從2020年2月份的TIFA藝術節開始至今，國家兩廳院在視覺表現上有許多「新」意，這樣的改版不是為了美而已，是兩廳院近年陸續推動的品牌重整工程之一，也與台灣國家級表演場館的生態變化息息相關，並邀請IF OFFICE設計師馮宇團隊，操刀兩廳院視覺系統的調整大任。沒想到，這一回的合作，讓兩廳院在發展出新品牌策略的同時，也完成了內在的自我更新，一改過去的思維與溝通模式。

讓文化成為每個人生活的一部分

長期以來，台灣的國家級表演場館極為有限，兩廳院過去發出的訴求較為單純，「只要告訴大家這裡的節目很棒」。但是當新的國家級表演場館陸續成立、營運，接下來就應該走向分眾經營，在同等級表演場館的表演都相當優質的情勢下，不該只是談節目品質優異，而是必須告訴觀眾「這些節目對於你來說，有什麼價值。」

兩廳院藝術總監劉怡汝交付給經營團隊的挑戰相當艱鉅，她認為「兩廳院的下一個階段，要做到必然性，inevitability。」也就是要讓台灣觀眾感覺到文化是生活中必要的一部份。為了回應這個挑戰，建立品牌識別，經營團隊開始整併產品線，也同步思考，每一條產品線對於場館與觀眾的意義。

藝術 是貼近生活的存在

「例如以前推TIFA，以國際節目為訴求，用『世界之窗』來包裝，告訴觀眾『這邊你可以看到最新的國際節目』，但我們現在談的是啟發，『To Inspire. For All』」兩廳院行銷組組長黃文瀚回憶品牌重整的過程，團隊將原本的11項產品線整併為五項，其中包含四大藝術節。團隊挖掘四大藝術節對觀眾的意義、與觀眾生活之間的連結，並據此作為價值主張，「TIFA台灣國際藝術節」帶來啟發；「新點子實驗場」鼓勵人們冒險；「夏日爵士派對」引導觀眾享受生活；「秋天藝術節」讓議題被看見等等。

價值主張確立 才讓設計進場改造

每個藝術節的價值主張確立後， 兩廳院團隊邀請IF OFFICE，設計師馮宇團隊操刀兩廳院視覺系統的調整大任。沒想到，這一回的合作，讓兩廳院在發展出新品牌策略的同時，也完成了內在的自我更新，一改過去的思維與溝通模式。

改造過程中 兩廳院也直面自身需求

「當我說『希望四個藝術節的logo要彼此長得像，又要有個性，還要能和兩廳院的logo一致！』這其實是很抽象又模糊的一句話，就像丟個錢幣到許願池裡面。」黃文瀚笑著回憶，馮宇團隊接獲兩廳院的要求後，在最初的聚焦會議上，不但提出超過一百頁的簡報，內含世界各地的表演場館logo範例；還將logo要求具象化，做出變動程度不同的三個版本，讓兩廳院團隊直面自己的需求。

兩廳院要確定自己的路 設計才能借力使力

A版本的四個logo有如穿上制服，一致性強烈；B版本的四個logo則是部分一致，部分有所變動，彼此有著局部變化性；C版本是四個不同的logo，個別看來都很美觀，但擺在一起卻完全不像一家人。「他就是在測試我們對於品牌策略到底有沒有真正的決心。」黃文瀚說，當模糊的需求被視覺清楚地表現出來，端到檯面上面臨抉擇，就沒有了隨興與主觀的空間。對於視覺系統該走一致性、強化圖像個性或兩者折衷之路，其間的抉擇取捨，所有參與會議的兩廳院成員都能回歸品牌策略的理路，從中做出判斷。

「對設計團隊來說，三個方案都能做，但是符合客戶的品牌策略很重要。因為兩廳院夠清楚自己要走的路，所以後續的設計細節就進行得很順利。」馮宇認為設計師的角色是輔助，是提出方案，但品牌策略的形成與抉擇，仍在於品牌方。因為真正了解產業，最終得承擔起風險者，仍是品牌，而非設計端。

「這也是馮宇令我們欣賞的一個特點，他不是用個人風格來說服我們。」黃文瀚直言，有些設計師的風格很強烈，設計物辨識度高，卻不見得能助兩廳院建立起明確的品牌調性，而馮宇團隊的設計較無個人色彩，著重以設計協助客戶解決問題，當兩廳院定義好品牌課題，就能得到適合的解方。

兩廳院也藉機審視過去的設計問題

「這個認知是很重要的學習，過去我們與設計師溝通前，沒有想清楚自己要什麼，經常只判斷美不美。」黃文瀚再以TIFA的主視覺設計為例，他透露，2018 年以前TIFA 的主視覺還不需要擔負「溝通節慶價值訴求」的任務，為了創造新鮮感，於是年年都更換嶄新的主視覺，兩廳院團隊僅需提供設計師一個抽象的概念或描述，如「TIFA的節目有如世界之窗」；最後的評判依據也往往對圖像做美感判斷，貌似省事，實際上卻減損了溝通效率，設計師的提案頻頻遭到否決，卻不知從何改起。

美得有主張、有訴求的新Logo

對於圖像的抉擇和使用， 不再只是追求新奇與美感，而是要美得有系統，扣合場館品牌策略；還要美得有主張，令人一望即能感受到訴求。黃文瀚表示，這個新的思考方式也具有某種「guide line」的效用，能讓團隊未來做任何判斷都有所本，行銷策略亦然。

新的視覺設計 也意味著行銷團隊的新考驗

過去，兩廳院的每一個節慶，乃至於每一檔節目，都由專責人員負責安排行銷宣傳，「大家都希望自己負責的節慶在視覺設計上足夠有個性，因為夠獨特才能對票房起作用。」黃文瀚透露，品牌整合的方向是逐漸簡化訊息，當然與行銷人員的期待有所牴觸，畢竟他們都背負票房壓力。但是從另一個角度來思考，正好能說服團隊的疑慮。

現在的兩廳院能集中能量 做最有力道的宣傳

「表演藝術的進入門檻本來就比較高，主打節慶的整體品牌，方便『蛋白區』的觀眾入門，進而擴大購票基本盤。節目行銷人員有基本盤支撐，可省心力時間，集中能量，做最有力道的宣傳。」他坦然地說，場館相較於表演團隊，更應該多爭取蛋白區的觀眾，「就像金馬影展那樣，節慶與場館本身就是明星，觀眾因認同價值而入場，而收穫是發現屬於自己的大師。」

文｜賴韋廷

攝影｜張國耀

圖片提供｜IF OFFICE

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台，台灣國家太空中心（TASA）專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載！這2款字體由創意機構Local Remote操刀，一理性、一感性：Orbitor工整嚴謹，彰顯航太工程的精確與TASA專業權威；Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折，展現勇敢直進的精神。

美國有NASA，台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」，其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」，2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量，終在2023年升格為行政法人，轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，持續探索尖端太空科學。

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA在2023年升格後，同步迎來嶄新品牌識別，視覺設計由Local Remote操刀，結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象，前者呼應科研團隊的合作精神，後者代表輻散探索；標誌右下角的菱形，則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

太空中心為何需要專屬字體？

除了全新Logo，Local Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事？這不僅能凸顯機構（或品牌）的特殊與稀有性，Local Remote創意總監劉書堯也（Brian）特別分享，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是選用以「未來」命名的Futura字型。

TASA雙專屬字體登Google Fonts

在TASA字體的開發過程中，Local Remote團隊思考，「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌？是如精密儀器般冷峻，還是一種對未知的浪漫投射？最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」，兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

▌TASA Orbitor：航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言，Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃，反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔（counter）與90度轉折，傳達出一種機械式的穩重感，象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

▌TASA Explorer：勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性，Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發，設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折，展現出勇往直前、具侵略性的探索性格，就像是一則「冒險者的宣言」，試圖在數位地景中開拓新的邊界。

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載，這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台，將台灣的設計力和太空視野推向國際。

國際開源，精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源，Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時，投入大量精力優化繪製精確度，透過微幅調降小寫字母高度，並優化字距呼吸感，讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示，進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中，都能提供卓越易讀性的字型。

台羅拼音字符也適用！讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性，v2版本特別整合了台灣羅馬拼音（Tâi-lô）與白話字（POJ）的專屬字符，確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體，以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

橫跨巴西9大州、佔據60%國土面積的「法定亞馬遜區」（Brazilian Legal Amazon），近日迎來專屬官方品牌，在品牌策略公司FutureBrand São Paulo領導下，透過不同藝術家與創作者共同參與，打造出充滿活力又生動的全新亞馬遜品牌「Amazônia」！

作為全球最大的熱帶雨林，「地球之肺」亞馬遜雨林（Amazônia）不僅孕育出壯麗景觀，更是數百萬計動植物品種的珍貴家園。其中位於巴西的「法定亞馬遜區」，這片涵蓋全國近6成領土、橫跨9個州（Acre、Amazonas、Amapá、Maranhão、Mato Grosso、Pará、Rondônia、Roraima、Tocantins），擁有2800萬居民和2.5萬公里通航水道的廣袤地景。如今在整合亞馬遜路線（RAI）與巴西旅遊局Embratur推動下，首次擁有了統一的品牌識別標誌。

橫跨9大州，提取亞馬遜地貌的生動視覺語言

然而為什麼要發展出新的品牌？主要是亞馬遜區長期以來缺乏統一的品牌識別，各州擁有不同的文化、口音與生活方式，使其在整體形象始終呈現碎片化狀態。

為了讓更多人認識這片地球上最大的生態系之一，同時推動涵蓋觀光、飲食、農業、藝術、舞蹈、手工藝、音樂等多元領域，因此決定啟動「亞馬遜雨林」品牌計畫，並進一步強化區域的商業潛力與國際觀光定位。 

由於亞馬遜雨林幅員遼闊，該用什麼圖案意象作為代表，自然是個大哉問。對此，負責本次品牌識別的 FutureBrand São Paulo 選擇回到自然本身，從亞馬遜的地貌紋理出發，透過衛星影像解析亞馬遜河及其支流的流動路徑，將綿延約2.5萬公里的河道曲線與轉折，轉化為帶有手寫韻律的「Amazônia」品牌Logo。

從具體的地景提取意象，整體視覺語言如同一個「活的品牌」，也透過色彩與元素的組合變化，讓視覺不受限於單一形式，以回應不同地區與情境，呈現出動植物、生態與文化的多樣面貌。

9大州藝術家參與延伸創作

有了共同的統一品牌標誌，FutureBrand São Paulo同時亦邀請了來自9大州的藝術家，包括插畫家Cristo、Winy Tapajós、Malu Menezes、Beatriz Belo；攝影師Ori Junior、Bob Menezes、字體設計師Odir Abreu，以及Letras que Flutuam機構，透過插畫、攝影、影像等不同創作方式，進一步延伸出能捕捉各州獨有魅力與精神的視覺。 

FutureBrand São Paulo合夥人暨首席設計長Arnaldo de Andrade Bastos 表示：「在世界各地，許多最受歡迎且備受嚮往的旅遊目的地，都擁有強而有力且成熟的品牌。亞馬遜一直具備這樣的潛力，但過去從未以一種有組織的方式，將所有相關參與者凝聚起來，共同建構這個品牌。」

另外，為了進一步支持在地工匠、創業者與中小型企業，FutureBrand São Paulo也設計了「Feito de Amazônia」（亞馬遜製造）標章，能應用在藝術、音樂、飲食與工藝等各類產品，能夠強化來源認證外，也提升在國際上的辨識度。 

若你對亞馬遜河流字體有興趣，「Amazônia」官方網站也推出「Igaratype」（ 河流字體）服務，透過輸入英文字母，並選擇河道彎曲、寬度、湍流程度、色彩等，製作出專屬於你的河流字體。

資料來源｜Amazônia