹藝術工作室-「流光之徑」藉由光的流動，在行走的過程中找到自己的方向，層層堆疊中，透過身體五感的知覺體驗延伸出當下的生命狀態，人們於此運行與交錯；於此聚合與連結。邀請參觀民眾依裝置引導走入藝術品之間感受竹片中透出的光線，隨著光的流動感覺，步入藝術季會場。

製作團隊｜禹禹藝術工作室 yuyu art studio

作品4｜前線詩域Frontline Poetry 

設置地點｜w16 據點 -古寧頭戰史館後籃球場 

今年的藝術季為融合更多對土地的情感，特別邀請專注金門在地老建築活化並曾獲得「ADA新銳建築獎」的建築師團隊「里埕設計工坊＃里埕設計工坊」參加，創作一座結合戰地歷史與文學的作品，

作品位於古寧頭戰史館正後方的W16據點，作品基地迎面可見砲堡、機搶堡、崗哨等軍事設施林立。進入其中仍然可以感受到戰爭當下肅殺氛圍。里程團隊將以在地建築師的角度，運用架構、文學、燈光等方式反應當時駐地於此的年輕軍人們，在月夜星空下站哨，如何充斥著緊張和徬徨的心情。

製作團隊｜里埕設計工坊、陳書毅CHEN SHU-YI、李秀秀LI XIU-XIU

作品5｜風之形 音牆版 Shapes of Wind (Sound Wall Version)

設置地點｜北山播音牆區 

藝術家胡縉祥的父親曾經是「古寧頭大戰」軍人，他遙想著自己的父親是不是也聽著一樣的歌曲安慰著自己。藝術將以「聲音的凝結體」為概念，將父親過往的歲月凝與小鄧美妙的歌聲凝結成一段不會被抹滅的記憶。

作品表現聲音的無形，嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術，具象化風的形狀。嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場，期待喚起人們和環境的關係。此次音牆版，作品嘗試即時截取現場音頻，轉化為光粒子視覺的流動速度，以及風扇速度變化，投影在布料上進而雕塑作品；另一方面在建築體外，也設置48條LED燈，將播音牆喇叭孔圍繞，閃動效果與音頻同步。

製作團隊｜胡縉祥HU CHIN-HSIANG、蔡秉樺TSAI BING-HUA、黑川互動媒體藝術PEPPERCORNS INTERACTIVE MEDIA ART

作品6｜浮光熠熠Glow 

設置地點｜北山海堤  

金門獨特的戰略位置與價值，展現出它溫厚的人文與風情。在過去，面對戰爭不僅堅毅抗戰也溫情喊話，如同北山播音牆，以一個個巨大的圓形孔，穩定的傳達寧靜且安定的呼喊，而在幾何中圓形象徵完整、平衡與無窮。

作品「浮光熠熠」在天、光、水之間以圓形為造型，試圖傳達寧靜和諧的氛圍。「浮光熠熠」位在北山海提，潮汐之間，沙灘上佈滿星星點點的光輝，沿著海提間的小徑還有佇立在兩側的圓環，單純的幾何元素，在光線的變幻下，更傳達了一份靜謐。

另外也呼應本屆東京奧運，金門古寧頭子弟李洋榮獲羽球雙打金牌，幾何中圓形象徵奧運五環，不論是站在最佳拍照點，或是站在沙灘上，都能深深感受到金門子弟榮獲金牌的殊榮與光耀！ 

製作團隊｜Miso Soup Design、長友大輔DAISUKE NAGAMOTO、詹明旎 ZHAN MING-NI

作品7｜漂浮的寶石 Floating gems 

設置地點｜雙鯉湖

Lua Rivera Figueroa的藝術作品建立於生物的築巢、生長和適應等過程。作為一名視覺藝術家，她的與眾不同之處在於她對拼貼、攝影和紡織品等資源的不斷探索和使用。

漂浮的寶石是一種用織物和金屬製成的戶外燈光裝置。 這件作品的靈感來自於對晶體形成的研究。 當這些晶體在地面生長時，它們似乎漂浮在草地上方的空氣中，同時耀眼的燈光穿透雕塑結構後也使得周圍環境呈現碎形的美麗景緻。

製作團隊｜路瓦・里維拉 Lua Rivera

作品8｜粼居 Neighbors 

設置地點｜湖下一營區 

湖下一營區為金門重要的歷史遺跡，壯麗的花崗岩牆及斑駁牆面，曾經冰冷的空間，如今漸漸地乘載了許多金門的回憶。

站在湖下營區的碉堡上，望眼過去「波光粼粼」的海面，結合金門特色「花崗岩哈密瓜砌法」的牆面，就像在地居民的好鄰居一樣，一起陪著大家成長，成為金門與觀者自身的記憶流通。

繽紛的色彩象徵著不同的記憶、乘載著不同的故事歲月。希望戰火後的溫度，連同過往的傷口，在這之間獲得寧靜與安定的感受。

金門的花崗岩是軍、民的共同記憶，花崗岩牆面更是生活的日常，藝術家透過鏤空的手法，讓民眾可以自由在內外之間穿梭，彷彿重現最日常的生活樣態。

製作團隊｜潘雅君 Kimi 

作品9｜鳥人國度Birdman's Land

設置地點｜湖下一營區 

古寧頭區域走過真實的戰役，戰爭留下的痕跡仍存在在這片土地上，本次作品預計展出古寧頭的湖下營區，打造「鳥人國度」，

鳥人國度是一個自由空間，呼應並結合戰地碉堡特色，當觀者走進其中，可以暫時忘卻現實的壓力、獲得寧靜的片刻，並且與自己的內心好好獨處對話。藝術家在創造出「鳥人」角色在與碉堡結合，民眾可以走進其感受金門戰地文化。

製作團隊｜五七藝術工作室 吳騏57

作品10｜日日小島(生態觀察箱) The Vivarium

設置地點｜雙鯉湖關帝廟旁

金門為一大陸型島嶼，具有相當豐富之生物 資源及廣大之沿海濕地生態系，沿海濕地位於陸地與海洋之交會處，具有多樣性環境提供多種生物生存繁衍之棲地。

金門過去因軍事管制，開發程度較低，反而保留豐富之自然資源，然近年來軍管時代結束後，金門面臨劇烈之人為開發衝擊。

如今在金門全力發展觀光之際，金門人也對金門生物生態投入更多的注意力，日日小島作品就是透過生態觀察家的眼光讓參觀者可以看見金門豐富的生態之美，也期望喚起人們對生態保育的重視。民眾可以彎下身，觀看平時難得一見的水獺生態，一起保護金門這座充滿豐富生態的小島。

影像攝製|蔡添丁 裝置設計 |原物創意 

2021金色寧境-金門海洋藝術季

展覽時間｜即日起開放參觀（夜間展示時間17:00-20:00）為期至少兩年

展覽地點｜金門縣金寧鄉-金門和平紀念園區、古寧三營區W16據點、北山播音牆、北山海堤、湖下一營區、三角堡、雙鯉湖

策展單位｜原物創意有限公司OIC

影像攝製｜定影影像工作室FIXER

主辦單位｜金門縣政府觀光處

資料提供｜金門縣政府、原物創意

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日