2022馬祖國際藝術島【開展作品搶先看】!8大策展計畫、質感宣傳影片搶先看

2022馬祖國際藝術島搶先看

首屆馬祖國際藝術島將於2022年2月12日至4月10日在馬祖四鄉五島展開,第一屆藝術島主題為「島嶼釀」,在其8大計畫中,將集結39件作品、3個空間策展,並由41組藝術團隊與在地共創而成,一同形塑出馬祖的全新形象。

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」主視覺!馮宇攜手攝影師鄭鼎以觀海景框打開馬祖魅力

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首屆馬祖國際藝術島以「島嶼釀」為主題,並將於2月12日至4月10日展開。 

 

2022馬祖國際藝術島於馬祖四鄉五島開展

由連江縣政府及中華文化總會共同主辦的馬祖國際藝術島,為台灣第一個以10年為願景的藝術行動,並以雙年展的形式呈現,其由總策劃吳漢中提出整體10年5屆規劃,期盼透過藝術策展、地方創生、設計導入、教育推廣等,翻轉大家對於馬祖的既定印象,同時打造馬祖品牌。而首屆馬祖國際藝術島的8大策展計畫,將結合建築地景、軍事據點、文化信仰、自然景致,帶領你我體驗一場橫跨四鄉五島的藝術饗宴。

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」主視覺
馬祖國際藝術島以10年為願景,並以雙年展的形式呈現。 

 

宣傳影片「讓時間說」呈現馬祖景色與人文風情

而本屆國際藝術島宣傳影片「讓時間說」,運用150秒的時間,呈現馬祖自然及人文風情,邀請旅客登島品味「塵封已久的島嶼滋味」,同時也有以馬祖在地的閩東語錄製的在地版配音,拉近大家與馬祖列島的距離。另外,2月中的開展期間恰好也是馬祖最重要的傳統慶典「擺暝」時間,屆時來看展,也能深度體驗馬祖。

 

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」8大策展計畫!

馬祖國際藝術島計畫區域分佈圖
2022馬祖國際藝術島計畫區域分佈圖 

藝術計畫1:地下工事

策展人:林怡華

作品數量:7件

展出地點:南竿、北竿 

地下工事原泛指地面以下修建具防護性能的地道與防空洞為主題,不僅是點出馬祖具有高度密集的軍事坑道部屬的戰地地景,也進而帶出蟄伏於地下的身體勞動以及逝去的文化意象。

2022地下的故事-永夜淘光
地下的故事-永夜淘光 

2022地下的故事-採光
地下的故事-採光  

藝術計畫2:迴島嶼吧

策展人:黃鼎堯、陳泳翰

作品數量:6件

展出地點:南竿、東西莒

在「迴島嶼吧」的策展精神下,藝術試圖回應島嶼內「信仰文化」、「自然環境」的消失與重生,並從味蕾的儀式感中建立關於「海洋」、「植物」、「傳統」的知識學;進而共創則以島嶼為學校,在「島嶼研習所」行動中建立經驗上的離島關係人口,持續積累藝術島動能。

2022迴島嶼吧-島塑椅
迴島嶼吧-島塑椅 

迴島嶼吧-味蕾實驗室
迴島嶼吧-味蕾實驗室  

藝術計畫3:傾聽島嶼的聲音

策展人:陳宣誠 協同策展人:廖億美

作品數量:一件空間展覽(9件作品)、9件現地創作作品

展出地點:南竿

本計畫為重新思考馬祖這塊土地的藝術採集與創造計畫,整體計畫以場域系譜的研究與調查為基礎,以地景作為檔案的觀點,從地景資源的再發現,從我們所見、所聞、所觸的環境感知參照馬祖獨特的歷史脈絡與社會組成,以理解與再現地景的動態過程,從而開啟新的島嶼認識論。

2022傾聽島嶼的聲音-折射島
傾聽島嶼的聲音-折射島 

 

2022傾聽島嶼的聲音-拜訪瓊麻2
傾聽島嶼的聲音-拜訪瓊麻2 

 

藝術計畫4:島嶼生息

策展人:侯力瑋、黃心瑜

作品數量:4件

展出地點:南竿

本計畫以電力陪伴生活日常為發想,以藝術書寫著島嶼上的風土人情,透過邀請四組不同領域的藝術團隊,以不同的覺知,帶領著民眾體驗馬祖群島的故事。

2022島嶼生息-搖欄
島嶼生息-搖欄 

 

島嶼生息-又是一個以漁村開頭的故事
島嶼生息-又是一個以漁村開頭的故事 

教育計畫1:風塔 乘風而行的藝術共創旅程

策展人:蔡沛原、林喬安

作品數量:1件

展出地點:東引

「風塔」策展概念起於馬祖先民乘風揚帆的旅程。當漁船選擇了一座島嶼定錨的瞬間,就如同風與土交會產生的震盪,在風化作用下雕出了五張不同的面孔。而本計畫邀請馬祖四鄉五島七所小學的學生與師長共同創作,從採集土壤與植物開始認識自己的島嶼,一同創造出馬祖未來的想像。

 

2022風塔 乘風而行的藝術共創旅程
風塔 乘風而行的藝術共創旅程 

 

建築計畫1:一幅完成中的風景

策展人:劉柏宏

作品數量:1件

展出地點:南竿

本計畫以馬祖後戰地政務時期變遷三十年為軌跡,盤點聚落與建築空間,審視這些空間如何與馬祖生活產生對話,並期許提供島民一個回望馬祖三十年的參考路徑,以不同視角認識圍繞在馬祖人生活的建築與景觀,同時期盼不論是觀光客、創作者、生活者等新馬祖人,一同投入這「一幅完成中的風景」中。

 

建築計畫2:馬祖當代建築選件

選件人:褚瑞基、劉柏宏

作品數量:3項選件

展出地點:南竿

馬祖有著與台灣本島截然不同的地理與歷史背景,火成岩大陸島及閩東文化的影響鮮明地反映在建築上,先天資源的限制也使建築與環境的關係始終緊密。如何以現代材料詮釋傳統語彙亦不失脈絡紋理,如何回應基地本身議題,從而形成馬祖當代建築的自明性,並與在地營造廠以夥伴關係彼此學習,突破熟悉的技術工法,是如風一般到島上的建築師們的重要課題。因此,選件人自公共建設中挑選出福澳碼頭濱海休憩廊道、馬祖福澳碼頭候船室,以及梅石營區軍官、士兵特約茶室為第一屆馬祖當代建築選件。

00馬祖當代建築選件-馬祖福澳碼頭候船室
當代建築選件-馬祖福澳碼頭候船室 

 

2022馬祖當代建築選件-福澳碼頭濱海休憩廊道
當代建築選件-福澳碼頭濱海休憩廊道 

建築計畫3:戰地轉身 轉譯再生

策展人:傅朝卿、鄭泰昇、龔柏閔

作品數量:1組空間展覽

展出地點:南竿

本展將帶大家看見,國立成功大學自2020年投入的「戰地轉身 轉譯再生——統籌執行計畫」,其中軍事文化遺產的轉譯再生,為該計畫的關鍵策略之一,成大執行統籌與策略規劃,整合各階段介入的建築設計團隊,輔助團隊設計、再造逐漸頹圮或消失的軍事據點,使其逐步融入馬祖的當代生活,也成為連結國際的展示平台,開發永續經營的潛能。

2022戰地轉身 轉譯再生展場示意圖
戰地轉身 轉譯再生展場示意圖 

 

 

馬祖國際藝術島「島嶼釀」

時間:2022.02.12-2022.04.10

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

 

 

文字整理|Adela Cheng    

圖片來源|各計畫與策展團隊、中華文化總會

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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