2022年2月21日CAFE!N旗下最大店面、佔地百坪門市，於桃園平鎮「桃園總廠店」開幕，同樣由水色Mizuiro負責空間設計，延續CAFE!N在台北市區門市的簡約風格，卻又帶著截然不同的全新特色，這是水色針對地方客群，以及CAFE!N 連鎖門市構建的故事脈落，大家有發現嗎？

桃園店為家庭客設計好翻滾的大座位

水色觀察，桃園總廠店的客群以家庭為主，「靠近落地窗的位置都很大，讓大家可以用舒適的角度坐，」還特別用平台式座椅「小孩根本坐不住，座位寬度夠大，小孩想盤腿坐、想躺著、或在平台上翻滾玩都可以。」這種平台式座位，第一次出現在CAFE!N 門市，就是為了對應特殊客群、進店不同目的，而有設計上如此細膩的思考，2021至2022年開設的5家新門市，都藏著這些小心思。

最有意思的他們在士林店，他們特別做了一個小包廂，「那裡學生很多，你知道學生最喜歡在咖啡店做什麼嗎？」大家可以先停下來想一下自己的答案，「是談戀愛。」在門市角落，不引人注意的地方，設置面對面坐會靠很近、又剛好放得下餐盤的2人座位，方便牽手又能享用餐點，當然士林店其他區域，也有適合談公事、或大包小包購物完進來休息的客群座位，大家都能在潛意識，看到空間和桌椅設計，而自然被引導到最適合的區域入座，這就是設計幽微而又體貼之處。

模糊空間呼應「頓點和逗點」的概念

這裡因為空間夠大、又在源友總部，總廠店有一間其他門市沒有的「烘豆室」，再加上廚房和客席區，以使用方式來說可以分成三大類，在動線上，為了服務人員工作方便，讓烘豆、製作餐點、出餐的空間，連在一起，沒有牆面做實質區隔，客席區也用圓、方桌區分客群類型，整間店從裡至外，都沒有明確的分界點「因為空間很大，區域分得太明顯會變得很瑣碎，反而是前面4家地處台北的門市，空間小，把界線分清楚，大家比較容易找到適合自己的位子。」

讓空間界線模糊還有另一層心思，也是貫穿CAFE!N 設計的「頓點和逗點」概念，對水色來說，CAFE!N 的5家分店，都是一個頓點和逗點，「進入一個點稍作停留，進入下一個點又會再進化一次，」模糊的空間，就是在空間設計上，做了頓點和逗點的隱喻。

總廠店另一個來自「階梯」的頓點和逗點隱喻，吧台特別做了階梯造型，店裡不同區域也有灰色的小階梯，或是像階梯一樣出現的座位區，「因為空間很大，階梯會讓視覺停留再延伸，而不是一眼就全部望穿空間，這也是過去CAFE!N 沒有出現過的設計手法。」

極簡才是最難的設計

說到CAFE!N ，大家會直覺想到純白和極簡，但越簡單的設計才是最難的設計，「簡約風格難在細節要很多，否則就會看起來很無聊，例如士林店的材質交接面，每個磚都要對到吧台，再往後延伸對到牆壁，把細節做出來就不會無聊，極簡和簡約才會成立。」

為什麼要自己設計傢俱？

CAFE!N 門市還有個非常不一樣的部分是，傢俱幾乎是自己設計的，「只要別人模仿我們的設計，馬上會被發現，因為設計圖都是我們自己畫的，」一來是水色本來就擅長產品設計，二來是為了不同區域客群的特殊設定，更能做出市場差異，「例如A和B場地有相同客群，一樣的傢俱就會重複出現，當C場地出現不同客群，我們就會針對機能重新設定」有意思的是，即使在台北市的不同區域也有很大的差異，這也是CAFE!N 每家門市各具特色的因素之一。

CAFE!N 故事的結束與開始

另外，CAFE!N 的品牌設計核心並不是純白的，2021年水色為CAFE!N 重新設定品牌形象是以白色出發沒錯，「但我不覺得這個品牌定位是永遠的白，」從第一家純白的和平店後，每一家新門市會再加入一點「灰色」，比例愈來愈多。每一間CAFE!N 都有統一的風格，卻又不太一樣「這才能做到和別人不一樣的品牌和空間規劃。」大家有發現嗎？水色企圖用「設計」以一個完整的故事，串起2021年至2022年開設的5家店／篇章，2022年最後的士林店和桃園總廠店已經開幕，CAFE!N 故事也講完了，接下來？水色說，他們將為CAFE!N 開啟新的故事和篇章，請大家拭目以待！

備註：在水色的故事中，第四篇章是桃園總廠店、第五篇章／終章是士林店，但因為開幕的時間耽擱，而讓大家誤以為桃園總廠店才是最後一家門市，這也是為什麼，士林店是CAFE!N 五家分店中，灰色比例最高的門市。

CAFE!N 五大篇章

第一篇章：和平門市

地址｜台北市大安區和平東路一段21號(古亭站五號出口)

第二篇章｜板橋中山門市

地址｜新北市板橋區新民街45號(板橋站二號出口)

第三篇章｜民權門市

地址｜台北市中山區中山北路二段171號(民權西路站九號出口)

第四篇章：桃園總廠門市

地址｜桃園市平鎮區工業五路八號

第五篇章：士林店

地址｜台北市士林區美德街16巷1號(士林站一號出口)

圖片提供｜CAFE!N 、Mizuiro 水色設計

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}