藝術家范承宗，集結自2016年以來，進行的大型空間裝置藝術創作，共計22件台灣地景專案，自2021年10月4日至11月19日在台北101辦公大樓開展，展覽現場將以作品模型，搭配實地現場攝影呈現，展場空間則以簡約的落柱交錯，形塑出如走入林間的視覺印象與空間體感，讓穿梭其中的租戶及民眾慢下腳步，悠然進行一場台灣地景的小旅行，並將展示「筌屋101」，為此筌屋系列作品的第六號全新作品。

地方工藝本源自於日常生活所需，范承宗並未鎖定特定地區與族群，而是從每個地方生活文化及屬地性的環境訊息出發，作品題材涵蓋「日常器物」、「構築結構」、「裝幀工藝」、「動物築巢行為」等，試圖喚醒人們以不同的視角去看待一直存於我們身邊，卻逐漸被遺忘的珍貴風土資源，並賦予新的藝術價值與觀看這些故事的視角。

將展出4年來22件作品模型

這次以【轉來】為題的展覽中，集結范承宗自2016年開始進行的大型空間裝置藝術創作，自竹材出發，陸續探索各類傳統器物的製造方法與材質，如自筍需歷經四年拔地而起長為成竹，四年來所累積的22件台灣地景專案中，用截然不同的尺度與功能，轉譯傳統手工智慧的精髓，為各個不同的基地環境量身創作空間裝置，這是他作為藝術工作者保存珍貴傳統文化的方式。展覽現場將以每件大型作品於創作過程中留下的縮比模型，搭配作品實地現場攝影呈現。

不能錯過的現場體驗：展場空間則以簡約的落柱交錯，形塑出如走入林間的視覺印象與空間體感，讓穿梭其中的租戶及民眾慢下腳步，悠然進行一場台灣地景的小旅行。

101新作「筌屋101」

范承宗特別為台北101創作全新裝置-「筌屋101」，為此筌屋系列作品的第六號全新作品，設於一樓大廳，為符合101空間特性，造形暗示著竹節特徵的放大，採俐落且細膩的線條製作，有著高度的視覺通透性，在繁忙的人流中捕捉人們駐足回眸的美麗時刻。

台北101辦公大樓營運長劉家豪表示，台北101大樓外觀始終以竹的形象昂然矗立，代表著台灣人民生生不息的堅韌力量，這次與擅長以竹為材質創作的台灣代表性藝術家范承宗共同合作展覽更是意義不凡！【轉來】不僅象徵著傳統文化及美好事物的轉換之外，更代表著翻轉未來，邀請所有國人一同蒞臨現場，感受古老智慧的當代魅力。

今年，台北101攜手當代最具影響力之一的台灣藝術家范承宗，為源於竹意象衍生而出的國際地標台北101撐竿，透過當代藝術與現代設計語彙，用新的聲音向觀者訴說過去在土地上積累的老故事，將島嶼文化拋向世界，讓美好的故事轉來，用年輕的嗓音和人們再說一次。

【轉來 - 空間裝置藝術展】

展覽時間｜2021年10月04日(一)至11月19日(五) 周一至周日10:00-18:00

展覽地點｜Gallery 101 台北市信義區信義路五段7號1F（台北101辦公大樓）

參觀資訊｜免費公開參觀　※請參照現場防疫規範依序參觀

主辦單位｜台北101、考工記工作室

協力單位｜台達電子工業股份有限公司

協同策畫｜森深試務所

專案設計｜劉鋐霖

專案執行｜許展維、楊知穎、張萃文、王笙

文　　案｜蔡昇達

翻　　譯｜楊璨丞

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。