下次去花蓮住這裡！拉開窗簾就是四季變換的山巒景色、隨季節和情緒選用的香氛、令人沉浸大地的礦物塗料牆、小農食材香草料理、與自然相呼應的老木擺設與在地陶器，這些都是旅人在 House of Arome 的體驗。

民宿主人一家自美國搬回台灣、定居花蓮後，經營民宿已超過十年，兩年前決定重新整理空間，打造全新的 House of Arome。出於對貼近土地的渴望、嚮往自然生活的追尋，他們將位於山腳下、河堤邊的自家透天民宅，打造為充滿天然元素的獨特空間。

在 House of Arome，有打開窗就能欣賞整面中央山脈的房間、從民宿開車十分鐘更能抵達薩固兒步道，喜愛佈置空間、接待親友的主人一家，以芳香療癒、養生飲食和趨近天然的擺設，讓旅人透過五感與自然連結，體驗最純粹的在地生活。

以空間設計貼近自然

House of Arome 因為是一般民宅建築，整體空間不算大，為了營造舒適寬敞的感受，室內使用一致的大地色系、柔和中性色調，避開大型家具如床架等，將空間留白消除壓迫感。

一樓設計為選品與教學空間，販售天然精油、純露、花草茶、蔬果皂、在地陶藝家作品等，後方則不定期開設工作坊，舉辦調香、居家節氣按摩等體驗課程。

沿著樓梯走上二樓，是料理與用餐場所，房客不僅能在榻榻米上享用入住小茶席，早餐更由民宿主人親自至小農市集購買食材，每日現做以香草調理、帶出食物原味的豐盛蔬食料理。

三樓以上的客房區域共有3個房間，房內使用混合稻稈的傳統天然塗料，觸碰牆面就能感受到大地的純粹；亞麻、棉麻寢具搭配老木家具，伴隨著臨山住宅區的寧靜，傾聽大自然的聲音，成為最自在的住宿氛圍。在濕冷的冬日，House of Arome 更為旅客準備以海鹽和乾燥香草調配的足浴，舒緩奔波路程上的不舒適。

順應節氣情緒的非主流香調設計

民宿主人認為，透過不同的嗅覺體驗，能幫助人們重新找回自己和自然的連結。依照四季更迭、節氣流轉、甚至氣氛的變化，House of Arome 的空間中散發著不同的香氛，如下雨時使用上揚的柑橘類精油、夏日悶熱時使用涼感醒腦的配方等。

在這裡，旅客不會聞到市面上常見的氣味，而是運用少見的藥草、自家種植的香草，以及當地山上特有植物等，與空間中的各種元素相互映襯。對於熟悉芳療的民宿主人而言，每種植物都有屬於自己的個性，為空間帶入了自然的感覺與柔軟的氣氛。

House of Arome 也為住宿旅客設計了「香氣抓周」活動，讓旅客透過有趣的抓周方式，對應當下身體與情緒的狀態，選出並排列自己喜愛的氣味，安排在入住的房間內擴香。

歐洲古法礦物塗料打造沉浸觸覺

屋內全部以完全天然的礦物塗料粉刷，這種塗料的色彩來自礦石與灰泥的調和，數世紀以來為歐洲大教堂、壁畫所用，在台灣不太常見。透過不同力道、乾濕度等塗抹手法，每面牆都會顯現獨一無二的紋理，製造沉浸感。除此之外，礦物塗料更具備調節濕度、溫度的功能，有效地讓室內保持舒爽。

透過體驗工作坊傳遞理想生活

除了提供住宿服務，House of Arome 也著手策劃許多體驗課程和工作坊，像是頌缽靜心體驗、按摩油調配教學，在地小農開設的花草茶調配學習、精油純露提煉DIY 等，未來都將陸續釋出，開放大家預約參與。

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資料、圖片提供｜House of Arome

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250