2021年花蓮臺灣原住民族文化館「來時路 - 攝影展」，於2021年10月1日至10月31日免費開展，策展人蔡昇達把中央山脈的森林搬進花蓮市區的場館內，讓所有觀展者，仿佛走進山中，打開五感的全新體驗。

這場攝影展，是2018年2021年間蔡昇達與布農族青年深入中央山脈踏查過程所留下的影像紀錄，抽絲剝繭出其中20張影像在現場呈現，觀展手冊中還有另外未展出的16張影像，「我們用一捲底片的照片張數，來訴說這段踏查的歷程。」最後這些影像都會變成部落的資產，重新回到部落中被收藏。

「來時路」的展期僅一個月，是否考慮延展？蔡昇達斬釘截鐵的說：「不可能。」細究其中原因，其實是在布展前，就已經考量到植物在被包黑的場館中，無論生命力再強，缺少陽光，最多也只能活一個月，再延長只會發臭長蟲「這是一開始就被設計進展覽中，是我想給大家的感受，一個月之中，每次來看展，植物的狀態和氣味都不同，就會有不一樣的感受。」10月底展覽進入尾聲，植物的葉子開始枯萎萎縮，枝幹的線條也比開展時來得更明顯「這也象徵著無形文化資產，與地方生活文化，本來就會不斷變動，即使定期澆水、有專人照顧，還是會逐漸消失。」他希望每個人都能透過展覽，同時也感受到（植物）生命的歷程。

回到展覽的核心「保留部落文化，必須非常努力，只要缺少某個環節（像植物一樣），文化就會消失或死去。」蔡昇達以「語言」為例，很多人走進地方和部落都會發現，很多語言、單字，常因為它在生活裡消失、不再使用某個東西，這個字詞也會跟著不見（很多在地方言也面臨同樣問題），某些「文化」也會隨之消逝。

可以被回收再利用的展覽

僅展出一個月，不免讓人覺得可惜，蔡昇達卻說，這裡的每件都吸，都會再去其他地方被「再利用」。除了前面提到攝影作品，會被帶回馬遠部落，作為部落活動中心的展示品外，場內強韌的植物，已經被認領完畢，撤場時都會被（領養人）帶走；把展場包黑的絲質黑布，會被帶回山上，作為溫室種植植物時的遮陰網布；竹構廊道的竹子，變成梯田山民宿升火的火種；展場中的4噸落葉，也會回歸自然。最終，不會留下太多不必要的垃圾垃圾。

除了攝影作品，還有一部關於來時路的紀錄片，已經有其他單位正在洽談，希望能在更多地方播放「這也是我策展的初衷，要讓這些珍貴的文化資產被關注、被發現價值，大家能從不同角度觀看，受到感動後也想要進一步參與。」

2021年「來時路」攝影展，並不是舊社活化計畫的終點，未來他們還要持續上山，如果有更多人被攝影展感動，而願意一起上山，修復舊房舍、做紀錄等，將來就有可能以更有趣的面貌，讓大家看到更多山裡的故事！

策展人蔡昇達的「來時路」

（擷取自蔡昇達臉書）

從2006年踏進馬遠部落，到2018年那趟從花蓮翻越中央山脈回到丹大舊社後抵達南投地利村的路途裡，我在地利村族人的接待晚宴上對著大家說：「謝謝Bunun帶給我的一切養分，我會用自己擅長的方式，一步一步把得到的知識、感動，傳遞到更遠的地方。」後來，我們去了歐洲四國講唱、在台灣各地大大小小的場合分享，除了說，我們也寫，讓這段路途的所見所聞與核心精神化為文字，出現在報章雜誌之中留下紀錄，並且在2020台灣文博的開幕儀式，放在最重要的結尾，在全國媒體前播放。

和Bunun在中央山脈裡生活著所有感受，那些看得見與看不見的古老智慧，會用各種形式衝進身體的每個細胞裡，影響的餘韻總是在每個心靈需要力量的時候，一波一波的送到面前，永遠不致匱乏。

這次有這樣的一個機會，讓我們以這段踏查尋根為題，用很純粹的方式向大家分享。「創造場域、沒有文字、還原現場、讓人待著。」然後就搞死一堆人了，包含我自己。但在這樣的過程中，漸漸的發現，其實那些中央山脈與Bunun教給我的事情早就內化成生命的一部分，沒有以誰為主，講好要前往的目的地，自然而然的每個人都會找到自己的位置，一起工作。

這檔展覽對我來說根本不是想「展示什麼」，而是在山下儘可能的捏出一個我們對於中央山脈可以落實在生活裡的一種想像，讓走進這個場域的人們，可以引發大家的好奇與討論，只要開始問問題、對話，就有繼續走下去的多元方式和可能，也許最後真的可以在承接老人家留下來的珍貴文化資產之下，走出一條屬於我們的路。

「熊為森林中的靈，布農人為山林中的魂，此視覺遠看像是人於夜晚中手持強光照亮前方路途，如同那被隱藏於山林中的關門古道，需要被探照、關注，才不致於消逝於自然之中。近看時，由下往上的觀看方式，如同人在黑夜中狩獵的頭燈，由人的視角與黑暗中的獵物眼神對視，倒轉後即轉換為動物的視角盯上闖入森林的人類。橫式觀看為空拍視角，小小的人類在大自然面前顯得渺小，置身於被風吹拂的芒草園中找尋出路，細看實為黑熊毛皮的紋理。將人、環境、動物、植物、生活習慣、信仰、授獵文化與布農族群的世界觀融為一體，這也是貫穿整個展覽的精神。」

攝影只是工具，身在現場才是真實。

【來時路 - 攝影展】

展覽時間｜2021年10月01日(五)至10月31日(日) 周二至周六08:30-17:30

展覽地點｜花蓮臺灣原住民族文化館（花蓮縣花蓮市北興路460號）

參觀資訊｜免費公開參觀　※請參照現場防疫規範依序參觀

策展單位｜森深試務所有限公司（策展人蔡昇達）

協同策劃｜郭虹吟

藝術顧問與主視覺設計｜范承宗

藝術行政｜高韻涵

資料提供｜森深試務所有限公司

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤