馮宇操刀「兩廳院」新視覺系統！ 為每位觀眾找到「觀看的理由」

從2020年2月份的TIFA藝術節開始至今，國家兩廳院在視覺表現上有許多「新」意，這樣的改版不是為了美而已，是兩廳院近年陸續推動的品牌重整工程之一，也與台灣國家級表演場館的生態變化息息相關，並邀請IF OFFICE設計師馮宇團隊，操刀兩廳院視覺系統的調整大任。沒想到，這一回的合作，讓兩廳院在發展出新品牌策略的同時，也完成了內在的自我更新，一改過去的思維與溝通模式。

讓文化成為每個人生活的一部分

長期以來，台灣的國家級表演場館極為有限，兩廳院過去發出的訴求較為單純，「只要告訴大家這裡的節目很棒」。但是當新的國家級表演場館陸續成立、營運，接下來就應該走向分眾經營，在同等級表演場館的表演都相當優質的情勢下，不該只是談節目品質優異，而是必須告訴觀眾「這些節目對於你來說，有什麼價值。」

兩廳院藝術總監劉怡汝交付給經營團隊的挑戰相當艱鉅，她認為「兩廳院的下一個階段，要做到必然性，inevitability。」也就是要讓台灣觀眾感覺到文化是生活中必要的一部份。為了回應這個挑戰，建立品牌識別，經營團隊開始整併產品線，也同步思考，每一條產品線對於場館與觀眾的意義。

藝術 是貼近生活的存在

「例如以前推TIFA，以國際節目為訴求，用『世界之窗』來包裝，告訴觀眾『這邊你可以看到最新的國際節目』，但我們現在談的是啟發，『To Inspire. For All』」兩廳院行銷組組長黃文瀚回憶品牌重整的過程，團隊將原本的11項產品線整併為五項，其中包含四大藝術節。團隊挖掘四大藝術節對觀眾的意義、與觀眾生活之間的連結，並據此作為價值主張，「TIFA台灣國際藝術節」帶來啟發；「新點子實驗場」鼓勵人們冒險；「夏日爵士派對」引導觀眾享受生活；「秋天藝術節」讓議題被看見等等。

價值主張確立 才讓設計進場改造

每個藝術節的價值主張確立後， 兩廳院團隊邀請IF OFFICE，設計師馮宇團隊操刀兩廳院視覺系統的調整大任。沒想到，這一回的合作，讓兩廳院在發展出新品牌策略的同時，也完成了內在的自我更新，一改過去的思維與溝通模式。

改造過程中 兩廳院也直面自身需求

「當我說『希望四個藝術節的logo要彼此長得像，又要有個性，還要能和兩廳院的logo一致！』這其實是很抽象又模糊的一句話，就像丟個錢幣到許願池裡面。」黃文瀚笑著回憶，馮宇團隊接獲兩廳院的要求後，在最初的聚焦會議上，不但提出超過一百頁的簡報，內含世界各地的表演場館logo範例；還將logo要求具象化，做出變動程度不同的三個版本，讓兩廳院團隊直面自己的需求。

兩廳院要確定自己的路 設計才能借力使力

A版本的四個logo有如穿上制服，一致性強烈；B版本的四個logo則是部分一致，部分有所變動，彼此有著局部變化性；C版本是四個不同的logo，個別看來都很美觀，但擺在一起卻完全不像一家人。「他就是在測試我們對於品牌策略到底有沒有真正的決心。」黃文瀚說，當模糊的需求被視覺清楚地表現出來，端到檯面上面臨抉擇，就沒有了隨興與主觀的空間。對於視覺系統該走一致性、強化圖像個性或兩者折衷之路，其間的抉擇取捨，所有參與會議的兩廳院成員都能回歸品牌策略的理路，從中做出判斷。

「對設計團隊來說，三個方案都能做，但是符合客戶的品牌策略很重要。因為兩廳院夠清楚自己要走的路，所以後續的設計細節就進行得很順利。」馮宇認為設計師的角色是輔助，是提出方案，但品牌策略的形成與抉擇，仍在於品牌方。因為真正了解產業，最終得承擔起風險者，仍是品牌，而非設計端。

「這也是馮宇令我們欣賞的一個特點，他不是用個人風格來說服我們。」黃文瀚直言，有些設計師的風格很強烈，設計物辨識度高，卻不見得能助兩廳院建立起明確的品牌調性，而馮宇團隊的設計較無個人色彩，著重以設計協助客戶解決問題，當兩廳院定義好品牌課題，就能得到適合的解方。

兩廳院也藉機審視過去的設計問題

「這個認知是很重要的學習，過去我們與設計師溝通前，沒有想清楚自己要什麼，經常只判斷美不美。」黃文瀚再以TIFA的主視覺設計為例，他透露，2018 年以前TIFA 的主視覺還不需要擔負「溝通節慶價值訴求」的任務，為了創造新鮮感，於是年年都更換嶄新的主視覺，兩廳院團隊僅需提供設計師一個抽象的概念或描述，如「TIFA的節目有如世界之窗」；最後的評判依據也往往對圖像做美感判斷，貌似省事，實際上卻減損了溝通效率，設計師的提案頻頻遭到否決，卻不知從何改起。

美得有主張、有訴求的新Logo

對於圖像的抉擇和使用， 不再只是追求新奇與美感，而是要美得有系統，扣合場館品牌策略；還要美得有主張，令人一望即能感受到訴求。黃文瀚表示，這個新的思考方式也具有某種「guide line」的效用，能讓團隊未來做任何判斷都有所本，行銷策略亦然。

新的視覺設計 也意味著行銷團隊的新考驗

過去，兩廳院的每一個節慶，乃至於每一檔節目，都由專責人員負責安排行銷宣傳，「大家都希望自己負責的節慶在視覺設計上足夠有個性，因為夠獨特才能對票房起作用。」黃文瀚透露，品牌整合的方向是逐漸簡化訊息，當然與行銷人員的期待有所牴觸，畢竟他們都背負票房壓力。但是從另一個角度來思考，正好能說服團隊的疑慮。

現在的兩廳院能集中能量 做最有力道的宣傳

「表演藝術的進入門檻本來就比較高，主打節慶的整體品牌，方便『蛋白區』的觀眾入門，進而擴大購票基本盤。節目行銷人員有基本盤支撐，可省心力時間，集中能量，做最有力道的宣傳。」他坦然地說，場館相較於表演團隊，更應該多爭取蛋白區的觀眾，「就像金馬影展那樣，節慶與場館本身就是明星，觀眾因認同價值而入場，而收穫是發現屬於自己的大師。」

文｜賴韋廷

攝影｜張國耀

圖片提供｜IF OFFICE

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

「右滑」在網路約會世界裡，是傳送愛心的動作，象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動，延伸出關於情和慾的各種想像？答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日，Tinder迎來十年來首次品牌重塑，試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha，以「戀愛專欄作家」定位品牌，並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理，為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌，也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素，勾勒Z世代生活群像，試圖引起年輕世代共鳴，讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

Tinder為何要重塑品牌？

誕生於2012年的Tinder，在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而，隨著越來越多不同類型的交友軟體出現，如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等，加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變，Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇，但已不如以往強勢。

為與Z世代展開更有效的對話，Tinder展開暌違10年的品牌重塑（rebranding），並找來活躍於倫敦和紐約，曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點，從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材，帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

＃亮點1｜Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌，首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」，像是經典影集《慾望城市》中的凱莉（Carrie Bradshaw），或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界，或給予他人戀愛建議時，都能夠在幽默和真誠之間自在切換，同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動，Porto Rocha在品牌重塑過程中，創造了一個名叫「T」的虛構角色，藉由她傳達Tinder擬人化後的特質：擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

＃亮點2｜火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅，Tinder本身已累積大量品牌資產，如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣，都極具辨識度且為大眾熟悉。因此，Porto Rocha希望延續並放大這些特質，同時賦予它令人感到新鮮感，讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心，能與他人建立連結的地方。

那具體來說，新版Tinder識別做了哪些調整？Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標，讓其輪廓更纖細、俐落，呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質，同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面，從原先的全小寫無襯線字體，改成了全大寫，藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

＃亮點3｜更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主，給人活潑、大膽的印象，Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系，然明度較以往拉低許多，呈現更內斂的氣質；另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色，注入新鮮感和玩趣，讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

這種內斂和外放、優雅與活潑的對比，也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統，取代以往幾乎全為無襯線字體的模式，為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

＃亮點4｜經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作，也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充，如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定，這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身，Porto Rocha將「滑動」的概念延伸，讓其跳脫單純滑手機的行為，轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動，都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

＃亮點5｜將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察，是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏，卻仍期待愛情發生；懷念傳統，又想創造新的規範；既追求極致，也選擇躺平；渴望真實，卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」，引導使用者選擇特定方向時，Porto Rocha反其道而行，讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟，這些矛盾，不就是當代人的共同狀態嗎？

這樣的矛盾性，被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上，可見「明示／隱喻」的對比，有真實約會、姐妹聚會的情境圖片，也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起，這類暗喻關係建立的影像。

而隱晦，是Porto Rocha刻意為之，與其透過直白影像告訴受眾：「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動，或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點：「許多競品的影像都太像圖庫照片，或過度懷舊、強調（底片相機般的）閃光效果，有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

此外，Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式，藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充，「我認為描繪約會或愛情，不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單，單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態，從中感受到可能性、興奮感，或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』，而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……，它們隱晦卻又俏皮，正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像，讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間，觀者可以透過自己的想像，賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧，它所引起的悸動、期待和興奮，仍是真實的。

＃亮點6｜推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時，刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事，像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式，轉而將「從此幸福快樂（Happily ever after）」改寫為「幸福快樂，待定（happily TBD）」。換句話說，要找真愛，Tinder或許能提供那份可能，但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂，由你定奪。

所謂經典，不只不敗，還要與時俱進！台灣老字號飲料公司黑松（HeySong）為在眾多飲品快速推陳出新的當代進一步確立其「經典台味」地位，近期特意找來新穎設計團隊Local Remote，精心提煉屬於五六年級生的兒時記憶，兼對「黑松沙士」3風味和「黑松汽水」1品項進行品牌重塑與包裝更新，打造現代台式美學。本篇帶你綜覽整體視覺如何以極簡輪廓、傾斜字體、幾何氣泡圖騰等要素，再定義下一世代的專屬風味。

陪伴從父母輩到年輕一輩無數人成長的「國民飲料」黑松沙士與黑松汽水，日前甫公開由台灣知名創意團隊Local Remote操刀的全新品牌識別與包裝設計；在不抹滅大眾情感記憶的前提下，打破老字號既定框架，巧妙轉譯傳統台式符號為現代設計語彙，揭示兩款走過逾70載的經典飲品，正式邁向下一個70年里程碑。以下針對此次包括黑松（原味）沙士、加鹽沙士、清新紅柚風味沙士及黑松汽水在內的煥新陣容，解析核心元素諸如字體與色彩的細修和微調，以及周邊元素舉凡幾何圖騰搭配等新設計亮點，看4品項在統一視覺語彙下各自融入當代街頭的鮮活架勢。

黑松品牌重塑亮點#01輪廓勾勒＆#02色彩運用

▶ 黑松沙士：減法策略解構經典符碼，保留最熟悉的紅褐X燦金配色

占居最具代表性在地飲品其一大位，黑松沙士的台式紅褐「彩帶」包裝可謂承載著跨世代的共同記憶。Local Remote故深入梳理黑松品牌歷史資產，選擇採「減法」為核心策略，首先拆解標誌性彩帶圖騰的繁複結構，將之轉化為更富動感與速度感的線條，以同時達到勾勒極簡瓶身輪廓的效果。用色上則在嚴格保留深植人心的紅褐底色和燦金點綴色之餘，對其彩度與對比度進行微調，使瓶罐表面得於物理反光下嶄露愈加高級而洗鍊的質地。

▶ 黑松汽水：幾何圖騰彰顯年輕活力，增添最沁涼的水藍X果綠撞色

同步亮相的黑松汽水，又較黑松沙士迎來更滿載年輕活力的視覺突破。新設計一來藉由塗布鋁罐包裝全瓶身／寶特瓶包裝全標籤的明亮綠色，延續大眾對汽水清新爽口的直覺印象，二來善用水藍與果綠幾何圖形撞色堆疊，具象化碳酸飲料的氣泡感與沁涼感。整體由弧線與直線適度交錯的構圖，既增添藝術氛圍，又賦予產品強烈動態節奏。與此同時，為響應減塑政策，Local Remote亦重新評估寶特瓶包裝用料，大幅縮減標籤占比，以大面積的通透留白形塑瓶身俐落風格，並彰顯不受拘束的生活態度。

黑松品牌重塑亮點#03字體修整

▶ 「70°斜割」手法變奏美術字型，存續傳統力道並賦數位辨識度

回頭鋪排輪廓與色彩後，字標重繪無疑是此次品牌重塑的另一大重點。承襲台灣標準字大師陳敦化所寫「黑松沙士」和「黑松汽水」8字字型源自隸書的對稱和大中宮（指該字中心筆畫向外擴散，內部結構相對寬鬆）美感，Local Remote縝密修整曲線，並用精準的70°傾角為視覺觀感定錨，讓經典字體擁有更輕盈、暢快的姿態。此外，針對數位時代螢幕閱讀與實體貨架展陳的雙重需求，新字體輪廓且削弱原有銳利邊角、揉入圓融幾何感切角，以流暢的筆畫收尾呼應產品沁涼屬性；整體而言不僅大幅提升品牌標誌的清晰度與辨識度，也做到完善存續台式傳統招牌的獨特筆觸、份量感與人情味，兼與老少消費者共鳴。

跨世代視覺對話，最大挑戰在傳承與創新的極致拿捏

面對此一深具指標意義的設計案，Local Remote藝術總監Thomas表示，團隊所面對的不僅僅為一個商業品牌的翻新，更為台灣集體記憶的重塑。「希望消費者從冰櫃拿下全新黑松沙士或黑松汽水的那一刻，依然能感受到那份熟悉的安心感，但同時也驚豔於它變得更酷、更純粹、更符合當代生活風格。」看似只是一次與時俱進的包裝煥新，實際上甚是黑松品牌積極擁抱年輕世代的戰略宣告：真正的經典，借力於設計，既可成功跨越世代，還能持續引領潮流。

全台通路替換上架，「新台味」體驗現正展開

穿上新衣的黑松沙士與黑松汽水系列產品，即日起預定循序登陸全台各大便利商店及量販超市通路。隨該包裝面世，品牌亦將在近期展開串聯線上與線下的行銷計畫，邀大眾共同品味這份屬於台灣的經典進化——黑松飲料作為多世代共享的青春切片，不論娛樂載體如何更迭，依舊能無縫融入每一日常片刻。

Local Remote

台灣品牌與空間設計公司。構想融合科技與人文，致力為品牌打造多維度架構，並積極整合實境與虛擬感知，創造線上線下一致的連貫性體驗。創意總監劉書堯（Brian Liu）曾效力於Nike、Google Creative Lab、2x4等知名企業，近年客戶則包含金車、怡客、台灣設計研究院、GQ、OPPO等。