藝術家范承宗，集結自2016年以來，進行的大型空間裝置藝術創作，共計22件台灣地景專案，自2021年10月4日至11月19日在台北101辦公大樓開展，展覽現場將以作品模型，搭配實地現場攝影呈現，展場空間則以簡約的落柱交錯，形塑出如走入林間的視覺印象與空間體感，讓穿梭其中的租戶及民眾慢下腳步，悠然進行一場台灣地景的小旅行，並將展示「筌屋101」，為此筌屋系列作品的第六號全新作品。

地方工藝本源自於日常生活所需，范承宗並未鎖定特定地區與族群，而是從每個地方生活文化及屬地性的環境訊息出發，作品題材涵蓋「日常器物」、「構築結構」、「裝幀工藝」、「動物築巢行為」等，試圖喚醒人們以不同的視角去看待一直存於我們身邊，卻逐漸被遺忘的珍貴風土資源，並賦予新的藝術價值與觀看這些故事的視角。

將展出4年來22件作品模型

這次以【轉來】為題的展覽中，集結范承宗自2016年開始進行的大型空間裝置藝術創作，自竹材出發，陸續探索各類傳統器物的製造方法與材質，如自筍需歷經四年拔地而起長為成竹，四年來所累積的22件台灣地景專案中，用截然不同的尺度與功能，轉譯傳統手工智慧的精髓，為各個不同的基地環境量身創作空間裝置，這是他作為藝術工作者保存珍貴傳統文化的方式。展覽現場將以每件大型作品於創作過程中留下的縮比模型，搭配作品實地現場攝影呈現。

不能錯過的現場體驗：展場空間則以簡約的落柱交錯，形塑出如走入林間的視覺印象與空間體感，讓穿梭其中的租戶及民眾慢下腳步，悠然進行一場台灣地景的小旅行。

101新作「筌屋101」

范承宗特別為台北101創作全新裝置-「筌屋101」，為此筌屋系列作品的第六號全新作品，設於一樓大廳，為符合101空間特性，造形暗示著竹節特徵的放大，採俐落且細膩的線條製作，有著高度的視覺通透性，在繁忙的人流中捕捉人們駐足回眸的美麗時刻。

台北101辦公大樓營運長劉家豪表示，台北101大樓外觀始終以竹的形象昂然矗立，代表著台灣人民生生不息的堅韌力量，這次與擅長以竹為材質創作的台灣代表性藝術家范承宗共同合作展覽更是意義不凡！【轉來】不僅象徵著傳統文化及美好事物的轉換之外，更代表著翻轉未來，邀請所有國人一同蒞臨現場，感受古老智慧的當代魅力。

今年，台北101攜手當代最具影響力之一的台灣藝術家范承宗，為源於竹意象衍生而出的國際地標台北101撐竿，透過當代藝術與現代設計語彙，用新的聲音向觀者訴說過去在土地上積累的老故事，將島嶼文化拋向世界，讓美好的故事轉來，用年輕的嗓音和人們再說一次。

【轉來 - 空間裝置藝術展】

展覽時間｜2021年10月04日(一)至11月19日(五) 周一至周日10:00-18:00

展覽地點｜Gallery 101 台北市信義區信義路五段7號1F（台北101辦公大樓）

參觀資訊｜免費公開參觀　※請參照現場防疫規範依序參觀

主辦單位｜台北101、考工記工作室

協力單位｜台達電子工業股份有限公司

協同策畫｜森深試務所

專案設計｜劉鋐霖

專案執行｜許展維、楊知穎、張萃文、王笙

文　　案｜蔡昇達

翻　　譯｜楊璨丞

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪