CAFE!N桃園總廠店！水色Mizuiro用設計為品牌說故事

2022年2月21日CAFE!N旗下最大店面、佔地百坪門市，於桃園平鎮「桃園總廠店」開幕，同樣由水色Mizuiro負責空間設計，延續CAFE!N在台北市區門市的簡約風格，卻又帶著截然不同的全新特色，這是水色針對地方客群，以及CAFE!N 連鎖門市構建的故事脈落，大家有發現嗎？

桃園店為家庭客設計好翻滾的大座位

水色觀察，桃園總廠店的客群以家庭為主，「靠近落地窗的位置都很大，讓大家可以用舒適的角度坐，」還特別用平台式座椅「小孩根本坐不住，座位寬度夠大，小孩想盤腿坐、想躺著、或在平台上翻滾玩都可以。」這種平台式座位，第一次出現在CAFE!N 門市，就是為了對應特殊客群、進店不同目的，而有設計上如此細膩的思考，2021至2022年開設的5家新門市，都藏著這些小心思。

最有意思的他們在士林店，他們特別做了一個小包廂，「那裡學生很多，你知道學生最喜歡在咖啡店做什麼嗎？」大家可以先停下來想一下自己的答案，「是談戀愛。」在門市角落，不引人注意的地方，設置面對面坐會靠很近、又剛好放得下餐盤的2人座位，方便牽手又能享用餐點，當然士林店其他區域，也有適合談公事、或大包小包購物完進來休息的客群座位，大家都能在潛意識，看到空間和桌椅設計，而自然被引導到最適合的區域入座，這就是設計幽微而又體貼之處。

模糊空間呼應「頓點和逗點」的概念

這裡因為空間夠大、又在源友總部，總廠店有一間其他門市沒有的「烘豆室」，再加上廚房和客席區，以使用方式來說可以分成三大類，在動線上，為了服務人員工作方便，讓烘豆、製作餐點、出餐的空間，連在一起，沒有牆面做實質區隔，客席區也用圓、方桌區分客群類型，整間店從裡至外，都沒有明確的分界點「因為空間很大，區域分得太明顯會變得很瑣碎，反而是前面4家地處台北的門市，空間小，把界線分清楚，大家比較容易找到適合自己的位子。」

讓空間界線模糊還有另一層心思，也是貫穿CAFE!N 設計的「頓點和逗點」概念，對水色來說，CAFE!N 的5家分店，都是一個頓點和逗點，「進入一個點稍作停留，進入下一個點又會再進化一次，」模糊的空間，就是在空間設計上，做了頓點和逗點的隱喻。

總廠店另一個來自「階梯」的頓點和逗點隱喻，吧台特別做了階梯造型，店裡不同區域也有灰色的小階梯，或是像階梯一樣出現的座位區，「因為空間很大，階梯會讓視覺停留再延伸，而不是一眼就全部望穿空間，這也是過去CAFE!N 沒有出現過的設計手法。」

極簡才是最難的設計

說到CAFE!N ，大家會直覺想到純白和極簡，但越簡單的設計才是最難的設計，「簡約風格難在細節要很多，否則就會看起來很無聊，例如士林店的材質交接面，每個磚都要對到吧台，再往後延伸對到牆壁，把細節做出來就不會無聊，極簡和簡約才會成立。」

為什麼要自己設計傢俱？

CAFE!N 門市還有個非常不一樣的部分是，傢俱幾乎是自己設計的，「只要別人模仿我們的設計，馬上會被發現，因為設計圖都是我們自己畫的，」一來是水色本來就擅長產品設計，二來是為了不同區域客群的特殊設定，更能做出市場差異，「例如A和B場地有相同客群，一樣的傢俱就會重複出現，當C場地出現不同客群，我們就會針對機能重新設定」有意思的是，即使在台北市的不同區域也有很大的差異，這也是CAFE!N 每家門市各具特色的因素之一。

CAFE!N 故事的結束與開始

另外，CAFE!N 的品牌設計核心並不是純白的，2021年水色為CAFE!N 重新設定品牌形象是以白色出發沒錯，「但我不覺得這個品牌定位是永遠的白，」從第一家純白的和平店後，每一家新門市會再加入一點「灰色」，比例愈來愈多。每一間CAFE!N 都有統一的風格，卻又不太一樣「這才能做到和別人不一樣的品牌和空間規劃。」大家有發現嗎？水色企圖用「設計」以一個完整的故事，串起2021年至2022年開設的5家店／篇章，2022年最後的士林店和桃園總廠店已經開幕，CAFE!N 故事也講完了，接下來？水色說，他們將為CAFE!N 開啟新的故事和篇章，請大家拭目以待！

備註：在水色的故事中，第四篇章是桃園總廠店、第五篇章／終章是士林店，但因為開幕的時間耽擱，而讓大家誤以為桃園總廠店才是最後一家門市，這也是為什麼，士林店是CAFE!N 五家分店中，灰色比例最高的門市。

CAFE!N 五大篇章

第一篇章：和平門市

地址｜台北市大安區和平東路一段21號(古亭站五號出口)

第二篇章｜板橋中山門市

地址｜新北市板橋區新民街45號(板橋站二號出口)

第三篇章｜民權門市

地址｜台北市中山區中山北路二段171號(民權西路站九號出口)

第四篇章：桃園總廠門市

地址｜桃園市平鎮區工業五路八號

第五篇章：士林店

地址｜台北市士林區美德街16巷1號(士林站一號出口)

圖片提供｜CAFE!N 、Mizuiro 水色設計

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。