首屆馬祖國際藝術島將於2022年2月12日至4月10日在馬祖四鄉五島展開，第一屆藝術島主題為「島嶼釀」，在其8大計畫中，將集結39件作品、3個空間策展，並由41組藝術團隊與在地共創而成，一同形塑出馬祖的全新形象。

▶2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」主視覺！馮宇攜手攝影師鄭鼎以觀海景框打開馬祖魅力

2022馬祖國際藝術島於馬祖四鄉五島開展

由連江縣政府及中華文化總會共同主辦的馬祖國際藝術島，為台灣第一個以10年為願景的藝術行動，並以雙年展的形式呈現，其由總策劃吳漢中提出整體10年5屆規劃，期盼透過藝術策展、地方創生、設計導入、教育推廣等，翻轉大家對於馬祖的既定印象，同時打造馬祖品牌。而首屆馬祖國際藝術島的8大策展計畫，將結合建築地景、軍事據點、文化信仰、自然景致，帶領你我體驗一場橫跨四鄉五島的藝術饗宴。

宣傳影片「讓時間說」呈現馬祖景色與人文風情

而本屆國際藝術島宣傳影片「讓時間說」，運用150秒的時間，呈現馬祖自然及人文風情，邀請旅客登島品味「塵封已久的島嶼滋味」，同時也有以馬祖在地的閩東語錄製的在地版配音，拉近大家與馬祖列島的距離。另外，2月中的開展期間恰好也是馬祖最重要的傳統慶典「擺暝」時間，屆時來看展，也能深度體驗馬祖。

2022馬祖國際藝術島「島嶼釀」8大策展計畫！

藝術計畫1：地下工事

策展人：林怡華

作品數量：7件

展出地點：南竿、北竿 

地下工事原泛指地面以下修建具防護性能的地道與防空洞為主題，不僅是點出馬祖具有高度密集的軍事坑道部屬的戰地地景，也進而帶出蟄伏於地下的身體勞動以及逝去的文化意象。

藝術計畫2：迴島嶼吧

策展人：黃鼎堯、陳泳翰

作品數量：6件

展出地點：南竿、東西莒

在「迴島嶼吧」的策展精神下，藝術試圖回應島嶼內「信仰文化」、「自然環境」的消失與重生，並從味蕾的儀式感中建立關於「海洋」、「植物」、「傳統」的知識學；進而共創則以島嶼為學校，在「島嶼研習所」行動中建立經驗上的離島關係人口，持續積累藝術島動能。

藝術計畫3：傾聽島嶼的聲音

策展人：陳宣誠 協同策展人：廖億美

作品數量：一件空間展覽（9件作品）、9件現地創作作品

展出地點：南竿

本計畫為重新思考馬祖這塊土地的藝術採集與創造計畫，整體計畫以場域系譜的研究與調查為基礎，以地景作為檔案的觀點，從地景資源的再發現，從我們所見、所聞、所觸的環境感知參照馬祖獨特的歷史脈絡與社會組成，以理解與再現地景的動態過程，從而開啟新的島嶼認識論。

藝術計畫4：島嶼生息

策展人：侯力瑋、黃心瑜

作品數量：4件

展出地點：南竿

本計畫以電力陪伴生活日常為發想，以藝術書寫著島嶼上的風土人情，透過邀請四組不同領域的藝術團隊，以不同的覺知，帶領著民眾體驗馬祖群島的故事。

教育計畫1：風塔 乘風而行的藝術共創旅程

策展人：蔡沛原、林喬安

作品數量：1件

展出地點：東引

「風塔」策展概念起於馬祖先民乘風揚帆的旅程。當漁船選擇了一座島嶼定錨的瞬間，就如同風與土交會產生的震盪，在風化作用下雕出了五張不同的面孔。而本計畫邀請馬祖四鄉五島七所小學的學生與師長共同創作，從採集土壤與植物開始認識自己的島嶼，一同創造出馬祖未來的想像。

建築計畫1：一幅完成中的風景

策展人：劉柏宏

作品數量：1件

展出地點：南竿

本計畫以馬祖後戰地政務時期變遷三十年為軌跡，盤點聚落與建築空間，審視這些空間如何與馬祖生活產生對話，並期許提供島民一個回望馬祖三十年的參考路徑，以不同視角認識圍繞在馬祖人生活的建築與景觀，同時期盼不論是觀光客、創作者、生活者等新馬祖人，一同投入這「一幅完成中的風景」中。

建築計畫2：馬祖當代建築選件

選件人：褚瑞基、劉柏宏

作品數量：3項選件

展出地點：南竿

馬祖有著與台灣本島截然不同的地理與歷史背景，火成岩大陸島及閩東文化的影響鮮明地反映在建築上，先天資源的限制也使建築與環境的關係始終緊密。如何以現代材料詮釋傳統語彙亦不失脈絡紋理，如何回應基地本身議題，從而形成馬祖當代建築的自明性，並與在地營造廠以夥伴關係彼此學習，突破熟悉的技術工法，是如風一般到島上的建築師們的重要課題。因此，選件人自公共建設中挑選出福澳碼頭濱海休憩廊道、馬祖福澳碼頭候船室，以及梅石營區軍官、士兵特約茶室為第一屆馬祖當代建築選件。

建築計畫3：戰地轉身 轉譯再生

策展人：傅朝卿、鄭泰昇、龔柏閔

作品數量：1組空間展覽

展出地點：南竿

本展將帶大家看見，國立成功大學自2020年投入的「戰地轉身 轉譯再生——統籌執行計畫」，其中軍事文化遺產的轉譯再生，為該計畫的關鍵策略之一，成大執行統籌與策略規劃，整合各階段介入的建築設計團隊，輔助團隊設計、再造逐漸頹圮或消失的軍事據點，使其逐步融入馬祖的當代生活，也成為連結國際的展示平台，開發永續經營的潛能。

馬祖國際藝術島「島嶼釀」

時間：2022.02.12-2022.04.10

FB：馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

文字整理｜Adela Cheng    

圖片來源｜各計畫與策展團隊、中華文化總會

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}