蔡昇達「來時路」攝影展!在花蓮市區走進中央山脈森林中

「來時路」中央山脈紀實攝影展

2021年花蓮臺灣原住民族文化館「來時路 - 攝影展」,於2021年10月1日至10月31日免費開展,策展人蔡昇達把中央山脈的森林搬進花蓮市區的場館內,讓所有觀展者,仿佛走進山中,打開五感的全新體驗。

展場動線
摸黑走進展場中猶如走入森林

這場攝影展,是2018年2021年間蔡昇達與布農族青年深入中央山脈踏查過程所留下的影像紀錄,抽絲剝繭出其中20張影像在現場呈現,觀展手冊中還有另外未展出的16張影像,「我們用一捲底片的照片張數,來訴說這段踏查的歷程。」最後這些影像都會變成部落的資產,重新回到部落中被收藏。

展場實景光影
不同於一般攝影展,20件作品被藏在植物之間

展場實景3
必須被發掘的攝影作品

「來時路」的展期僅一個月,是否考慮延展?蔡昇達斬釘截鐵的說:「不可能。」細究其中原因,其實是在布展前,就已經考量到植物在被包黑的場館中,無論生命力再強,缺少陽光,最多也只能活一個月,再延長只會發臭長蟲「這是一開始就被設計進展覽中,是我想給大家的感受,一個月之中,每次來看展,植物的狀態和氣味都不同,就會有不一樣的感受。」10月底展覽進入尾聲,植物的葉子開始枯萎萎縮,枝幹的線條也比開展時來得更明顯「這也象徵著無形文化資產,與地方生活文化,本來就會不斷變動,即使定期澆水、有專人照顧,還是會逐漸消失。」他希望每個人都能透過展覽,同時也感受到(植物)生命的歷程。

回到展覽的核心「保留部落文化,必須非常努力,只要缺少某個環節(像植物一樣),文化就會消失或死去。」蔡昇達以「語言」為例,很多人走進地方和部落都會發現,很多語言、單字,常因為它在生活裡消失、不再使用某個東西,這個字詞也會跟著不見(很多在地方言也面臨同樣問題),某些「文化」也會隨之消逝。

展場探索與觀看形式2
一個月的展期,除了看攝影展,觀察植物變化也是很重要的觀展體驗

可以被回收再利用的展覽

僅展出一個月,不免讓人覺得可惜,蔡昇達卻說,這裡的每件都吸,都會再去其他地方被「再利用」。除了前面提到攝影作品,會被帶回馬遠部落,作為部落活動中心的展示品外,場內強韌的植物,已經被認領完畢,撤場時都會被(領養人)帶走;把展場包黑的絲質黑布,會被帶回山上,作為溫室種植植物時的遮陰網布;竹構廊道的竹子,變成梯田山民宿升火的火種;展場中的4噸落葉,也會回歸自然。最終,不會留下太多不必要的垃圾垃圾。

展場實景5
猶如走進中央山脈的森林中

除了攝影作品,還有一部關於來時路的紀錄片,已經有其他單位正在洽談,希望能在更多地方播放「這也是我策展的初衷,要讓這些珍貴的文化資產被關注、被發現價值,大家能從不同角度觀看,受到感動後也想要進一步參與。」

2021年「來時路」攝影展,並不是舊社活化計畫的終點,未來他們還要持續上山,如果有更多人被攝影展感動,而願意一起上山,修復舊房舍、做紀錄等,將來就有可能以更有趣的面貌,讓大家看到更多山裡的故事!

展場實景4
多次踏查的成果濃縮成20張現場作品

花藝師李濟章雕塑作品 - 容器局部
長達多年深入部落的拍攝紀錄

策展人蔡昇達的「來時路」

(擷取自蔡昇達臉書)

從2006年踏進馬遠部落,到2018年那趟從花蓮翻越中央山脈回到丹大舊社後抵達南投地利村的路途裡,我在地利村族人的接待晚宴上對著大家說:「謝謝Bunun帶給我的一切養分,我會用自己擅長的方式,一步一步把得到的知識、感動,傳遞到更遠的地方。」後來,我們去了歐洲四國講唱、在台灣各地大大小小的場合分享,除了說,我們也寫,讓這段路途的所見所聞與核心精神化為文字,出現在報章雜誌之中留下紀錄,並且在2020台灣文博的開幕儀式,放在最重要的結尾,在全國媒體前播放。

和Bunun在中央山脈裡生活著所有感受,那些看得見與看不見的古老智慧,會用各種形式衝進身體的每個細胞裡,影響的餘韻總是在每個心靈需要力量的時候,一波一波的送到面前,永遠不致匱乏。

這次有這樣的一個機會,讓我們以這段踏查尋根為題,用很純粹的方式向大家分享。「創造場域、沒有文字、還原現場、讓人待著。」然後就搞死一堆人了,包含我自己。但在這樣的過程中,漸漸的發現,其實那些中央山脈與Bunun教給我的事情早就內化成生命的一部分,沒有以誰為主,講好要前往的目的地,自然而然的每個人都會找到自己的位置,一起工作。

這檔展覽對我來說根本不是想「展示什麼」,而是在山下儘可能的捏出一個我們對於中央山脈可以落實在生活裡的一種想像,讓走進這個場域的人們,可以引發大家的好奇與討論,只要開始問問題、對話,就有繼續走下去的多元方式和可能,也許最後真的可以在承接老人家留下來的珍貴文化資產之下,走出一條屬於我們的路。

「熊為森林中的靈,布農人為山林中的魂,此視覺遠看像是人於夜晚中手持強光照亮前方路途,如同那被隱藏於山林中的關門古道,需要被探照、關注,才不致於消逝於自然之中。近看時,由下往上的觀看方式,如同人在黑夜中狩獵的頭燈,由人的視角與黑暗中的獵物眼神對視,倒轉後即轉換為動物的視角盯上闖入森林的人類。橫式觀看為空拍視角,小小的人類在大自然面前顯得渺小,置身於被風吹拂的芒草園中找尋出路,細看實為黑熊毛皮的紋理。將人、環境、動物、植物、生活習慣、信仰、授獵文化與布農族群的世界觀融為一體,這也是貫穿整個展覽的精神。」

攝影只是工具,身在現場才是真實。

策展人蔡昇達
策展人蔡昇達

展場探索與觀看形式
在每一道幽微的光線中,都能發現一個故事(照片)

展場實景 - 家屋區
展場中甚至能坐下來體驗森林的氣味

展場實景2

展場實景家屋區2

【來時路 - 攝影展】

展覽時間|2021年10月01日(五)至10月31日(日) 周二至周六08:30-17:30

展覽地點|花蓮臺灣原住民族文化館(花蓮縣花蓮市北興路460號)

參觀資訊|免費公開參觀 ※請參照現場防疫規範依序參觀

策展單位|森深試務所有限公司(策展人蔡昇達)

協同策劃|郭虹吟

藝術顧問與主視覺設計|范承宗

藝術行政|高韻涵

展場實景 - 重返丹大紀錄片放映區
來時路紀錄片,未來有機會在其他地方再播放

資料提供|森深試務所有限公司

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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