倚靠著中央山脈、傍著綿延海景，花蓮迷人的景緻及生態下，蘊藏著豐富的文化動能。致力推廣深度旅宿體驗的OwlStay故事所，以花蓮獨特的文化，結合展覽、在地藝術與體驗至旅宿空間，推出全新旅宿新作—花蓮「鹽花 The Salt」，梳理出不一樣的花蓮風情。

秉持在地共創的核心理念，OwlStay挑選多元藝術創作於「鹽花」以展覽形式呈現，其中包含選用Kamaro'an以部落工藝編織的輪傘草燈象徵海與太陽，以金玻獎新秀獎得主陳建志的口吹玻璃燈罩，傳遞魚群聚集、定製漁場意象，更邀請藝術家陳穎亭以鐵鏽染掛布呈現時間流轉，公共空間更不定期邀約藝術家、創作者跨界合作，將作品擺放其中，讓旅人近距離與各式藝術文化互動。

一進入《鹽花》，映入眼簾的是大面積的留白空間，OwlStay故事所採用大量的圓弧造型呈現海的意象，同時搭配原色系家居與飾品，強調親生命性的旅宿設計，為《鹽花》抽離都市放鬆身心的定位錦上添花。以建築主體的樓梯一切為二，兩邊分別面山面海，每個房間皆設有獨立閱讀區，並保留大量的留白空間，期望旅人能在一天繁忙後回到《鹽花》充分放鬆休息。光線透過房內Kamaro'an的輪傘草燈的燈罩搖曳而變化，傳遞從早到晚不同的北濱樣貌。

鹽花內的各個角落都散發著花蓮氣息，像是藝術家Kamaro'an運用花蓮港口部落附近常見的輪傘草製作草燈，藉由鎢絲燈泡的溫暖黃光，搭配草燈飄逸的姿態，呈現花蓮海濱日光與夜晚不同風貌；當代纖維藝術家陳穎亭將日常物件以鐵鏽沁染的方式留存在纖維布料上，讓物件隨著時間更迭改變；改變，形成另一種樣貌；金玻獎新秀獎得主陳建志運用玻璃吹製技巧，將一塊塊玻璃化作流貫而入的魚群，塑造出捕魚的意象，象徵著旅客聚集而散去。

鹽花管家小龜分享，身為花蓮居民，明顯感受到近十年花蓮在地店家紛紛開始轉型，同時吸引不少文創商家進駐，藉由眾多文化產物與各類型創意結合，逐漸重塑出花蓮新風貌，淡化陸客消退的慘澹陰影。而位於海濱街的鹽花在此背景之下誕生，以鵝黃色建築搭配同色調的家居擺飾，大量空間展示特色創作，將花蓮意象凝鍊於旅宿空間中，甚至將許多精巧細節藏於各式房型內，期望鹽花能為民眾帶來全新的花蓮旅宿體驗，同時作為旅人遠離都市喧囂的安心港灣。

奧丁丁集團營運長李俊宏表示：「我們期望OwlStay所扮演的角色，不只是經營在地旅宿，同時也能夠藉由旅遊的方式，讓文化落地，讓民眾得以親身接觸，深入瞭解當地故事風情。我們將鹽花定於海濱街作為出發點，以藝術作為媒介，從這個所在地開始向外延伸。」依循此理念，鹽花繼甜點地圖後預計推出北濱地圖，提供旅人尋訪花蓮在地特色店家，深刻體驗花蓮不為人知的迷人風貌。

圖片提供｜ OwlStay故事所

文字整理｜Peggy Weng

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}