臺北市立美術館（北美館）將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》，由李雨潔、林瑀希共同策展，邀請雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞 松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 

後資本主義時代：「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代，各個領域都面臨過度製造，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們逐漸脫離個人感受， 失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

李雨潔表示，藉由本展作品表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史 (affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 

而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制，異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧，不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中，機器被視為既能創造人性，也擁有破壞人性的能力，機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活，讓身體與機器的界線更顯模糊，它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 

回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討，展出8組件行為和數位科技的創作，其中2件為全新製作，回顧1970 年代以來感性（affect）從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態，導引觀眾產生情感共鳴，並在釋放焦慮的同時，進入一種較為知性平靜的思考狀態，重新激發感官平衡。 

這裡以其中7件亮點作品，以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展：

1. 德國雷貝嘉霍恩｜《行為 2》

進入展間，德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望， 將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。

2. 臺灣陳慧嶠｜《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈 的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 

3. 臺灣陳呈毓｜《舒緩震盪》

在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。

4. 越南綠橘｜文字詩

走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探 討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。

5. 迦納裔英國約翰亞康法｜《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。

6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞｜《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。

7. 新加坡朱浩培和李長明｜《菩提與榕之下》

展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在 樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生 活的期許。 

「感性機器」的展題，將分為三種觀看路徑：

1. 是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通；

2. 是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言；

3. 是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。

策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究)，嶺大電影與創意產業中心研究員，曾在雪梨新南威爾斯 大學，倫敦泰德美術館研究中心，及紐約現代美術館任研究職，為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問，專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監，在當代藝術市場擁有豐富的經歷，2008 年開始，她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。

線上活動詳情請｜北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

圖片提供｜臺北市立美術館

文字整理｜Peggy Weng

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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