歐洲百年手⼯藝傳承，結合專屬手寫藝術溫度 YVES & CO. 將嬰童精品推升至極致尊寵之界

來自英國的頂級嬰幼童複合式品牌 YVES & CO.，向來堅持傳統手工技藝、多元藝術、與溫潤手感，旗下旗艦品牌來自歐洲三大文化，涵蓋英國、法國、西班牙等地，個個別有來頭且富含底蘊，獨為「歐洲傳統」絲毫不妥協，只為在快速轉變的環境中，保留貴族世代演化的璀璨精華！

從零歲風尚到手工藝術，每一細節無比講究

2019年獲選為全球十大 Eco-Ethical 品牌代表之一 的 OLIVIA YVES LONDON，全系列嬰兒服採用全球產量少於 0.0005% 的英國皇室四百年御用有機匹馬棉種，並以秘魯當地最傳統的自然農法手工摘割收成，完整保留有機匹馬棉的「特長纖維」，提供新生兒無與倫比的純淨保護。

富享盛名的法國高級手工訂製鞋品牌 Patt’touch 前身則是 Dior、Burberry、Repetto 欽點之法國百年手工鞋坊，堅持只使用歐洲最高標準的REACH認證小牛皮，結合獨家專利的「縫合及返回」技術，保持天然皮革的柔軟與貼合度，創造出無可比擬的「赤足感」。每一條縫線，都是從嬰兒的角度出發設計，對細節與表面處理地一絲不苟。

蘊藏典雅的西班牙頂級童裝品牌 PAZ Rodríguez 則是傳承了源自十五世紀皇室傳統手工針織藝術、染色技藝，不僅在西班牙已享有50餘年的歷史品牌聲譽，其手工針織與手工蕾絲、緹花等歐洲傳統宮廷技藝，至今在歐洲織法技術中依然是無可匹敵！

三大品牌集結三大歐洲文化，透過孩子每一成長必需，共同展現歐洲最傳統而璀璨的文化延續，同時也一同秉持著不斷地傳遞更多人與人、人與物之間最原始而簡單需求的純粹！ 如同世世代代父母發自內心，單純想要保護孩子、給予孩子無止境的愛與溫暖。

一切都出自於「一雙手」，背後支撐起的更是「一個家」

寶貝出生前到出生後、每個成長時刻，無一不是所有父母都想緊緊握住的珍貴回憶∼ 在孩子的記憶中，通常能深刻留念的，往往都是溫暖的擁抱、溫潤的雙手... 這樣的溫度，就是人與人之間最為原始、也極為純真的情感依戀！

身為嬰幼童複合式品牌，YVES & CO. 向來不拘泥於傳統嬰幼童品牌市場操作模式，反而積極尋求豐富多元的藝術與工藝結合，真切地傳遞出旗下品牌最具代表的手工歷史與精品血統。 YVES &CO. 深刻地瞭解著，每一件手工製品都是多年經驗與文化技藝的珍貴傳承，如同藝術臻品般，有著無可取代的價值。 每一個寶寶的誕生，更為人生中最難得可貴的生命之禮！

“收藏品，向來是典型的法國風格。

寶寶的第一雙鞋，不僅是邁開人生第一步的里程碑，更是一輩子值得紀念的無價珍品。” -Patt’touch

2021年聖誕前夕，YVES & CO. 正式結合台灣最具知名的英文書法藝術家，為專屬VIP特別推出精緻客製化的「手寫藝術禮讚」服務！ 不但可以在台灣訂製到頂級法國全手工真皮鞋款，現在還能為寶貝在鞋子或鞋盒上寫出專屬設計的藝術英文書法。

從法國 Patt'touch 百年手工製鞋技藝到台灣英文手寫藝術、從每一針的縫合返回到每一畫的運筆書寫，全程皆為VIP提供獨一無二的頂級訂製服務！ 把您滿滿的愛透過寶貝的名字、或是一段祝福文字的刻畫，轉換成永恆歷史的紀念收藏。

如果也想為自己的寶貝或是至親好友，留下最值得珍藏的成長祝福印記與聖誕禮物，不妨可以來一趟位於新光三越A8館 4樓的 YVES & CO. 與 OLIVIA YVES 專櫃，瞭解更多有機環保與歐洲手工藝術製品，並典藏最溫暖的手寫祝福禮讚，相信一定會讓您驚豔不已！

官網： www.theyves.co

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE