馮宇操刀「兩廳院」新視覺系統！ 為每位觀眾找到「觀看的理由」

從2020年2月份的TIFA藝術節開始至今，國家兩廳院在視覺表現上有許多「新」意，這樣的改版不是為了美而已，是兩廳院近年陸續推動的品牌重整工程之一，也與台灣國家級表演場館的生態變化息息相關，並邀請IF OFFICE設計師馮宇團隊，操刀兩廳院視覺系統的調整大任。沒想到，這一回的合作，讓兩廳院在發展出新品牌策略的同時，也完成了內在的自我更新，一改過去的思維與溝通模式。

讓文化成為每個人生活的一部分

長期以來，台灣的國家級表演場館極為有限，兩廳院過去發出的訴求較為單純，「只要告訴大家這裡的節目很棒」。但是當新的國家級表演場館陸續成立、營運，接下來就應該走向分眾經營，在同等級表演場館的表演都相當優質的情勢下，不該只是談節目品質優異，而是必須告訴觀眾「這些節目對於你來說，有什麼價值。」

兩廳院藝術總監劉怡汝交付給經營團隊的挑戰相當艱鉅，她認為「兩廳院的下一個階段，要做到必然性，inevitability。」也就是要讓台灣觀眾感覺到文化是生活中必要的一部份。為了回應這個挑戰，建立品牌識別，經營團隊開始整併產品線，也同步思考，每一條產品線對於場館與觀眾的意義。

藝術 是貼近生活的存在

「例如以前推TIFA，以國際節目為訴求，用『世界之窗』來包裝，告訴觀眾『這邊你可以看到最新的國際節目』，但我們現在談的是啟發，『To Inspire. For All』」兩廳院行銷組組長黃文瀚回憶品牌重整的過程，團隊將原本的11項產品線整併為五項，其中包含四大藝術節。團隊挖掘四大藝術節對觀眾的意義、與觀眾生活之間的連結，並據此作為價值主張，「TIFA台灣國際藝術節」帶來啟發；「新點子實驗場」鼓勵人們冒險；「夏日爵士派對」引導觀眾享受生活；「秋天藝術節」讓議題被看見等等。

價值主張確立 才讓設計進場改造

每個藝術節的價值主張確立後， 兩廳院團隊邀請IF OFFICE，設計師馮宇團隊操刀兩廳院視覺系統的調整大任。沒想到，這一回的合作，讓兩廳院在發展出新品牌策略的同時，也完成了內在的自我更新，一改過去的思維與溝通模式。

改造過程中 兩廳院也直面自身需求

「當我說『希望四個藝術節的logo要彼此長得像，又要有個性，還要能和兩廳院的logo一致！』這其實是很抽象又模糊的一句話，就像丟個錢幣到許願池裡面。」黃文瀚笑著回憶，馮宇團隊接獲兩廳院的要求後，在最初的聚焦會議上，不但提出超過一百頁的簡報，內含世界各地的表演場館logo範例；還將logo要求具象化，做出變動程度不同的三個版本，讓兩廳院團隊直面自己的需求。

兩廳院要確定自己的路 設計才能借力使力

A版本的四個logo有如穿上制服，一致性強烈；B版本的四個logo則是部分一致，部分有所變動，彼此有著局部變化性；C版本是四個不同的logo，個別看來都很美觀，但擺在一起卻完全不像一家人。「他就是在測試我們對於品牌策略到底有沒有真正的決心。」黃文瀚說，當模糊的需求被視覺清楚地表現出來，端到檯面上面臨抉擇，就沒有了隨興與主觀的空間。對於視覺系統該走一致性、強化圖像個性或兩者折衷之路，其間的抉擇取捨，所有參與會議的兩廳院成員都能回歸品牌策略的理路，從中做出判斷。

「對設計團隊來說，三個方案都能做，但是符合客戶的品牌策略很重要。因為兩廳院夠清楚自己要走的路，所以後續的設計細節就進行得很順利。」馮宇認為設計師的角色是輔助，是提出方案，但品牌策略的形成與抉擇，仍在於品牌方。因為真正了解產業，最終得承擔起風險者，仍是品牌，而非設計端。

「這也是馮宇令我們欣賞的一個特點，他不是用個人風格來說服我們。」黃文瀚直言，有些設計師的風格很強烈，設計物辨識度高，卻不見得能助兩廳院建立起明確的品牌調性，而馮宇團隊的設計較無個人色彩，著重以設計協助客戶解決問題，當兩廳院定義好品牌課題，就能得到適合的解方。

兩廳院也藉機審視過去的設計問題

「這個認知是很重要的學習，過去我們與設計師溝通前，沒有想清楚自己要什麼，經常只判斷美不美。」黃文瀚再以TIFA的主視覺設計為例，他透露，2018 年以前TIFA 的主視覺還不需要擔負「溝通節慶價值訴求」的任務，為了創造新鮮感，於是年年都更換嶄新的主視覺，兩廳院團隊僅需提供設計師一個抽象的概念或描述，如「TIFA的節目有如世界之窗」；最後的評判依據也往往對圖像做美感判斷，貌似省事，實際上卻減損了溝通效率，設計師的提案頻頻遭到否決，卻不知從何改起。

美得有主張、有訴求的新Logo

對於圖像的抉擇和使用， 不再只是追求新奇與美感，而是要美得有系統，扣合場館品牌策略；還要美得有主張，令人一望即能感受到訴求。黃文瀚表示，這個新的思考方式也具有某種「guide line」的效用，能讓團隊未來做任何判斷都有所本，行銷策略亦然。

新的視覺設計 也意味著行銷團隊的新考驗

過去，兩廳院的每一個節慶，乃至於每一檔節目，都由專責人員負責安排行銷宣傳，「大家都希望自己負責的節慶在視覺設計上足夠有個性，因為夠獨特才能對票房起作用。」黃文瀚透露，品牌整合的方向是逐漸簡化訊息，當然與行銷人員的期待有所牴觸，畢竟他們都背負票房壓力。但是從另一個角度來思考，正好能說服團隊的疑慮。

現在的兩廳院能集中能量 做最有力道的宣傳

「表演藝術的進入門檻本來就比較高，主打節慶的整體品牌，方便『蛋白區』的觀眾入門，進而擴大購票基本盤。節目行銷人員有基本盤支撐，可省心力時間，集中能量，做最有力道的宣傳。」他坦然地說，場館相較於表演團隊，更應該多爭取蛋白區的觀眾，「就像金馬影展那樣，節慶與場館本身就是明星，觀眾因認同價值而入場，而收穫是發現屬於自己的大師。」

文｜賴韋廷

攝影｜張國耀

圖片提供｜IF OFFICE

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後，如今再來迎來全新視覺設計，將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計，通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說，打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事，幾乎是每天工作的日常，不過最近當你再次打開這些應用程式時，可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受，沒錯，其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示（Icon）設計。

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示，至今已相隔6年之久，如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別，並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則，新版改以更為單一的色彩，提升不同圖示的視覺辨識度。

事實上，本次Google整體圖示改版，早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年，Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色，但採用了色彩自然融合漸變的設計，象徵持續演進的狀態，也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

2025年7月，Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格，從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩，也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

2026年3月，Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格，讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際，Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版，包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性，本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色，而是採用經典的綠色、黃色和藍色，分別對應三個編輯器應用程式，在線條輪廓上則更加圓潤，至於中間所交織呈現的三角形，則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型，與上一代版本差異不大，但整體變得更圓潤，而紅色則成為主要色彩，僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色，上一代的四色方形外框造型，則重新變回翻頁式日曆意象。

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型，但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡，綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色，只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向，也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融，到Workspace應用程式圖示更新，Google無疑是要重新定義「一致性」，只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範；全新的一致性，則更像是一種精神上的連結。目前，全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源｜9to5google

今年3月，台北老字號「紅葉蛋糕」於信義新光三越A4拓點，這是紅葉首度於百貨內開設門市，不僅帶來全新「HY系列」季節水果鮮奶油蛋糕，也將品牌識別、空間設計細節同步升級，用更精緻的樣貌為品牌開啟新篇。

台北人的共同味覺記憶

無論你是台北在地人，或定居台北多年的異鄉遊子， 或許都曾被「紅葉蛋糕」的鮮奶油蛋糕滋味療癒——從1966年發跡於台北一隅的小蛋糕店，到如今已經營一甲子的蛋糕品牌，紅葉已是台北人的共同味覺記憶。回望民國50年代，當時物質不豐，鮮奶油被視為奢侈品，紅葉仍堅持用牛奶提煉風味最純粹的鮮奶油，搭配鬆軟戚風蛋糕，讓人們家有好事發生時，能有最美好的滋味點綴。

全新識別、水果奶油蛋糕隨紅葉A4店新登場

隨品牌逐漸拓展，紅葉在台北、新北、桃園、新北皆設有門市，2026年更首度進軍百貨公司，為顧客帶來實體門市的嶄新品牌體驗。在紅葉新光三越A4店，不僅可見「生活起物 googoods」設計團隊操刀的新品牌識別融入空間，還能嚐到門市限定、融入季節水果的「HY系列」鮮奶油切片蛋糕。

紅葉深知，信義區不缺華麗的甜點，但有時人們總會想來點記憶中的熟悉味道，因此選擇進駐百貨，讓品牌延續60多年、台北人最熟悉的蛋糕滋味，更貼近人們的日常生活。

紅葉全新「HY」品牌識別！融入盾牌意象、蛋糕色彩

生活起物團隊設計的新識別，將紅葉原先以「匾額 X 書法字」呈現的Logo，翻轉為「盾牌 X HY襯線字」的形象，並融入歐式古典風格重新演繹。其中，古典盾牌象徵紅葉自1966年以來守護蛋糕品質和風味的精神；色彩方面，深紅色源自紅葉蛋糕上經典的櫻桃，米白則呼應鮮奶油，象徵純粹、真實的甜蜜味道。

門市空間以紅葉蛋糕為靈感呈現，櫃檯的柔順弧線如包裝蛋糕的緞帶，中央柱體的細職紋理，彷彿奶油在蛋糕上被反覆推抹的痕跡。全新「HY」識別也融入蛋糕盒、面紙、餐具等物件，在門市內穿針引線，為紅葉2.0形塑更完整一致的品牌形象。