2021新竹光臨藝術節護城河燈區！4大亮點作品與街邊小彩蛋

2021新竹光臨藝術節壓軸的9大光雕秀10月22日開展，來到新竹，還有一起開展的靜態文化燈區也非常精彩。不能錯過「護城河燈區」4件精彩作品：除了「光電獸#23巡跡掃描」與「風．光．逐夢」展至11月27日外，新加入「逐光飛翔」與「奇幻花園」，透過仿生造型與護城河豐富生態結合，呼應出新竹「風城」意象，僅展出至11月11日，藝術家更結合周邊店家、並妝點沿岸樹林，讓大家漫步其中也有各種小驚喜。

作品1｜逐光飛翔

藝術家｜B群

展出日期｜即日起至11月11日

讓市鳥喜鵲化身藝術燈。以鋼構打造成群飛舞的鳥群，模擬喜鵲拍打翅膀前來報喜樣態，藍綠色網子代表喜鵲翅膀，利用「風動裝置」的巧思，只要風來喜鵲翅膀就將隨風飛舞，更與燈光結合，夜晚燈光變化時，藍、綠、白燈光閃耀河道，有如喜鵲飛躍河道上，盼帶來好運與希望，也希望隨著疫情解封，生活開始恢復、好的狀態能夠延續。

作品2｜奇幻花園

藝術家｜游文富

展出時間｜即日起至11月11日

用2萬根竹籤與2萬片羽毛，打造一片絕美白芒草花園，風吹動時羽毛如同芒草擺動，也像草原上盛開的花穗；當夜晚燈光亮起時，作品將成為最浪漫的雪白花海，讓人彷彿置身愛麗絲夢遊仙境，也呼應新竹風城意象。

作品3｜光電獸#23巡跡掃描

藝術家｜姚仲涵

展出時間｜即日起至11月27日

蒐集新竹各地環境錄音，包括台鐵廣播聲、高鐵行駛聲、新竹漁港海水聲、高鐵行駛聲等在地聲音，結合聲光效果，讓人可以隨著音樂在環狀光圈裡跳舞。

作品4｜風．光．逐夢

藝術家｜蔡筱淇、吉川公野台日團隊

展出時間｜即日起至11月27日

以不鏽鋼、鋁合金呈現「風吹」的自然線條，創作宛如「凝結煙火」綻放在河面。

同場加映｜燈區的小彩蛋

藝術家｜生活起物團隊

除了裝置藝術作品外，藝術家也和周邊店家合作，並在街道上擺放小彩蛋：生活起物團隊集結藝術家打造4處街道家具，結合新竹風與光的意象，有風浪紙片造型座椅、金屬燈光圓筒狀座椅、還有米粉竹板狀座椅，在城市的街道家具也成為旅人賞燈休憩的好所在。

資料提供｜新竹市政府

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場