2021年即將邁入尾聲，在這疫情蔓延的這一年裡，大家都辛苦了！而在歲末之際，不妨用卡地亞風格選品，為自己與所愛之人，捎去愛的訊息；讓優雅傍身的珠寶，成為寒冬時劃過心頭的一道暖流，持續溫暖我們的心，也讓我們在嶄新的一年中，面對未知挑戰的每個時刻裡，都能因為愛而更有勇氣。

「愛」無形無色，卻又蘊藏無窮力量。而人們始終好奇，「愛」究竟是什麼呢？2021年底，卡地亞發表全新「LOVE IS ALL」（愛無限）形象宣傳影片，邀請莫妮卡．貝魯奇 （Monica Bellucci）、莉莉．柯林斯 （Lily Collins）、特洛伊．希文 （Troye Sivan）、王嘉爾等12位品牌摯友，一齊用美麗歌聲讚頌愛的魔法，並分享自己對愛的定義，以及在卡地亞影片中所配戴，那關於愛的風格選品。

12位風格巨星，分享對愛的定義

像是剛剛甜蜜宣布新婚喜訊的風格女星莉莉．柯林斯便配戴優雅又叛逆的卡地亞Clash de Cartier系列耳環、戒指、項鍊，表達自己對於愛的自信態度。「愛是一種無條件的接受、敬慕、喜悅、豐盛，且充滿力量的感覺。 當你感到脆弱時，愛會讓你得到支持，當你感到沮喪時，它會使你充滿動力，並鼓勵你去實現心中最瘋狂的夢想。愛讓你感到無比自在、滿足，擁抱你自己的所有，無論是生理或心理，並以善意和尊重對待你的思想、身體和靈魂。」莉莉‧柯林斯如是說道。

至於韓國團體「GOT7」成員王嘉爾，對於愛的定義則更加地言簡意賅。他表示：「對我來說，愛是一種魔法，它決定了你做了什麼、正在做什麼、即將做什麼。」而在影片中，他也以一圓Pasha de Cartier經典腕錶，以及卡地亞經典Juste un Clou 手環，為愛做出最精準的演繹。

用LOVE系列，傳遞橫亙百年的忠貞愛意

12位國際風格巨星各有對愛的定義。然而，愛不只是名詞，更是動詞，將愛表達出去，才能真正實踐愛的意義。在舊的一年將盡，新的一年即將到來的此時此刻，讓我們也用風格各異的卡地亞選品，為身邊所愛之人以及自己，捎去愛的訊息。

說到卡地亞最能象徵「愛」的經典作品，自非LOVE 系列莫屬。1969年時，義大利珠寶設計師阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）以歐洲中世紀的貞操帶為靈感，用兩個平滑而堅硬的拱形半圓環，精準勾勒出人們對於忠貞愛情的渴望，唯有所愛之人手上的螺絲刀，方能讓兩個半圓合為一體。在設計師化繁馭簡的深厚設計功力、卡地亞百年如一的精細作工下，時至今日，帶有精準造型的LOVE 系列，仍持續成為21世紀戀人們最深情的愛情信物。想在年末之際，將愛意傳遞給另一半，不妨將LOVE 系列放入一方紅盒裡，輕輕一物勝過千言萬語。

跟著腕上藍氣球，讓希望冉冉升空

除了經典的LOVE 系列之外，據傳英國威廉王子在結婚三週年之際，贈與凱特王妃的Ballon Bleu de Cartier藍氣球腕錶，同樣適合在歲末時節裡，作為給朋友、家人或愛人的禮贈。這麼說，不只是因為Ballon Bleu de Cartier藍氣球腕錶上，錶耳、錶冠、錶殼一體成形的俐落線條，以及錶冠頂端那精緻的藍色小氣球，散發出永恆魅力，更是因為Ballon Bleu de Cartier藍氣球腕錶的設計緣起，本就充滿希望與光明—遙想1783年時，在凡爾賽宮廷裡，在法國蒙特哥菲爾兄弟手下，一顆藍色熱氣球乘載著眾人的目光冉冉升空，這是人類史上首次戰勝地心引力，不只成就了卡地亞設計師的靈光乍洩，更讓配戴Ballon Bleu de Cartier藍氣球腕錶的人們，彷彿能無畏無懼，帶著渾身希望昂揚前行。時至如今，面對生活與職場中的各種挑戰時，人們更需帶著滿滿的正向力量，而腕上那優雅的圓弧，彷彿親愛的人在身邊，輕聲而堅定地鼓勵著我們，無論前路如何艱難，請別忘了懷抱希望。

將Clash de Cartier系列，送給騷動的叛逆靈魂

而若是你心愛的人，內心也騷動著叛逆的靈魂，那麼莉莉．柯林斯在影片中配戴的Clash de Cartier系列，將是助你送進對方心坎裡的秘密武器。Clash de Cartier系列完美地將卡地亞矜貴優雅、顛覆前衛的雙面性格融為一體，像是往往帶著銳利形象的飾釘，在Cartier珠寶工坊以頂級工藝細細琢磨下，卻表現出圓潤線條與細膩觸感，為飾釘飛揚跳脫的性格中，隱隱注入藴藉雍容的氣息。大膽又優雅的衝突美學、剛柔並濟的摩登設計，最適合率性果敢的城市男女。在艱難的大疫之年、在寒冷的年末之際，讓我們用溫暖的愛，盡情歡慶。而禮物正是愛的載體，何妨以一方紅盒為信，無聲卻有形地，傳遞那些說不出口的暖心話語。

文｜郭慧 圖片提供｜Cartier

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。