CAFE!N桃園總廠店!水色Mizuiro用設計為品牌說故事

CAFE!N桃園總廠店

2022年2月21日CAFE!N旗下最大店面、佔地百坪門市,於桃園平鎮「桃園總廠店」開幕,同樣由水色Mizuiro負責空間設計,延續CAFE!N在台北市區門市的簡約風格,卻又帶著截然不同的全新特色,這是水色針對地方客群,以及CAFE!N 連鎖門市構建的故事脈落,大家有發現嗎?

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總廠店的門面本來就很漂亮,水色只是重新理清,就會非常漂亮了

桃園店為家庭客設計好翻滾的大座位

水色觀察,桃園總廠店的客群以家庭為主,「靠近落地窗的位置都很大,讓大家可以用舒適的角度坐,」還特別用平台式座椅「小孩根本坐不住,座位寬度夠大,小孩想盤腿坐、想躺著、或在平台上翻滾玩都可以。」這種平台式座位,第一次出現在CAFE!N 門市,就是為了對應特殊客群、進店不同目的,而有設計上如此細膩的思考,2021至2022年開設的5家新門市,都藏著這些小心思。

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4人的大座位,有一側是大平台,方便帶著孩子的家庭客

最有意思的他們在士林店,他們特別做了一個小包廂,「那裡學生很多,你知道學生最喜歡在咖啡店做什麼嗎?」大家可以先停下來想一下自己的答案,「是談戀愛。」在門市角落,不引人注意的地方,設置面對面坐會靠很近、又剛好放得下餐盤的2人座位,方便牽手又能享用餐點,當然士林店其他區域,也有適合談公事、或大包小包購物完進來休息的客群座位,大家都能在潛意識,看到空間和桌椅設計,而自然被引導到最適合的區域入座,這就是設計幽微而又體貼之處。

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CAFE!N士林店,特別在角落設計方便談戀愛的小包廂

模糊空間呼應「頓點和逗點」的概念

這裡因為空間夠大、又在源友總部,總廠店有一間其他門市沒有的「烘豆室」,再加上廚房和客席區,以使用方式來說可以分成三大類,在動線上,為了服務人員工作方便,讓烘豆、製作餐點、出餐的空間,連在一起,沒有牆面做實質區隔,客席區也用圓、方桌區分客群類型,整間店從裡至外,都沒有明確的分界點「因為空間很大,區域分得太明顯會變得很瑣碎,反而是前面4家地處台北的門市,空間小,把界線分清楚,大家比較容易找到適合自己的位子。」

讓空間界線模糊還有另一層心思,也是貫穿CAFE!N 設計的「頓點和逗點」概念,對水色來說,CAFE!N 的5家分店,都是一個頓點和逗點,「進入一個點稍作停留,進入下一個點又會再進化一次,」模糊的空間,就是在空間設計上,做了頓點和逗點的隱喻。

總廠店另一個來自「階梯」的頓點和逗點隱喻,吧台特別做了階梯造型,店裡不同區域也有灰色的小階梯,或是像階梯一樣出現的座位區,「因為空間很大,階梯會讓視覺停留再延伸,而不是一眼就全部望穿空間,這也是過去CAFE!N 沒有出現過的設計手法。」

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因為佔地百坪,用階梯造型,讓大家的視覺能有頓點和逗點的停留

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每一個空間都沒有明確的牆區隔,以模糊空間建立一體性

極簡才是最難的設計

說到CAFE!N ,大家會直覺想到純白和極簡,但越簡單的設計才是最難的設計,「簡約風格難在細節要很多,否則就會看起來很無聊,例如士林店的材質交接面,每個磚都要對到吧台,再往後延伸對到牆壁,把細節做出來就不會無聊,極簡和簡約才會成立。」

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真正的簡約小到連層架的細節都不能放過

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層架的每個五金和轉角都超美

為什麼要自己設計傢俱?

CAFE!N 門市還有個非常不一樣的部分是,傢俱幾乎是自己設計的,「只要別人模仿我們的設計,馬上會被發現,因為設計圖都是我們自己畫的,」一來是水色本來就擅長產品設計,二來是為了不同區域客群的特殊設定,更能做出市場差異,「例如A和B場地有相同客群,一樣的傢俱就會重複出現,當C場地出現不同客群,我們就會針對機能重新設定」有意思的是,即使在台北市的不同區域也有很大的差異,這也是CAFE!N 每家門市各具特色的因素之一。

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桃園總廠店

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CAFE!N民權店

民權店
CAFE!N民權店

CAFE!N 故事的結束與開始

另外,CAFE!N 的品牌設計核心並不是純白的,2021年水色為CAFE!N 重新設定品牌形象是以白色出發沒錯,「但我不覺得這個品牌定位是永遠的白,」從第一家純白的和平店後,每一家新門市會再加入一點「灰色」,比例愈來愈多。每一間CAFE!N 都有統一的風格,卻又不太一樣「這才能做到和別人不一樣的品牌和空間規劃。」大家有發現嗎?水色企圖用「設計」以一個完整的故事,串起2021年至2022年開設的5家店/篇章,2022年最後的士林店和桃園總廠店已經開幕,CAFE!N 故事也講完了,接下來?水色說,他們將為CAFE!N 開啟新的故事和篇章,請大家拭目以待!

備註:在水色的故事中,第四篇章是桃園總廠店、第五篇章/終章是士林店,但因為開幕的時間耽擱,而讓大家誤以為桃園總廠店才是最後一家門市,這也是為什麼,士林店是CAFE!N 五家分店中,灰色比例最高的門市。

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台北和平店是CAFE!N,第一間以純白設定的門市

CAFE!N民權
承接星巴克店面的CAFE!N民權,把滿滿星巴克DNA的樓梯打掉重練,打造全新的CAFE!N 空間

CAFE!N 五大篇章

第一篇章:和平門市

地址|台北市大安區和平東路一段21號(古亭站五號出口)

第二篇章|板橋中山門市

地址|新北市板橋區新民街45號(板橋站二號出口)

第三篇章|民權門市

地址|台北市中山區中山北路二段171號(民權西路站九號出口)

第四篇章:桃園總廠門市

地址|桃園市平鎮區工業五路八號

第五篇章:士林店

地址|台北市士林區美德街16巷1號(士林站一號出口)

圖片提供|CAFE!N 、Mizuiro 水色設計

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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