2021臺北設計獎評選落幕!國內外設計大師現身說法作品奪獎關鍵一次看!

臺北設計獎

設計力是城市前進的原動力,為此,臺北市政府常年舉辦「臺北設計獎」,邀請國內外設計巨擘擔任評審,評選出最令人驚艷的設計作品。今年更由實踐大學工業產品設計學系官政能榮譽講座教授、陳永基設計有限公司陳永基總監、知名設計師姚政仲分別擔任「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」召集人,邀請世界設計組織(WDO)理事長候選人David Kusuma 等大師加入評審團,從再創徵件歷史新高的5,545件作品中,選出令人眼睛為之一亮的佼佼者。

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2021臺北設計獎決審會議評審與主辦單位長官合影,左起社計事務所 吳漢中創辦人、經典工程顧問有限公司 劉柏宏創辦人、主辦單位北市府產發局 林崇傑局長、官政能教授、陳永基總監,以及姚政仲設計師

適用度、創新度、功能性成決戰關鍵

綜觀所有參賽作品,官政能教授便指出,今年臺北設計獎參賽作品及涉獵議題多元。也因此,作品能在一眾優秀作品中脫穎而出,自有其獨到之處。像是拿下最高榮譽「臺北市長獎」的「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」,便因為設計團隊森林木人X曲墨建築師事務所以「全幹使用」、「物盡其用」的精神,運用國産柳杉建置歷史保護空間,彰顯出獨特的永續視角及其塲所體驗,獲得評審高度肯定。


 

森林木人_03 從入口大廳一棵森林木開木儀式,訴說永續林⽊業互存關係_郭恩愷攝
臺北市長獎得獎作品-Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所,設計師:森林木人x曲墨建築事務所,郭恩愷、黃昱豪(臺灣) 

官政能教授也表示,「很多作品高度對應到『應用可行性』。在不分軒輊的情況之下,就要看作品是否能在從各個不同角度,得到眾多國內外評審的青睞,這可能就是作品是否獲獎的關鍵。」舉例而言,「工業設計類」金獎作品「零距椅」(Zerogap),從提升身障人士如廁安全性為發想,尊重使用者自尊,兼具安全、舒適、美感,便獲得評審團肯定。

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工業設計類金獎作品:零距椅(Zerogap),設計師:李彥寬(臺灣)

David Kusuma也指出,設計的適用度、創新度、功能性是評審過程中的決戰關鍵。「第一是設計方案的適用度,包含材質是否適合,作品是否利於量產、用戶感受以及永續性。第二是作品是否創新,具有顛覆性。第三是整體的功能性,設計作品的精細程度,以及作品是否實際上有用處。最後,我們會考量作品是否具有美感以及整體設計方案的視覺呈現。」

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工業設計類銅獎作品:Re-ing菱格盤,設計師:點睛設計有限公司,韓世國(臺灣)

關注公共、社會、環境,讓作品脫穎而出

至於「視覺傳達設計類」召集人陳永基總監則表示,參賽作品各有利弊,但評審討論時,仍以其運用潛力、永續性等作為評判標準,他也以這次視覺傳達類金獎作品〈The Poster〉為例,表示在德國設計師Fons Hickmann M23操刀下,作品大氣、富有國際觀,且運用度、啓發性、完整度都極高,「希望藉由肯定這個作品,把臺北設計獎推到一個新的高度。」

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視覺傳達設計類金獎作品:The Poster,設計師:Fons Hickmann M23(德國)

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視覺傳達設計類優選作品:ON-Site Festival,設計師,UNTITLED MACAO / UNTITLED DESIGN,LTD,歐俊軒(澳門)

而「公共空間設計類」召集人姚政仲設計師則分享,國內外評選委員在討論過程中,不約而同地聚焦在作品對公共、社會、環境、議題的探討與表現方式。像是香港Insitu Project 團隊建設周山村「House of Dreams 夢裡老家」為農村開發培訓基地,實現住民共同利益,也兼具保存社會文化遺產,保護環境教育的永續理念等,便讓評審青睞有加。

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 第十四屆「臺北設計獎」已劃下完美句點;然而,優秀作品不只為城市理想未來,埋下希望的種籽,其致勝原因更值得所有對「臺北設計獎」躍躍欲試的設計人借鑒。或許,在2022年即將舉辦的第十五屆「臺北設計獎」中,你的作品,便是眾人矚目的焦點!

2021臺北設計獎

臺北市政府產業發展局 廣告

文 | 郭慧  圖片提供 | 中國生產力

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉!藤本壯介建築展8月登場, 近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型
忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉!藤本壯介建築展8月登場, 近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館,在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心,並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來,始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色,持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來,合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地,累計26檔展覽,銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題,回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》,到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》,對未來生活思辨的《生生LIVES:生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》,以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽;美術館透過「轉譯」功能,將複雜的都市與未來議題,轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時,透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中,打破展演場域限制,實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)

邁向開館10週年,忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話,轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航:

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手,將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪.關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂(大屋根)」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華,除了帶來珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1:5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展(暫)」由美術館團隊自主策劃,打破編年框架,梳理10年來的26檔策展脈絡,並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點,呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色,回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力,沒有終點的文化長跑,延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO(大都會建築事務所)首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係,並邀集國內外學者展開跨國對話,從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis  © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年,忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話,2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園(暫)》。獲文化部「黑潮計畫」支持,美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉.D.瓦拉赫美術館(Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University),由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與,以「無常」與「變動」為核心思考,展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中,依然蓬勃的韌性與文化生命力,開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源,從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯,深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻,更透過回看時代與個人的關係,為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」,將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發,述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程;並匯聚跨領域專業視角,討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題,思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院:建築策展人才培育計畫」,預計在下一個10年,建立跨國串聯學術與專業資源的平台,推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐,規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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百年歷史「台東舊站」迎新生!格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽,將舊車站改造為文化新月台
2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

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(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

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「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

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03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

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(圖片提供:格式設計)

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
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05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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