設計力是城市前進的原動力，為此，臺北市政府常年舉辦「臺北設計獎」，邀請國內外設計巨擘擔任評審，評選出最令人驚艷的設計作品。今年更由實踐大學工業產品設計學系官政能榮譽講座教授、陳永基設計有限公司陳永基總監、知名設計師姚政仲分別擔任「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」召集人，邀請世界設計組織（WDO）理事長候選人David Kusuma 等大師加入評審團，從再創徵件歷史新高的5,545件作品中，選出令人眼睛為之一亮的佼佼者。

適用度、創新度、功能性成決戰關鍵

綜觀所有參賽作品，官政能教授便指出，今年臺北設計獎參賽作品及涉獵議題多元。也因此，作品能在一眾優秀作品中脫穎而出，自有其獨到之處。像是拿下最高榮譽「臺北市長獎」的「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」，便因為設計團隊森林木人X曲墨建築師事務所以「全幹使用」、「物盡其用」的精神，運用國産柳杉建置歷史保護空間，彰顯出獨特的永續視角及其塲所體驗，獲得評審高度肯定。

官政能教授也表示，「很多作品高度對應到『應用可行性』。在不分軒輊的情況之下，就要看作品是否能在從各個不同角度，得到眾多國內外評審的青睞，這可能就是作品是否獲獎的關鍵。」舉例而言，「工業設計類」金獎作品「零距椅」（Zerogap），從提升身障人士如廁安全性為發想，尊重使用者自尊，兼具安全、舒適、美感，便獲得評審團肯定。

David Kusuma也指出，設計的適用度、創新度、功能性是評審過程中的決戰關鍵。「第一是設計方案的適用度，包含材質是否適合，作品是否利於量產、用戶感受以及永續性。第二是作品是否創新，具有顛覆性。第三是整體的功能性，設計作品的精細程度，以及作品是否實際上有用處。最後，我們會考量作品是否具有美感以及整體設計方案的視覺呈現。」

關注公共、社會、環境，讓作品脫穎而出

至於「視覺傳達設計類」召集人陳永基總監則表示，參賽作品各有利弊，但評審討論時，仍以其運用潛力、永續性等作為評判標準，他也以這次視覺傳達類金獎作品〈The Poster〉為例，表示在德國設計師Fons Hickmann M23操刀下，作品大氣、富有國際觀，且運用度、啓發性、完整度都極高，「希望藉由肯定這個作品，把臺北設計獎推到一個新的高度。」

視覺傳達設計類金獎作品：The Poster，設計師：Fons Hickmann M23(德國)

而「公共空間設計類」召集人姚政仲設計師則分享，國內外評選委員在討論過程中，不約而同地聚焦在作品對公共、社會、環境、議題的探討與表現方式。像是香港Insitu Project 團隊建設周山村「House of Dreams 夢裡老家」為農村開發培訓基地，實現住民共同利益，也兼具保存社會文化遺產，保護環境教育的永續理念等，便讓評審青睞有加。

 第十四屆「臺北設計獎」已劃下完美句點；然而，優秀作品不只為城市理想未來，埋下希望的種籽，其致勝原因更值得所有對「臺北設計獎」躍躍欲試的設計人借鑒。或許，在2022年即將舉辦的第十五屆「臺北設計獎」中，你的作品，便是眾人矚目的焦點！

2021臺北設計獎

臺北市政府產業發展局 廣告

文 | 郭慧  圖片提供 | 中國生產力

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場，串聯城中上百個藝術單位，包含北美館、台北當代等17座美術館，及畫廊、藝術家工作室等多元場域，打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛！

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題，從台灣錯綜複雜的歷史背景出發，邀集來自全球35個城市、共52位藝術家，透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體，具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力，引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間，聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多，漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去，只是因人們鈍化的感知而暫時凋零，就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然，他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢，唯美卻不造作、清麗而富靈氣，喚起人們藏於內心的浪漫主義，在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕，一組人格，一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的，以人的形象為起點，利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等，讓主角的性格和思想不再抽象，成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素，其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林，可泉啓司說：「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》

這場荒謬默劇無聲無息，但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事，但成熟後的他，不以受害者姿態創作，也不激進批判社會，而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事，包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作，從布料紋理、牆紙花樣到色調，都透著懷舊感，甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子，看似從從容容、游刃有餘，實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店，與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週，以竹藝點綴酒店各處，邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作，透過竹篾的線性延展與疊旋結構，展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象，用雙手「編織自然」。

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生，也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場，呈現王新仁（阿亂）、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘，每隔約20分鐘輪播一次，邀人們駐足觀賞，讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold》

對日本藝術家AKI INOMATA來說，「製作」這行為並非人類獨有，因此她透過與昆蟲等生物合作，藉「跨物種共創」的過程，邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感，將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢，再將巢穴小心蒐集，保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝；也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」，透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影，喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶：彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係，他們雖非一同創作、風格也各自獨立，卻透過日常生活的交疊、感知的默契，形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角：一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐；一面看4對伴侶相互影響的線索，展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿，而是映現了「共處的軌跡」。

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心，建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗，包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick，以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力，他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人，為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。