北美館《感性機器》!打造後疫情時代釋放情感的場域

臺北市立美術館《感性機器:後資本主義時代的自我療癒》2021/09/18~2021/12/19

臺北市立美術館(北美館)將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器:後資本主義時代的自我療癒》,由李雨潔、林瑀希共同策展,邀請雷貝嘉.霍恩(Rebecca Horn)、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘(Cam Xanh,本名陳清河)、約翰.亞康法(John Akomfrah)、奧拉弗.埃利亞 松(Olafur Eliasson) 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家,從「感性的藝術史」出發,將展覽想像成一種療癒機器的總體,以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術,嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 


4_96雷貝嘉.霍恩,《陽光之嘆》,2006,小提琴、玻璃、馬達、鋼、電器、色粉,68×44×78.5公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。



後資本主義時代:「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代,各個領域都面臨過度製造,面對媒體奇觀及資訊爆炸,人們逐漸脫離個人感受, 失去自我及外界的連結,因各種不確定性而產生感知斷裂,甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存,並在不同的機制和編碼當中彼此確立,呈現我們與環境間,不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

雷貝嘉霍恩-鉛筆面具雷貝嘉.霍恩|《行為 2》行為紀錄影像選段《鉛筆面具》|1972|16 釐米影像轉DVD|圖像由藝術家提供。 

陳慧嶠-床外的藍天陳慧嶠|《床外的藍天》(局部)|2018|混合媒材|圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。 


李雨潔表示,藉由本展作品表達不同層次的「感性」,一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置,打造一條可以觸動感官知覺的路徑,面對自身的脆弱,如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係,生產一種情感的藝術歷史 (affective art history),藉由這些觸覺、聲音,以及觀看真實的方式,創造一些可被閱讀,並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 


8-2約翰.亞康法|《機場》|2016|三頻道錄像裝置|7.1 聲道|53 分鐘|圖像由藝術家 與臺北市立美術館提供。 


而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制,異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧,不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中,機器被視為既能創造人性,也擁有破壞人性的能力,機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活,讓身體與機器的界線更顯模糊,它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 


6-3陳呈毓,《舒緩震盪》(影像截圖),2021,雙頻道錄像,60分鐘。表演者:LazyMiu.ASMR。圖像由藝術家提供。



回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討,展出8組件行為和數位科技的創作,其中2件為全新製作,回顧1970 年代以來感性(affect)從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑,試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態,導引觀眾產生情感共鳴,並在釋放焦慮的同時,進入一種較為知性平靜的思考狀態,重新激發感官平衡。 


朱浩培:李長明-菩提與榕之下朱浩培/李長明|《菩提與榕之下》|2018|混合媒材|圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。 


這裡以其中7件亮點作品,以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展:

1. 德國雷貝嘉霍恩|《行為 2》

進入展間,德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像,探討人的身體感受、痛苦及慾望, 將內部感性轉化為外部行動,其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列;另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》,循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。


2. 臺灣陳慧嶠|《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》,融合了多重敘事,由床、針和線製成絢麗的繪畫界面,勾勒出強烈 的感受註記,囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 


5-1_3陳慧嶠,《床外的藍天》,2018,混合媒材(針線、行軍床、毛巾電繡、臉盆、鋼杯、牙膏、牙刷、肥皂盒),共16件,每件尺寸為 90×200×140公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。



3. 臺灣陳呈毓|《舒緩震盪》

在一堵牆之後,臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導,透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感,體驗感性的各種路徑。


陳呈毓-舒緩震盪陳呈毓|《舒緩震盪》|2021|混合媒材|雙頻道錄像|60 分鐘|圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。 


4. 越南綠橘|文字詩

走至隔壁展間,我們置身一白盒子空間,被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍,這組作品探 討工程編碼和生物基因,當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。


5. 迦納裔英國約翰亞康法|《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》,交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段,挑戰後資本主義時代的主體性,喚醒揮之不去的創傷記憶。


約翰亞康法-機場約翰.亞康法|《機場》|2016|三頻道錄像裝置|7.1 聲道|53 分鐘|圖像由藝術家 與臺北市立美術館提供。
 


6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞|《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松,多以沉浸體驗式作品激發感官,作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係, 連結美術館內外空間中呈現的,在不同語境下感受到的「真實」。


7. 新加坡朱浩培和李長明|《菩提與榕之下》

展間最末,新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》,記錄了新加坡三巴旺海灘上,非法暫存在 樹下的民間神龕,反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治,同時寄託人類對美好生 活的期許。 


北美館-感性機器:後資本主義時代的自我療癒臺北市立美術館第三屆策展徵件計畫「感性機器:後資本主義時代的自我療癒」。  


「感性機器」的展題,將分為三種觀看路徑:

1. 是在情緒生成之前,身體與環境之間透過各種媒介的溝通;

2. 是後資本主義社會的焦慮,化為詩性或者劇場式的語言;

3. 是資本時間之外的常民文化,比如夢境,占卜,宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性,與環境共振。



策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究),嶺大電影與創意產業中心研究員,曾在雪梨新南威爾斯 大學,倫敦泰德美術館研究中心,及紐約現代美術館任研究職,為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問,專業為國際展覽規劃與藝術行政,曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監,在當代藝術市場擁有豐富的經歷,2008 年開始,她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。



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圖片提供|臺北市立美術館

文字整理|Peggy Weng

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