第一屆「馬祖國際藝術島」將在2022年2月12日至4月10日展開，以「島嶼釀」為題，將在地特色，結合藝術、建築空間、公共景觀、地方創生與特色飲食，讓大家感受馬祖四鄉五島的新形象。

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馮宇主視覺的設計概念

「馬祖國際藝術島」品牌主視覺，由設計國慶主視覺的「IF OFFICE」馮宇，以設計重構馬祖形象。馮宇從四鄉五島中選出「國之北疆」、「東引燈塔」、「東犬燈塔」、「西莒青帆港」、「媽祖巨神像」、「芹壁聚落」、「高登之光紀念碑」與「亮島」共八個位置，構築出馬祖列島的輪廓線，再將每個島嶼彼此連結，如同網路般互相交織，象徵藉由藝術，串連起人與人的關係，文化與生活的對話。

馮宇表示，「馬祖列島是守望兩千三百萬人的北疆防衛線，每座島嶼都有各自的個性特色，也彼此連結共生。現在是一個資訊很多、很複雜的時代，希望在視覺表現上能直球對決，讓大家可以藉由輪廓來認識島嶼，替馬祖建立強烈的視覺印象。」

這次主色調，馮宇選擇「藍」，他說「第一次到馬祖，就被馬祖的藍深深吸引著。不管是白天的海洋或天空，都有自由、開放的感覺，夜晚天空的藍則有寧靜、高貴的感覺，都讓人無比感動。」以此為基礎，使用「海天藍」「暗夜藍」作為雙主色，「藍色像一面鏡子，不管是看著大海或是星空，都可以映照出我們內心的情緒，或許是放鬆、信任、自由的，也可能是憂鬱、消極、療癒的，希望大家都在馬祖，找到最能觸動自己的藍色。」

由此展開「馬祖雙年展」的藝術行動

「這不是一場活動，是為努力成為一座文化韻律的風格之島而扎根」。連江縣長劉增應表示，「馬祖國際藝術島」是台灣首個以十年為願景的藝術行動，以雙年展為呈現方式，擺脫藝術活動思維，導入藝術與設計的專業，重新訂定縣政規劃的新模式，以「文化治理優先」的策略，扎根在地能量，吸引人才接軌國際，鼓勵跨界，提升產業服務，帶領四鄉五島形塑屬於馬祖島嶼的新品牌。

文化總會表示，從三年前就開始關注馬祖發展，不只是獨特的人文歷史，更有絕美的自然景致，獨特的文化魅力，加上戰地政務解除後逐步開放的軍事建築，都是馬祖無可取代的島嶼印象。期待未來十年，透過藝術的力量，導入設計思維，將馬祖豐厚的文化肌理，轉化進入生活場域中，以帶動產業創新，豐富遊客體驗。

首屆馬祖國際藝術島以「島嶼釀」為策展主軸，透過藝術策展、在地共創、景觀建築等計畫，將醞釀已久的美好，轉化為藝術創作，連江縣政府與文化總會邀請國人登島品嚐，讓外來的風與在地的土交會，持續釀造屬於你我的島嶼故事。

馬祖國際藝術島

展期｜2022/2/12-4/10

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資料提供｜中華文化總會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。