蔡昇達「來時路」攝影展!在花蓮市區走進中央山脈森林中

「來時路」中央山脈紀實攝影展

2021年花蓮臺灣原住民族文化館「來時路 - 攝影展」,於2021年10月1日至10月31日免費開展,策展人蔡昇達把中央山脈的森林搬進花蓮市區的場館內,讓所有觀展者,仿佛走進山中,打開五感的全新體驗。

展場動線
摸黑走進展場中猶如走入森林

這場攝影展,是2018年2021年間蔡昇達與布農族青年深入中央山脈踏查過程所留下的影像紀錄,抽絲剝繭出其中20張影像在現場呈現,觀展手冊中還有另外未展出的16張影像,「我們用一捲底片的照片張數,來訴說這段踏查的歷程。」最後這些影像都會變成部落的資產,重新回到部落中被收藏。

展場實景光影
不同於一般攝影展,20件作品被藏在植物之間

展場實景3
必須被發掘的攝影作品

「來時路」的展期僅一個月,是否考慮延展?蔡昇達斬釘截鐵的說:「不可能。」細究其中原因,其實是在布展前,就已經考量到植物在被包黑的場館中,無論生命力再強,缺少陽光,最多也只能活一個月,再延長只會發臭長蟲「這是一開始就被設計進展覽中,是我想給大家的感受,一個月之中,每次來看展,植物的狀態和氣味都不同,就會有不一樣的感受。」10月底展覽進入尾聲,植物的葉子開始枯萎萎縮,枝幹的線條也比開展時來得更明顯「這也象徵著無形文化資產,與地方生活文化,本來就會不斷變動,即使定期澆水、有專人照顧,還是會逐漸消失。」他希望每個人都能透過展覽,同時也感受到(植物)生命的歷程。

回到展覽的核心「保留部落文化,必須非常努力,只要缺少某個環節(像植物一樣),文化就會消失或死去。」蔡昇達以「語言」為例,很多人走進地方和部落都會發現,很多語言、單字,常因為它在生活裡消失、不再使用某個東西,這個字詞也會跟著不見(很多在地方言也面臨同樣問題),某些「文化」也會隨之消逝。

展場探索與觀看形式2
一個月的展期,除了看攝影展,觀察植物變化也是很重要的觀展體驗

可以被回收再利用的展覽

僅展出一個月,不免讓人覺得可惜,蔡昇達卻說,這裡的每件都吸,都會再去其他地方被「再利用」。除了前面提到攝影作品,會被帶回馬遠部落,作為部落活動中心的展示品外,場內強韌的植物,已經被認領完畢,撤場時都會被(領養人)帶走;把展場包黑的絲質黑布,會被帶回山上,作為溫室種植植物時的遮陰網布;竹構廊道的竹子,變成梯田山民宿升火的火種;展場中的4噸落葉,也會回歸自然。最終,不會留下太多不必要的垃圾垃圾。

展場實景5
猶如走進中央山脈的森林中

除了攝影作品,還有一部關於來時路的紀錄片,已經有其他單位正在洽談,希望能在更多地方播放「這也是我策展的初衷,要讓這些珍貴的文化資產被關注、被發現價值,大家能從不同角度觀看,受到感動後也想要進一步參與。」

2021年「來時路」攝影展,並不是舊社活化計畫的終點,未來他們還要持續上山,如果有更多人被攝影展感動,而願意一起上山,修復舊房舍、做紀錄等,將來就有可能以更有趣的面貌,讓大家看到更多山裡的故事!

展場實景4
多次踏查的成果濃縮成20張現場作品

花藝師李濟章雕塑作品 - 容器局部
長達多年深入部落的拍攝紀錄

策展人蔡昇達的「來時路」

(擷取自蔡昇達臉書)

從2006年踏進馬遠部落,到2018年那趟從花蓮翻越中央山脈回到丹大舊社後抵達南投地利村的路途裡,我在地利村族人的接待晚宴上對著大家說:「謝謝Bunun帶給我的一切養分,我會用自己擅長的方式,一步一步把得到的知識、感動,傳遞到更遠的地方。」後來,我們去了歐洲四國講唱、在台灣各地大大小小的場合分享,除了說,我們也寫,讓這段路途的所見所聞與核心精神化為文字,出現在報章雜誌之中留下紀錄,並且在2020台灣文博的開幕儀式,放在最重要的結尾,在全國媒體前播放。

和Bunun在中央山脈裡生活著所有感受,那些看得見與看不見的古老智慧,會用各種形式衝進身體的每個細胞裡,影響的餘韻總是在每個心靈需要力量的時候,一波一波的送到面前,永遠不致匱乏。

這次有這樣的一個機會,讓我們以這段踏查尋根為題,用很純粹的方式向大家分享。「創造場域、沒有文字、還原現場、讓人待著。」然後就搞死一堆人了,包含我自己。但在這樣的過程中,漸漸的發現,其實那些中央山脈與Bunun教給我的事情早就內化成生命的一部分,沒有以誰為主,講好要前往的目的地,自然而然的每個人都會找到自己的位置,一起工作。

這檔展覽對我來說根本不是想「展示什麼」,而是在山下儘可能的捏出一個我們對於中央山脈可以落實在生活裡的一種想像,讓走進這個場域的人們,可以引發大家的好奇與討論,只要開始問問題、對話,就有繼續走下去的多元方式和可能,也許最後真的可以在承接老人家留下來的珍貴文化資產之下,走出一條屬於我們的路。

「熊為森林中的靈,布農人為山林中的魂,此視覺遠看像是人於夜晚中手持強光照亮前方路途,如同那被隱藏於山林中的關門古道,需要被探照、關注,才不致於消逝於自然之中。近看時,由下往上的觀看方式,如同人在黑夜中狩獵的頭燈,由人的視角與黑暗中的獵物眼神對視,倒轉後即轉換為動物的視角盯上闖入森林的人類。橫式觀看為空拍視角,小小的人類在大自然面前顯得渺小,置身於被風吹拂的芒草園中找尋出路,細看實為黑熊毛皮的紋理。將人、環境、動物、植物、生活習慣、信仰、授獵文化與布農族群的世界觀融為一體,這也是貫穿整個展覽的精神。」

攝影只是工具,身在現場才是真實。

策展人蔡昇達
策展人蔡昇達

展場探索與觀看形式
在每一道幽微的光線中,都能發現一個故事(照片)

展場實景 - 家屋區
展場中甚至能坐下來體驗森林的氣味

展場實景2

展場實景家屋區2

【來時路 - 攝影展】

展覽時間|2021年10月01日(五)至10月31日(日) 周二至周六08:30-17:30

展覽地點|花蓮臺灣原住民族文化館(花蓮縣花蓮市北興路460號)

參觀資訊|免費公開參觀 ※請參照現場防疫規範依序參觀

策展單位|森深試務所有限公司(策展人蔡昇達)

協同策劃|郭虹吟

藝術顧問與主視覺設計|范承宗

藝術行政|高韻涵

展場實景 - 重返丹大紀錄片放映區
來時路紀錄片,未來有機會在其他地方再播放

資料提供|森深試務所有限公司

延伸閱讀

RECOMMEND

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

延伸閱讀

RECOMMEND