2021年花蓮臺灣原住民族文化館「來時路 - 攝影展」，於2021年10月1日至10月31日免費開展，策展人蔡昇達把中央山脈的森林搬進花蓮市區的場館內，讓所有觀展者，仿佛走進山中，打開五感的全新體驗。

這場攝影展，是2018年2021年間蔡昇達與布農族青年深入中央山脈踏查過程所留下的影像紀錄，抽絲剝繭出其中20張影像在現場呈現，觀展手冊中還有另外未展出的16張影像，「我們用一捲底片的照片張數，來訴說這段踏查的歷程。」最後這些影像都會變成部落的資產，重新回到部落中被收藏。

「來時路」的展期僅一個月，是否考慮延展？蔡昇達斬釘截鐵的說：「不可能。」細究其中原因，其實是在布展前，就已經考量到植物在被包黑的場館中，無論生命力再強，缺少陽光，最多也只能活一個月，再延長只會發臭長蟲「這是一開始就被設計進展覽中，是我想給大家的感受，一個月之中，每次來看展，植物的狀態和氣味都不同，就會有不一樣的感受。」10月底展覽進入尾聲，植物的葉子開始枯萎萎縮，枝幹的線條也比開展時來得更明顯「這也象徵著無形文化資產，與地方生活文化，本來就會不斷變動，即使定期澆水、有專人照顧，還是會逐漸消失。」他希望每個人都能透過展覽，同時也感受到（植物）生命的歷程。

回到展覽的核心「保留部落文化，必須非常努力，只要缺少某個環節（像植物一樣），文化就會消失或死去。」蔡昇達以「語言」為例，很多人走進地方和部落都會發現，很多語言、單字，常因為它在生活裡消失、不再使用某個東西，這個字詞也會跟著不見（很多在地方言也面臨同樣問題），某些「文化」也會隨之消逝。

可以被回收再利用的展覽

僅展出一個月，不免讓人覺得可惜，蔡昇達卻說，這裡的每件都吸，都會再去其他地方被「再利用」。除了前面提到攝影作品，會被帶回馬遠部落，作為部落活動中心的展示品外，場內強韌的植物，已經被認領完畢，撤場時都會被（領養人）帶走；把展場包黑的絲質黑布，會被帶回山上，作為溫室種植植物時的遮陰網布；竹構廊道的竹子，變成梯田山民宿升火的火種；展場中的4噸落葉，也會回歸自然。最終，不會留下太多不必要的垃圾垃圾。

除了攝影作品，還有一部關於來時路的紀錄片，已經有其他單位正在洽談，希望能在更多地方播放「這也是我策展的初衷，要讓這些珍貴的文化資產被關注、被發現價值，大家能從不同角度觀看，受到感動後也想要進一步參與。」

2021年「來時路」攝影展，並不是舊社活化計畫的終點，未來他們還要持續上山，如果有更多人被攝影展感動，而願意一起上山，修復舊房舍、做紀錄等，將來就有可能以更有趣的面貌，讓大家看到更多山裡的故事！

策展人蔡昇達的「來時路」

（擷取自蔡昇達臉書）

從2006年踏進馬遠部落，到2018年那趟從花蓮翻越中央山脈回到丹大舊社後抵達南投地利村的路途裡，我在地利村族人的接待晚宴上對著大家說：「謝謝Bunun帶給我的一切養分，我會用自己擅長的方式，一步一步把得到的知識、感動，傳遞到更遠的地方。」後來，我們去了歐洲四國講唱、在台灣各地大大小小的場合分享，除了說，我們也寫，讓這段路途的所見所聞與核心精神化為文字，出現在報章雜誌之中留下紀錄，並且在2020台灣文博的開幕儀式，放在最重要的結尾，在全國媒體前播放。

和Bunun在中央山脈裡生活著所有感受，那些看得見與看不見的古老智慧，會用各種形式衝進身體的每個細胞裡，影響的餘韻總是在每個心靈需要力量的時候，一波一波的送到面前，永遠不致匱乏。

這次有這樣的一個機會，讓我們以這段踏查尋根為題，用很純粹的方式向大家分享。「創造場域、沒有文字、還原現場、讓人待著。」然後就搞死一堆人了，包含我自己。但在這樣的過程中，漸漸的發現，其實那些中央山脈與Bunun教給我的事情早就內化成生命的一部分，沒有以誰為主，講好要前往的目的地，自然而然的每個人都會找到自己的位置，一起工作。

這檔展覽對我來說根本不是想「展示什麼」，而是在山下儘可能的捏出一個我們對於中央山脈可以落實在生活裡的一種想像，讓走進這個場域的人們，可以引發大家的好奇與討論，只要開始問問題、對話，就有繼續走下去的多元方式和可能，也許最後真的可以在承接老人家留下來的珍貴文化資產之下，走出一條屬於我們的路。

「熊為森林中的靈，布農人為山林中的魂，此視覺遠看像是人於夜晚中手持強光照亮前方路途，如同那被隱藏於山林中的關門古道，需要被探照、關注，才不致於消逝於自然之中。近看時，由下往上的觀看方式，如同人在黑夜中狩獵的頭燈，由人的視角與黑暗中的獵物眼神對視，倒轉後即轉換為動物的視角盯上闖入森林的人類。橫式觀看為空拍視角，小小的人類在大自然面前顯得渺小，置身於被風吹拂的芒草園中找尋出路，細看實為黑熊毛皮的紋理。將人、環境、動物、植物、生活習慣、信仰、授獵文化與布農族群的世界觀融為一體，這也是貫穿整個展覽的精神。」

攝影只是工具，身在現場才是真實。

【來時路 - 攝影展】

展覽時間｜2021年10月01日(五)至10月31日(日) 周二至周六08:30-17:30

展覽地點｜花蓮臺灣原住民族文化館（花蓮縣花蓮市北興路460號）

參觀資訊｜免費公開參觀　※請參照現場防疫規範依序參觀

策展單位｜森深試務所有限公司（策展人蔡昇達）

協同策劃｜郭虹吟

藝術顧問與主視覺設計｜范承宗

藝術行政｜高韻涵

資料提供｜森深試務所有限公司

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}