走訪「 GO派－新北運動城市派對」！

在世大運、奧運等國際運動賽事推波助瀾下，近年來台灣運動風潮興起，人們不只愈玩愈多元，也愈玩愈講究，更讓運動不只是肉身與意志的鍛鍊，更是生活風格的展現。如果想一窺台灣的運動風景，不妨到「 GO派－新北運動城市派對」走一遭，在這場以零廢棄為準則的運動派對中，看見台灣的美麗山海，以及在山裡、海上，釋放渾身能量的運動人！

運動達人齊聚，來場非典型運動趴踢！

若以一句話形容「GO派－新北運動城市派對」，那麼「台灣運動社群的微縮風景」或許會是個貼切的描摹。之所以能如此大膽地宣告，正是因為在新北市體育處，以及動能策略執行長楊義雄、無有設計創意總監張智舜、＋＋工作室主理人蘇弘三位策展人規劃下，原為萬金石馬拉松跑者領取物資袋時的附設展覽「萬金石馬拉松博覽會」，今年特別突破商展窠臼，邀請滑板教父王天麟（Sky）、「浪齡」高達30年的衝浪客阿西等台灣運動達人、專業運動品牌齊聚一堂，為熱愛運動的人們策劃一場非典型的運動派對！

「過去台灣會在某段時間內，特別流行一種運動，現在運動種類卻越來越多，人們從事運動時，也比較不會一窩蜂。」楊義雄說道。張智舜也補充，近年來台灣運動發展不只多元，更逐漸走向「精緻」與「分眾」，光是露營，便分成親子露營、老派露營等各種形式。「我們也想將這樣的精神融入在展覽中，因此這次特別邀請各領域達人，並邀請DJ播放這些達人們運動時習慣聽的音樂、搭配燈光設計，讓這次展覽像是一場真正的派對。」

秉持零廢棄使命，以啤酒籃、廢棄漁網打造山海意象

然而，「GO派－新北運動城市派對」的「非典型」不只在於派對形式，其空間設計更是獨具巧思——走進「GO派－新北運動城市派對」展場中，放眼望去盡是色彩鮮黃、彷彿大型樂高積木的台啤啤酒籃。根據負責展場設計的張智舜與蘇弘表示，展覽現場總共用了6400只台啤啤酒籃，「光是貨運便載了30趟！」張智舜笑道。

原來，經常從事展覽空間規劃的張智舜與蘇弘，有感於展覽建材往往在活動結束後瞬間報銷，這次特別以「零廢棄」為目標，希望打造一場秉持永續精神的運動派對。為此，他們以台啤啤酒籃堆疊成近兩樓高的山景、DJ台、市集及展覽攤位，並以木棧板、廢棄漁網與可回收布料排列出藍色大海與沙灘，呼應新北市的山海意象。同樣以台啤啤酒籃打造而成的「島嶼」則是作為運動達人、體育主播分享經驗的場地。

當過期獎牌變身光燦隧道，喚起跑者的馬拉松記憶

而在山、海、島的微縮風景之外，對於萬金石馬拉松跑者而言，最觸動記憶的場域，莫過於以萬金石馬拉松回收獎牌打造而成，閃耀著金、銀獎牌色澤的美麗「隧道」。原來，每年萬金石馬拉松跑者迎向終點前，一定會通過漫長幽暗，彷彿看不見盡頭的萬里隧道。「當跑者經過萬里隧道時，心中總是想著，跑過這一段後，就可以達到終點，奪得獎牌了。所以我們特地將疫情下被迫停辦而報廢的『過期獎牌』打造成獎牌隧道，相信前來領取萬金石馬拉松物資的跑者們，經過這一段時，記憶想必會浮上腦海中。」楊義雄說道。

然而，無論你是萬金石馬拉松的跑者與否，這場零廢棄的運動派對，都將是一場讓靈感與運動魂同步燃燒的盛宴。歡迎所有關心環境永續、熱愛運動的人們到此，釋放自己對於永續的無盡好奇，和那總是不安於室的運動魂！

文 | 郭慧    圖片提供 | 無有設計

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。