CAFE!N桃園總廠店！水色Mizuiro用設計為品牌說故事

2022年2月21日CAFE!N旗下最大店面、佔地百坪門市，於桃園平鎮「桃園總廠店」開幕，同樣由水色Mizuiro負責空間設計，延續CAFE!N在台北市區門市的簡約風格，卻又帶著截然不同的全新特色，這是水色針對地方客群，以及CAFE!N 連鎖門市構建的故事脈落，大家有發現嗎？

桃園店為家庭客設計好翻滾的大座位

水色觀察，桃園總廠店的客群以家庭為主，「靠近落地窗的位置都很大，讓大家可以用舒適的角度坐，」還特別用平台式座椅「小孩根本坐不住，座位寬度夠大，小孩想盤腿坐、想躺著、或在平台上翻滾玩都可以。」這種平台式座位，第一次出現在CAFE!N 門市，就是為了對應特殊客群、進店不同目的，而有設計上如此細膩的思考，2021至2022年開設的5家新門市，都藏著這些小心思。

最有意思的他們在士林店，他們特別做了一個小包廂，「那裡學生很多，你知道學生最喜歡在咖啡店做什麼嗎？」大家可以先停下來想一下自己的答案，「是談戀愛。」在門市角落，不引人注意的地方，設置面對面坐會靠很近、又剛好放得下餐盤的2人座位，方便牽手又能享用餐點，當然士林店其他區域，也有適合談公事、或大包小包購物完進來休息的客群座位，大家都能在潛意識，看到空間和桌椅設計，而自然被引導到最適合的區域入座，這就是設計幽微而又體貼之處。

模糊空間呼應「頓點和逗點」的概念

這裡因為空間夠大、又在源友總部，總廠店有一間其他門市沒有的「烘豆室」，再加上廚房和客席區，以使用方式來說可以分成三大類，在動線上，為了服務人員工作方便，讓烘豆、製作餐點、出餐的空間，連在一起，沒有牆面做實質區隔，客席區也用圓、方桌區分客群類型，整間店從裡至外，都沒有明確的分界點「因為空間很大，區域分得太明顯會變得很瑣碎，反而是前面4家地處台北的門市，空間小，把界線分清楚，大家比較容易找到適合自己的位子。」

讓空間界線模糊還有另一層心思，也是貫穿CAFE!N 設計的「頓點和逗點」概念，對水色來說，CAFE!N 的5家分店，都是一個頓點和逗點，「進入一個點稍作停留，進入下一個點又會再進化一次，」模糊的空間，就是在空間設計上，做了頓點和逗點的隱喻。

總廠店另一個來自「階梯」的頓點和逗點隱喻，吧台特別做了階梯造型，店裡不同區域也有灰色的小階梯，或是像階梯一樣出現的座位區，「因為空間很大，階梯會讓視覺停留再延伸，而不是一眼就全部望穿空間，這也是過去CAFE!N 沒有出現過的設計手法。」

極簡才是最難的設計

說到CAFE!N ，大家會直覺想到純白和極簡，但越簡單的設計才是最難的設計，「簡約風格難在細節要很多，否則就會看起來很無聊，例如士林店的材質交接面，每個磚都要對到吧台，再往後延伸對到牆壁，把細節做出來就不會無聊，極簡和簡約才會成立。」

為什麼要自己設計傢俱？

CAFE!N 門市還有個非常不一樣的部分是，傢俱幾乎是自己設計的，「只要別人模仿我們的設計，馬上會被發現，因為設計圖都是我們自己畫的，」一來是水色本來就擅長產品設計，二來是為了不同區域客群的特殊設定，更能做出市場差異，「例如A和B場地有相同客群，一樣的傢俱就會重複出現，當C場地出現不同客群，我們就會針對機能重新設定」有意思的是，即使在台北市的不同區域也有很大的差異，這也是CAFE!N 每家門市各具特色的因素之一。

CAFE!N 故事的結束與開始

另外，CAFE!N 的品牌設計核心並不是純白的，2021年水色為CAFE!N 重新設定品牌形象是以白色出發沒錯，「但我不覺得這個品牌定位是永遠的白，」從第一家純白的和平店後，每一家新門市會再加入一點「灰色」，比例愈來愈多。每一間CAFE!N 都有統一的風格，卻又不太一樣「這才能做到和別人不一樣的品牌和空間規劃。」大家有發現嗎？水色企圖用「設計」以一個完整的故事，串起2021年至2022年開設的5家店／篇章，2022年最後的士林店和桃園總廠店已經開幕，CAFE!N 故事也講完了，接下來？水色說，他們將為CAFE!N 開啟新的故事和篇章，請大家拭目以待！

備註：在水色的故事中，第四篇章是桃園總廠店、第五篇章／終章是士林店，但因為開幕的時間耽擱，而讓大家誤以為桃園總廠店才是最後一家門市，這也是為什麼，士林店是CAFE!N 五家分店中，灰色比例最高的門市。

CAFE!N 五大篇章

第一篇章：和平門市

地址｜台北市大安區和平東路一段21號(古亭站五號出口)

第二篇章｜板橋中山門市

地址｜新北市板橋區新民街45號(板橋站二號出口)

第三篇章｜民權門市

地址｜台北市中山區中山北路二段171號(民權西路站九號出口)

第四篇章：桃園總廠門市

地址｜桃園市平鎮區工業五路八號

第五篇章：士林店

地址｜台北市士林區美德街16巷1號(士林站一號出口)

圖片提供｜CAFE!N 、Mizuiro 水色設計

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。