下次去花蓮住這裡！拉開窗簾就是四季變換的山巒景色、隨季節和情緒選用的香氛、令人沉浸大地的礦物塗料牆、小農食材香草料理、與自然相呼應的老木擺設與在地陶器，這些都是旅人在 House of Arome 的體驗。

民宿主人一家自美國搬回台灣、定居花蓮後，經營民宿已超過十年，兩年前決定重新整理空間，打造全新的 House of Arome。出於對貼近土地的渴望、嚮往自然生活的追尋，他們將位於山腳下、河堤邊的自家透天民宅，打造為充滿天然元素的獨特空間。

在 House of Arome，有打開窗就能欣賞整面中央山脈的房間、從民宿開車十分鐘更能抵達薩固兒步道，喜愛佈置空間、接待親友的主人一家，以芳香療癒、養生飲食和趨近天然的擺設，讓旅人透過五感與自然連結，體驗最純粹的在地生活。

以空間設計貼近自然

House of Arome 因為是一般民宅建築，整體空間不算大，為了營造舒適寬敞的感受，室內使用一致的大地色系、柔和中性色調，避開大型家具如床架等，將空間留白消除壓迫感。

一樓設計為選品與教學空間，販售天然精油、純露、花草茶、蔬果皂、在地陶藝家作品等，後方則不定期開設工作坊，舉辦調香、居家節氣按摩等體驗課程。

沿著樓梯走上二樓，是料理與用餐場所，房客不僅能在榻榻米上享用入住小茶席，早餐更由民宿主人親自至小農市集購買食材，每日現做以香草調理、帶出食物原味的豐盛蔬食料理。

三樓以上的客房區域共有3個房間，房內使用混合稻稈的傳統天然塗料，觸碰牆面就能感受到大地的純粹；亞麻、棉麻寢具搭配老木家具，伴隨著臨山住宅區的寧靜，傾聽大自然的聲音，成為最自在的住宿氛圍。在濕冷的冬日，House of Arome 更為旅客準備以海鹽和乾燥香草調配的足浴，舒緩奔波路程上的不舒適。

順應節氣情緒的非主流香調設計

民宿主人認為，透過不同的嗅覺體驗，能幫助人們重新找回自己和自然的連結。依照四季更迭、節氣流轉、甚至氣氛的變化，House of Arome 的空間中散發著不同的香氛，如下雨時使用上揚的柑橘類精油、夏日悶熱時使用涼感醒腦的配方等。

在這裡，旅客不會聞到市面上常見的氣味，而是運用少見的藥草、自家種植的香草，以及當地山上特有植物等，與空間中的各種元素相互映襯。對於熟悉芳療的民宿主人而言，每種植物都有屬於自己的個性，為空間帶入了自然的感覺與柔軟的氣氛。

House of Arome 也為住宿旅客設計了「香氣抓周」活動，讓旅客透過有趣的抓周方式，對應當下身體與情緒的狀態，選出並排列自己喜愛的氣味，安排在入住的房間內擴香。

歐洲古法礦物塗料打造沉浸觸覺

屋內全部以完全天然的礦物塗料粉刷，這種塗料的色彩來自礦石與灰泥的調和，數世紀以來為歐洲大教堂、壁畫所用，在台灣不太常見。透過不同力道、乾濕度等塗抹手法，每面牆都會顯現獨一無二的紋理，製造沉浸感。除此之外，礦物塗料更具備調節濕度、溫度的功能，有效地讓室內保持舒爽。

透過體驗工作坊傳遞理想生活

除了提供住宿服務，House of Arome 也著手策劃許多體驗課程和工作坊，像是頌缽靜心體驗、按摩油調配教學，在地小農開設的花草茶調配學習、精油純露提煉DIY 等，未來都將陸續釋出，開放大家預約參與。

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資料、圖片提供｜House of Arome

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計