2022馬祖國際藝術島【開展作品搶先看】!8大策展計畫、質感宣傳影片搶先看

2022馬祖國際藝術島搶先看

首屆馬祖國際藝術島將於2022年2月12日至4月10日在馬祖四鄉五島展開,第一屆藝術島主題為「島嶼釀」,在其8大計畫中,將集結39件作品、3個空間策展,並由41組藝術團隊與在地共創而成,一同形塑出馬祖的全新形象。

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」主視覺!馮宇攜手攝影師鄭鼎以觀海景框打開馬祖魅力

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首屆馬祖國際藝術島以「島嶼釀」為主題,並將於2月12日至4月10日展開。 

 

2022馬祖國際藝術島於馬祖四鄉五島開展

由連江縣政府及中華文化總會共同主辦的馬祖國際藝術島,為台灣第一個以10年為願景的藝術行動,並以雙年展的形式呈現,其由總策劃吳漢中提出整體10年5屆規劃,期盼透過藝術策展、地方創生、設計導入、教育推廣等,翻轉大家對於馬祖的既定印象,同時打造馬祖品牌。而首屆馬祖國際藝術島的8大策展計畫,將結合建築地景、軍事據點、文化信仰、自然景致,帶領你我體驗一場橫跨四鄉五島的藝術饗宴。

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」主視覺
馬祖國際藝術島以10年為願景,並以雙年展的形式呈現。 

 

宣傳影片「讓時間說」呈現馬祖景色與人文風情

而本屆國際藝術島宣傳影片「讓時間說」,運用150秒的時間,呈現馬祖自然及人文風情,邀請旅客登島品味「塵封已久的島嶼滋味」,同時也有以馬祖在地的閩東語錄製的在地版配音,拉近大家與馬祖列島的距離。另外,2月中的開展期間恰好也是馬祖最重要的傳統慶典「擺暝」時間,屆時來看展,也能深度體驗馬祖。

 

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」8大策展計畫!

馬祖國際藝術島計畫區域分佈圖
2022馬祖國際藝術島計畫區域分佈圖 

藝術計畫1:地下工事

策展人:林怡華

作品數量:7件

展出地點:南竿、北竿 

地下工事原泛指地面以下修建具防護性能的地道與防空洞為主題,不僅是點出馬祖具有高度密集的軍事坑道部屬的戰地地景,也進而帶出蟄伏於地下的身體勞動以及逝去的文化意象。

2022地下的故事-永夜淘光
地下的故事-永夜淘光 

2022地下的故事-採光
地下的故事-採光  

藝術計畫2:迴島嶼吧

策展人:黃鼎堯、陳泳翰

作品數量:6件

展出地點:南竿、東西莒

在「迴島嶼吧」的策展精神下,藝術試圖回應島嶼內「信仰文化」、「自然環境」的消失與重生,並從味蕾的儀式感中建立關於「海洋」、「植物」、「傳統」的知識學;進而共創則以島嶼為學校,在「島嶼研習所」行動中建立經驗上的離島關係人口,持續積累藝術島動能。

2022迴島嶼吧-島塑椅
迴島嶼吧-島塑椅 

迴島嶼吧-味蕾實驗室
迴島嶼吧-味蕾實驗室  

藝術計畫3:傾聽島嶼的聲音

策展人:陳宣誠 協同策展人:廖億美

作品數量:一件空間展覽(9件作品)、9件現地創作作品

展出地點:南竿

本計畫為重新思考馬祖這塊土地的藝術採集與創造計畫,整體計畫以場域系譜的研究與調查為基礎,以地景作為檔案的觀點,從地景資源的再發現,從我們所見、所聞、所觸的環境感知參照馬祖獨特的歷史脈絡與社會組成,以理解與再現地景的動態過程,從而開啟新的島嶼認識論。

2022傾聽島嶼的聲音-折射島
傾聽島嶼的聲音-折射島 

 

2022傾聽島嶼的聲音-拜訪瓊麻2
傾聽島嶼的聲音-拜訪瓊麻2 

 

藝術計畫4:島嶼生息

策展人:侯力瑋、黃心瑜

作品數量:4件

展出地點:南竿

本計畫以電力陪伴生活日常為發想,以藝術書寫著島嶼上的風土人情,透過邀請四組不同領域的藝術團隊,以不同的覺知,帶領著民眾體驗馬祖群島的故事。

2022島嶼生息-搖欄
島嶼生息-搖欄 

 

島嶼生息-又是一個以漁村開頭的故事
島嶼生息-又是一個以漁村開頭的故事 

教育計畫1:風塔 乘風而行的藝術共創旅程

策展人:蔡沛原、林喬安

作品數量:1件

展出地點:東引

「風塔」策展概念起於馬祖先民乘風揚帆的旅程。當漁船選擇了一座島嶼定錨的瞬間,就如同風與土交會產生的震盪,在風化作用下雕出了五張不同的面孔。而本計畫邀請馬祖四鄉五島七所小學的學生與師長共同創作,從採集土壤與植物開始認識自己的島嶼,一同創造出馬祖未來的想像。

 

2022風塔 乘風而行的藝術共創旅程
風塔 乘風而行的藝術共創旅程 

 

建築計畫1:一幅完成中的風景

策展人:劉柏宏

作品數量:1件

展出地點:南竿

本計畫以馬祖後戰地政務時期變遷三十年為軌跡,盤點聚落與建築空間,審視這些空間如何與馬祖生活產生對話,並期許提供島民一個回望馬祖三十年的參考路徑,以不同視角認識圍繞在馬祖人生活的建築與景觀,同時期盼不論是觀光客、創作者、生活者等新馬祖人,一同投入這「一幅完成中的風景」中。

 

建築計畫2:馬祖當代建築選件

選件人:褚瑞基、劉柏宏

作品數量:3項選件

展出地點:南竿

馬祖有著與台灣本島截然不同的地理與歷史背景,火成岩大陸島及閩東文化的影響鮮明地反映在建築上,先天資源的限制也使建築與環境的關係始終緊密。如何以現代材料詮釋傳統語彙亦不失脈絡紋理,如何回應基地本身議題,從而形成馬祖當代建築的自明性,並與在地營造廠以夥伴關係彼此學習,突破熟悉的技術工法,是如風一般到島上的建築師們的重要課題。因此,選件人自公共建設中挑選出福澳碼頭濱海休憩廊道、馬祖福澳碼頭候船室,以及梅石營區軍官、士兵特約茶室為第一屆馬祖當代建築選件。

00馬祖當代建築選件-馬祖福澳碼頭候船室
當代建築選件-馬祖福澳碼頭候船室 

 

2022馬祖當代建築選件-福澳碼頭濱海休憩廊道
當代建築選件-福澳碼頭濱海休憩廊道 

建築計畫3:戰地轉身 轉譯再生

策展人:傅朝卿、鄭泰昇、龔柏閔

作品數量:1組空間展覽

展出地點:南竿

本展將帶大家看見,國立成功大學自2020年投入的「戰地轉身 轉譯再生——統籌執行計畫」,其中軍事文化遺產的轉譯再生,為該計畫的關鍵策略之一,成大執行統籌與策略規劃,整合各階段介入的建築設計團隊,輔助團隊設計、再造逐漸頹圮或消失的軍事據點,使其逐步融入馬祖的當代生活,也成為連結國際的展示平台,開發永續經營的潛能。

2022戰地轉身 轉譯再生展場示意圖
戰地轉身 轉譯再生展場示意圖 

 

 

馬祖國際藝術島「島嶼釀」

時間:2022.02.12-2022.04.10

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

 

 

文字整理|Adela Cheng    

圖片來源|各計畫與策展團隊、中華文化總會

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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