The Mansion of Treasures 共賞百年詩意

The Mansion of Treasures 共賞百年詩意

繼2019年台北101購物中心及台中大遠百精品店煥新後,2021年8月下旬,位於遠東Sogo復興館的精品店遷址於二樓,以嶄新姿態亮相。如今,全台首間臨街旗艦店於微風信義百貨揭幕,藉紙上巡禮,親歷梵克雅寶珠寶美學世界。

熙攘街廓車水馬龍,台北城中的商業心臟—信義區,購物廣場、百貨林立,國際潮流趨勢匯聚並自這裡發送訊息。2021年初冬,微風信義的臨街角落,樹影搖曳,一只粼粼光燦珠寶盒般的嶄新結構量體吸引著來往行人目光。

珠寶盒上的鮮明紋理顯露主人身分。層次交錯的菱形輪廓,平行線條成雙,看似兩個世界,但仔細欣賞,霓彩自霧金漸變至純白,飾紋從2D刻痕轉化為立體堆疊,點點相連圍攏合一,Van Cleef & Arpels梵克雅寶的故事,以此為始。

當巴黎戀上台北

情投意合的寶石商女兒艾斯特爾.雅寶(Estelle Arpels)與寶石切割師之子阿爾弗萊德.梵克(Alfred Van Cleef)結為連理,誕下了世家,雙倍的赤忱熱愛,相互交織濃於品牌骨血,孕育世上獨一的珠寶鐘錶專屬國度。第一間愛之寓所在巴黎芳登廣場起家,百年來成長茁壯,開枝散葉,也飄揚過海寰宇世界。今年微風信義新邸落成,即使巴黎台北相隔千里,精神常在,家永遠是家。

作為在台首間臨街旗艦店,梵克雅寶對家的期許甚深。「台灣對我們來說至關重要,此時此地代表了一個全新的里程碑。」亞太區總裁Nicolas Luchsinger如是說。十六年來,成家的歷程持續「有機」滾動,目前四家精品店,因應不同環境、消費型態,各有其形式樣貌,始終一致的是打理家的用心,以及可親性。於外至內,既要清楚傳達世家美學,又能兼蓄在地風土人情,創造獨一無二的沉浸式體驗。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶微風信義旗艦店_3

循「紋」索驥,鑲嵌世家的詩意優雅

還未登門拜訪,主人就予與鮮明的第一印象。世家精雕細琢的菱形圖騰外觀輪廓,隨時刻幻變精彩,日間耀眼陽光自然灑落,彷若為珠寶盒鍍上華貴金輝;夜晚結合絢爛燈飾效果,與華燈初上的繁華街景相互輝映。街廓風景引人入勝,步入百貨,一樣循「紋」索驥,Van Cleef & Arpels風格精髓敞於門扉。取擷1930年代流傳之今的傳奇之作《Minaudière》百寶匣圖樣,以當代鏤空手法重新詮釋為牆面飾紋,延續室外霧黑與鑠金的巧妙對比,視覺效果深印形象。世家將獨有的詩意優雅鑲嵌於空間細節,揉合為沉浸式索引,藉著實際感受,自然而然深化與品牌的情感聯繫。法式寓所細膩的景深布局自眼前開展,暖金柔軟的地毯,無銳角圓潤木質傢俱,通透明亮的玻璃展示櫃和諧鋪陳迎賓前景,大器沉穩的休憩悅賞沙龍置後,邀請賓客澱心放慢節奏,進一步探索、發掘寶藏。同為出身巴黎,Veronese海洋波浪意象吊燈從天璀璨降下,採用經典Murano玻璃吹製,剔透玲瓏造型如漣漪迴旋,沉浸了和煦氛圍。看似簡約的選品家飾,內蘊梵克雅寶的靈感啟發,如出自de Gournay手工匠藝彩繪,花鳥蟲草栩栩場景,柔美筆觸揮灑生生不息的大自然能量。相同主題,英國藝術家則選用織品刻雕妝點櫥窗,或以細木拼貼畫作為展示背景,流麗剪裁構圖,映襯品牌自傲的創新工藝與靈動之美。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶微風信義旗艦店_Tea Salon_1

款待之情,致敬在地文化

不僅作為品牌之家,寓所也向在地文化致意,獨步世界,獨樹一格的「Tea Salon」是世家為台灣尊客們準備的驚喜設計。法式珠寶鐘錶藝術與東方茶道美學時空共席,藏書閣、中式座椅搭配精選茶具組,法國藝術家Atelier Higué特別創作的金箔畫,昇華了同樣源於《Minaudière》百寶匣上圖紋的藝術形式,果樹纍纍的清溪畔,徐風陣陣吹拂,小舟悠然擺渡,中西合璧,如畫似真,對上一盞茶,款待之情暖意回甘,飲啜一口悉心斟泡茶品,澱緩思緒,感官格外愉悅澄亮。不定期舉辦茶道活動,一邊悅賞珍寶,品味得到光陰流轉,生活趣味,還有饒富想像的創意故事。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶微風信義旗艦店_Tea Salon_2

層層見喜,百寶沙龍鑑賞空間

梵克雅寶的微型品牌世界,不但易於親近,且講究個別化需求。共感世家百寶匣精神,空間布局模式講究微妙平衡,既保有獨立私密性,卻又能相互依存。三個精緻的沙龍併置於主要展示區後側,享有專屬鑑賞服務。「Bridal Salon」最為小巧宜人,用以零距離細覽因愛而生,百年依舊雋永幸福的定情臻品。「Poetic Salon」則以芳登廣場八角形貌定調空間,暖金與霧粉色調營造內斂優雅氣息,並導入柔媚色彩,彰顯詩意主題。加上高擬真科技聲光效果為襯,自然景致呼應生動音聲,傳達 Van Cleef & Arpels與大自然繆思之間唯美且深入的連結,知音共鳴一探奧秘。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶微風信義旗艦店_Bridal Room

深入世家幕後故事

任職這個百年珠寶世家十五年,旅程橫跨兩大洋、三大洲,如今擔綱亞太區最高舵手,Nicolas Luchsinger心繫台灣發展,兩年之內四個精品店接力煥新,深入幕後,總裁與我們分享他的未來願景。

Nicolas Luchsinger


時間一到,Van Cleef & Arpels亞太區總裁Nicolas Luchsinger準時上線入鏡。「無法到現場與大家一起見證這特別的時刻,我真的很抱歉,光看照片就恨不得能親身感受⋯⋯」視訊裡的他臉上顯露幾絲惋惜,受疫情影響,至今已兩年無法入境。2019年台北101購物中心及台中大遠百精品店重新裝潢,今年,繼原遠東Sogo復興館一樓精品店遷址二樓盛大揭幕,十一月上旬,梵克雅寶微風信義旗艦店以嶄新姿態亮相,兩年之內四個品牌之家接力煥新,Nicolas的企圖心及對台灣的投入溢於言表。

任職這個百年珠寶世家十五年,橫跨兩大洋、三大洲,從掌管零售體系,首創並策畫珍貴的Heritage典藏系列,到擔綱亞太區的最高舵手,無論是建構全球化銷售網路,或以當代視角梳理品牌歷史創作資產,從中延展美學脈絡,亦為顧客創造獨特新穎的收藏趣味。Nicolas直言職涯歷程每一個階段,都是難得的歷練,收穫十分可貴。現在,全心全力深耕亞洲市場,又迎來新的挑戰。

高級珠寶在台灣 悅賞美學再成長

「亞洲以成熟的消費品味和風格聞名,能量十足,客人們總是樂於更進一步探索、發現珠寶之美,尤其是在高級珠寶領域。」Nicolas表示。看似高度競爭且壓力的態勢,他卻將之視為絕佳的發展動能,更重要的是與顧客們一起成長。「早年之前,我第一次來台灣就對這裡的珠寶喜好者印象深刻,他們欣賞高級珠寶、珍稀寶石的熱情和知識令人折服。」即便全球因疫情影響減少了外出,甚至是跨國間流動,高級珠寶受關注熱度與其價值性越來越火燙,「這是大勢所趨,事實上,放眼全世界,台灣高級珠寶消費占比可說是最高的。」

Van Cleef & Arpels梵克雅寶微風信義旗艦店_Poetic Salon

高級珠寶正是Van Cleef & Arpels基石與精神所在,也因如此,他對自家實體體驗格外重視且講究。「我們的品牌之家不是單純展示作品,在這裡藉由空間敘事,近距離鑑賞,親身互動,就像是走進梵克雅寶博物館,每一件作品都有滿滿的故事,可以好好花時間品賞、感受。更如夢想世界,希望即使是一件入門款式,都能讓顧客們享受至微服務,拉近與我們的距離,紀念一份情感、感動時刻及實現願望。」Nicolas如是說。

融合在地文化的國際觀

最新微風信義旗艦店著實體現了他對在地文化的嚮往與仰慕之情。熱愛品茶的Nicolas經過一次台灣大稻埕茶道巡禮,備感難忘,在新店籌建之初即向團隊建言,期待在既有的沙龍設定裡特別擘劃一個全球獨一的「Tea Salon」,總裁的詩意與浪漫經過溫潤「泡製」,最終「沏成」法式與東方揉和的馨香名品,匠心獨運的氛圍中,一場珠寶的感官饗宴餘韻回甘,縈迴心頭。展望明日,Nicolas眼中閃耀光彩,「我們與在地人文藝術、芭蕾舞蹈⋯⋯這些品牌重視的創意連結將會繼續深化,世家專屬的『寓所』也將於不久的未來敞開大門與大家見面!」

文 | JW 圖片提供 | Van Cleef & Arpels

【編輯帶逛】LOEWE Puzzle十週年展覽快閃台北!以精湛皮革工藝,將藝術拼貼畫、未來城市濃縮於包袋

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年,LOEWE集結共20款新作及典藏設計,推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽,台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動,風靡一時的單品無數,十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE2015春夏推出的「Puzzle」包款,正是其一。PuzzleLOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計,將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構,透過皮革拼接工藝重現於包身,集精湛工藝與視覺趣味於一身;十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝,融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素,演化出豐富多彩的樣貌。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)
LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽!

Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華,透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程,從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈,後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入,及順應疫情而推出的數位版本等,展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外,LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」,為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角,搭配呼應包款設計的藝術裝置,引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅,這就跟著La Vie到現場看展!

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場,迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場!展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場,其滿佈包身的五彩「紙」碎,其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成,以精湛工藝織就慶祝寓意。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場,當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》,將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體,隨著時間流逝、模特兒穿梭其間,紙碎將慢慢剝落,立方體也隨之解體,為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)

虛擬或現實,「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎,我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心,白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣,彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間,時裝週無法於線下發生,LOEWE轉而在線上推出「Show in a box(盒中時裝展)」,將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上,Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感,將像素意象融入服裝,隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融,也為LOEWE時裝注入超現實主義風格,開啟品牌美學新篇。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

三色堇躍出拼貼畫,化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後,接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle,最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相,純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚,LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵,做出質地對比以加強花朵的立體感。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《UntitledPansies)》,這件作品誕生於1960年代的紐約,當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件,將其轉化為創作媒材,拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片來源:Artsy)

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面,是一座撲克牌高塔,一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上,如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀,以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面,兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身,點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:Izzie Pang/LOEWE)

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間,一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計,多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣,包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等,它們各有不同紋理,為包款賦予豐富的視覺效果。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:Izzie Pang/LOEWE)

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle,展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物,William Morris曾說:「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材,創作出質樸而精緻的印花,並將其融入家飾設計,把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念,讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革,搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等,將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合,令人耳目一新。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:Izzie Pang/LOEWE)

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結,LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身,也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤,以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝,重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景,讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

LOEWEPuzzle 10」展覽台北站

展期|2025.05.2906.01

展場|Dopeness Art Lab

預約請點此

Cartier以鑽石吟詠傳奇,用璀璨凝鍊永恆愛情 Legendary Diamonds, Timeless Love

爍閃著晶透璀璨與不朽流光,讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師,更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔,凝練無數傳奇歷史,述說永恆愛情故事。

Cartier
Cartier

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇,不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓(Hopetown)。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石,以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後,這被譽為「南非之星」(Star of South Africa)的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入,傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝,將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品,不僅深具歷史意義,更承載了超越時代的珠寶技藝。

Cartier

以璀璨鑽石,輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國,一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」(The Williamson Diamond)也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來,1947年時,一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽,威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後,不僅成為大婚賀禮,女王也在1953年登基前,邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是,這枚帶有小白花形狀,結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針,不僅見證女王傳奇人生的重要時刻,也成為鑽石工藝的大成。

Cartier

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映;摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指,同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時,摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指:在卡地亞盡心雕琢下,這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石,簡約優雅而不失尊貴,不只是皇室愛情信物,更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中,在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計,見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉,卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品,更以當代風格先鋒之姿,見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末,1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計,讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此,卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置,使其與鑽石菱紋完美對齊,更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面,為了讓這份優雅更貼合佩戴者,卡地亞也運用修圓技術,降低主石鑲嵌位置,讓愛情誓約貼身地流轉指間。

Cartier
Cartier

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此,卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石,層層簇擁中央主石,使其光芒更加耀眼,匠人也以手工拋光的細緻凹槽,巧妙隱藏鑲座,讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

Cartier

從經典邁向現代,以璀璨見證永恆,卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇,映照世代深情共鳴,成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」,近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力,見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier