臺北市立美術館（北美館）將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》，由李雨潔、林瑀希共同策展，邀請雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞 松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 

後資本主義時代：「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代，各個領域都面臨過度製造，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們逐漸脫離個人感受， 失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

李雨潔表示，藉由本展作品表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史 (affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 

而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制，異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧，不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中，機器被視為既能創造人性，也擁有破壞人性的能力，機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活，讓身體與機器的界線更顯模糊，它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 

回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討，展出8組件行為和數位科技的創作，其中2件為全新製作，回顧1970 年代以來感性（affect）從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態，導引觀眾產生情感共鳴，並在釋放焦慮的同時，進入一種較為知性平靜的思考狀態，重新激發感官平衡。 

這裡以其中7件亮點作品，以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展：

1. 德國雷貝嘉霍恩｜《行為 2》

進入展間，德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望， 將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。

2. 臺灣陳慧嶠｜《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈 的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 

3. 臺灣陳呈毓｜《舒緩震盪》

在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。

4. 越南綠橘｜文字詩

走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探 討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。

5. 迦納裔英國約翰亞康法｜《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。

6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞｜《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。

7. 新加坡朱浩培和李長明｜《菩提與榕之下》

展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在 樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生 活的期許。 

「感性機器」的展題，將分為三種觀看路徑：

1. 是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通；

2. 是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言；

3. 是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。

策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究)，嶺大電影與創意產業中心研究員，曾在雪梨新南威爾斯 大學，倫敦泰德美術館研究中心，及紐約現代美術館任研究職，為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問，專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監，在當代藝術市場擁有豐富的經歷，2008 年開始，她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。

線上活動詳情請｜北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

圖片提供｜臺北市立美術館

文字整理｜Peggy Weng

桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫，在都市版圖持續變動，新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下，桃園如何透過推動舊城再生，讓大眾重新開啟與街區的對話？

「當城市大步向前，我們更需要有回望的溫度。文化，就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動，即是以老城街區為核心舞台，從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町，透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域，桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中，仍能回望與梳理過去，創造多元交流，鼓勵年輕人重回家鄉。

新舊文化能量交融，城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區，隨時間堆疊，街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說：「傳統的都市更新多半是拆除重建，但當老街區被推倒後，城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心，重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃，文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式，讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

串聯公共館舍的文化網絡，透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍，使其不再只是節點，而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館，除了表演藝術的演出外，更鼓勵劇團走入街區，創作與地方記憶相關的環境劇場；七七藝文町則以複合型展演空間形象，承接工藝、設計等跨域展覽；而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地，也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地，培育新生代人 才接軌國際。

此外，城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫，例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心，結合陶藝體驗與走讀，將地方記憶化為具體的生活體驗；「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調，場域串聯的意義不只是把點連起來，而是透過行走重新閱讀城市，「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧，而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常，舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期，邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣，「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬，再加入居民們、藝術家的現地創作，邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜桃園市政府文化局}

MUJI無印良品首次進駐雲林，選址人口最集中的斗六市，打造360坪路面店的「MUJI無印良品斗六門市」，於11月21日正式開幕。

MUJI無印良品斗六門市由原「斗六社口旅客服務中心」改建而成，鄰近「水岸親水公園」，周邊綠意盎然，視野開闊舒適，是親子家庭假日踏青的熱門去處。再加上周邊商業活動蓬勃，多元生活品牌匯聚，MUJI無印良品期望藉由此次開幕，能為地方居民提供更豐富的購物選擇與生活提案。

簡約自然風格、融入街區環境

在既有的建物格局下，斗六門市延續MUJI無印良品一貫的簡約自然風格，外觀以白色調為主，以清新的視覺印象，融入街區環境。室內裝潢設計則強調永續理念，選用多項環保建材，並積極採用台灣在地素材，強化與土地的連結與永續實踐：壁面使用以水庫淤泥為原料，經再生改質技術而製成的樂土灰泥，加入回收的咖啡渣混合成再生建材，讓經過咖啡渣染色後呈現的自然色澤，營造出溫暖柔和氛圍，也讓空間兼具優異的吸濕除臭機能；地板則選用回收牡蠣殼等台灣常見廢棄素材製作，不僅減少廢棄物，也實踐循環經濟與永續的企業社會責任。

融入國產材、結合在地工藝

同時，為強化空間與自然環境的連結，門市內部也置入國產材柳杉實木柱及台灣桂竹，利用竹編工藝，打造不同紋樣的壁面裝飾與屏風，不僅區分商品陳列區域，也讓空間結合在地工藝，呈現MUJI無印良品斗六門市的獨特風格。

導入「家具配置顧問 」服務

斗六門市共兩層樓，2樓佔整層樓面，空間完整，主要以提供男女裝服飾、童裝並搭配文具、家居用品與家具系列為主。MUJI無印良品希望透過生活場景式陳列，讓顧客在選購時更能感受生活氛圍：空間中以家具擺設與人型模特兒穿搭，呈現客廳、臥室、書房等日常場景，讓商品不只是物件，更是生活的一部分。為了提升購物體驗，斗六門市亦導入「家具配置顧問 IA (Interior Advisor)」服務，提供免費一對一諮詢，協助顧客更加了解自身收納與空間配置需求，量身打造專屬生活空間，將簡約美學融入日常。

「良品市場」匯聚地方農產與職人選物

斗六門市1樓陳列美妝保養、冷凍食品、飲品、調味料及台灣特色點心，品項豐富，展現生活用品的多元面向。而雲林向來是農業大縣，MUJI無印良品在「良品市場」所販售的節水米糧也多來自雲林，因此斗六門市開幕即進駐「良品市場」，將分享更多在地生產的食農商品外，也領先全台推出兩款新品：「釀造白醬油」與「燒烤白醬油」，皆選用雲林元長鄉非基因改造的高雄選10號黃豆，經日曬120天，以古法陶缸釀製，醬色淡雅、口感甘甜，不添加防腐劑，為日常料理增添自然鮮味。

除了品牌自有商品外，斗六門市的「良品市場」也特別與雲林崙背職人工作室合作，獨家販售各式陶瓷器皿，如茶具、酒器與手作器物等。這些作品不僅延伸MUJI無印良品的餐飲食器系列，更融入在地與職人的溫度與生活美學，成為日常風景的一部分。

交換繪本服務，鼓勵親子共讀

MUJI無印良品持續以實際行動貼近地方生活，斗六門市特別導入「交換繪本服務」，鼓勵親子共讀與知識共享。民眾只要捐出兩本繪本，即可從門市的繪本書中挑選一本帶回家，讓故事與善意在社區中持續流轉，打造溫暖的閱讀循環。店內同時設有「補水站」、「MUJI POCKET咖啡機」與「自助收銀」等服務，讓顧客在遊逛過程中感受到便利、自在並兼顧環保理念，除了提升購物的良好體驗，也期望讓斗六門市成為能陪伴顧客日常的生活品牌。

另外，為了深化與顧客及鄰里間的互動，MUJI無印良品也特別規劃在門市設置「雲林to Go」地圖牆，分享雲林各地景點，邀請大家一同走出戶外，探索在地風景，同時也積極廣納在地特色，強化地區的連結。

MUJI無印良品斗六門市

地址：雲林縣斗六市社口街261號1-2F

_{資料提供｜無印良品、文字整理｜Adela Cheng}