在世大運、奧運等國際運動賽事推波助瀾下，近年來台灣運動風潮興起，人們不只愈玩愈多元，也愈玩愈講究，更讓運動不只是肉身與意志的鍛鍊，更是生活風格的展現。如果想一窺台灣的運動風景，不妨到「 GO派－新北運動城市派對」走一遭，在這場以零廢棄為準則的運動派對中，看見台灣的美麗山海，以及在山裡、海上，釋放渾身能量的運動人！

運動達人齊聚，來場非典型運動趴踢！

若以一句話形容「GO派－新北運動城市派對」，那麼「台灣運動社群的微縮風景」或許會是個貼切的描摹。之所以能如此大膽地宣告，正是因為在新北市體育處，以及動能策略執行長楊義雄、無有設計創意總監張智舜、＋＋工作室主理人蘇弘三位策展人規劃下，原為萬金石馬拉松跑者領取物資袋時的附設展覽「萬金石馬拉松博覽會」，今年特別突破商展窠臼，邀請滑板教父王天麟（Sky）、「浪齡」高達30年的衝浪客阿西等台灣運動達人、專業運動品牌齊聚一堂，為熱愛運動的人們策劃一場非典型的運動派對！

「過去台灣會在某段時間內，特別流行一種運動，現在運動種類卻越來越多，人們從事運動時，也比較不會一窩蜂。」楊義雄說道。張智舜也補充，近年來台灣運動發展不只多元，更逐漸走向「精緻」與「分眾」，光是露營，便分成親子露營、老派露營等各種形式。「我們也想將這樣的精神融入在展覽中，因此這次特別邀請各領域達人，並邀請DJ播放這些達人們運動時習慣聽的音樂、搭配燈光設計，讓這次展覽像是一場真正的派對。」

秉持零廢棄使命，以啤酒籃、廢棄漁網打造山海意象

然而，「GO派－新北運動城市派對」的「非典型」不只在於派對形式，其空間設計更是獨具巧思——走進「GO派－新北運動城市派對」展場中，放眼望去盡是色彩鮮黃、彷彿大型樂高積木的台啤啤酒籃。根據負責展場設計的張智舜與蘇弘表示，展覽現場總共用了6400只台啤啤酒籃，「光是貨運便載了30趟！」張智舜笑道。

原來，經常從事展覽空間規劃的張智舜與蘇弘，有感於展覽建材往往在活動結束後瞬間報銷，這次特別以「零廢棄」為目標，希望打造一場秉持永續精神的運動派對。為此，他們以台啤啤酒籃堆疊成近兩樓高的山景、DJ台、市集及展覽攤位，並以木棧板、廢棄漁網與可回收布料排列出藍色大海與沙灘，呼應新北市的山海意象。同樣以台啤啤酒籃打造而成的「島嶼」則是作為運動達人、體育主播分享經驗的場地。

當過期獎牌變身光燦隧道，喚起跑者的馬拉松記憶

而在山、海、島的微縮風景之外，對於萬金石馬拉松跑者而言，最觸動記憶的場域，莫過於以萬金石馬拉松回收獎牌打造而成，閃耀著金、銀獎牌色澤的美麗「隧道」。原來，每年萬金石馬拉松跑者迎向終點前，一定會通過漫長幽暗，彷彿看不見盡頭的萬里隧道。「當跑者經過萬里隧道時，心中總是想著，跑過這一段後，就可以達到終點，奪得獎牌了。所以我們特地將疫情下被迫停辦而報廢的『過期獎牌』打造成獎牌隧道，相信前來領取萬金石馬拉松物資的跑者們，經過這一段時，記憶想必會浮上腦海中。」楊義雄說道。

然而，無論你是萬金石馬拉松的跑者與否，這場零廢棄的運動派對，都將是一場讓靈感與運動魂同步燃燒的盛宴。歡迎所有關心環境永續、熱愛運動的人們到此，釋放自己對於永續的無盡好奇，和那總是不安於室的運動魂！

文 | 郭慧    圖片提供 | 無有設計

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}