臺北市立美術館（北美館）將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》，由李雨潔、林瑀希共同策展，邀請雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞 松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 

後資本主義時代：「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代，各個領域都面臨過度製造，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們逐漸脫離個人感受， 失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

李雨潔表示，藉由本展作品表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史 (affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 

而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制，異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧，不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中，機器被視為既能創造人性，也擁有破壞人性的能力，機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活，讓身體與機器的界線更顯模糊，它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 

回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討，展出8組件行為和數位科技的創作，其中2件為全新製作，回顧1970 年代以來感性（affect）從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態，導引觀眾產生情感共鳴，並在釋放焦慮的同時，進入一種較為知性平靜的思考狀態，重新激發感官平衡。 

這裡以其中7件亮點作品，以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展：

1. 德國雷貝嘉霍恩｜《行為 2》

進入展間，德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望， 將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。

2. 臺灣陳慧嶠｜《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈 的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 

3. 臺灣陳呈毓｜《舒緩震盪》

在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。

4. 越南綠橘｜文字詩

走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探 討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。

5. 迦納裔英國約翰亞康法｜《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。

6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞｜《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。

7. 新加坡朱浩培和李長明｜《菩提與榕之下》

展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在 樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生 活的期許。 

「感性機器」的展題，將分為三種觀看路徑：

1. 是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通；

2. 是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言；

3. 是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。

策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究)，嶺大電影與創意產業中心研究員，曾在雪梨新南威爾斯 大學，倫敦泰德美術館研究中心，及紐約現代美術館任研究職，為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問，專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監，在當代藝術市場擁有豐富的經歷，2008 年開始，她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。

線上活動詳情請｜北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

圖片提供｜臺北市立美術館

文字整理｜Peggy Weng

嘉義老屋新生又添一處！日治大正時期百年建築「東門派出所」經長達六年修復後，以全新品牌「東門町1923」重新面世，並於2024年5月2日隆重開幕。

化身藝文體驗場域的「東門町1923」，不僅推出與在地團隊合作開發的限定產品、觀光旅遊行程，加深與地方的緊密連結，更同步呈獻首檔展覽「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」，邀請民眾從古典詩人的視角，深度走入桃城的文化記憶。

百年歷史「東門派出所」修復轉型

東門派出所建於西元1923年（大正12年），舊時名稱為「嘉義警察署東門町警察官吏派出所」，1930年因大地震倒塌後，重建為現在的規模，二戰後改為「東門派出所」並持續使用至1987年廢止；而後，1996年被用作里辦公室使用直到2000年歸還警察局，於2010年登錄為歷史建築。

2017年底，「東門町1923」修復工程啟動，又因挖掘到清代龍王廟遺跡而停工，前後陸續歷經六年修繕，這座百年建築如今終於修復完成，轉型為文化基地使用，結合文學、音樂、藝術等元素，打造現代轉譯的史詩體驗。

化身新品牌「東門町1923」創造文化永續

再生後的「東門町1923」，由嘉義市文化局與策展團隊「留白計畫blank plan」攜手策劃，以設計導入地方文化歷史、特色元素、物產、觀光景點，發展出「地方限定」產品與體驗服務；同時也整合地方資源，規劃充滿地方特色的觀光旅遊行程，邀請國內外遊客深入理解地方文化、歷史、藝術底蘊。透過這些體驗內容，團隊希望能創造文化永續、地方永續，讓「東門町1923」成為全民參與、新舊融合的歷史現場。

保留建築最原始的氛圍

推開「東門町1923」的門，一縷檜木香撲鼻而來，這是因為策展團隊以最低限度、低介入的手法處理展覽空間，保留了建築的原始氣質與時代氛圍。在開幕首展「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」的體驗規劃上，團隊將園區三棟建築分為「時代氛圍」、「現地共時」、「內容轉譯」三大場館，帶領觀眾回到1920年代、貫穿歷史場景，透過展品與互動，從日治時期嘉義古典詩人林臥雲的視角深入了解嘉義的文化故事。

「東門町1923」在最初時期曾是一片池塘，是諸羅古八景之一的「萬山倒影池」，策展團隊也呼應歷史，在「東門町1923」東面掛上萬山倒影意象，並搭配歌仔冊《嘉義地理歌》展出，描述日本時期鐵路甫通行時，從台北到嘉義的沿途人文風景，展開一場文學旅程。

開幕首展《臥雲吟草》

於「東門町1923」現正展出中的「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」，以嘉義儒醫林臥雲之詩書作品為核心、日治時代的古典文學詩社為主軸。林臥雲為嘉義首位台籍西醫，其生平橫跨清代、日治至民國，擅長詩書畫、善繪竹松、習西醫、好蘭藝、圍棋，著有《臥雲吟草初集》、《臥雲吟草續集》，為日治時期嘉義地區古典詩人重要代表，與張李德和、賴雨若等人齊名。目前，嘉義城隍廟亦留有林臥雲於昭和14年（1939）撰寫的「城隍廟改築碑記」，留下當時社會和歷史的珍貴記憶。

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」藉由打破年代與生活時差的展覽內容，融合文學與藝術展演、傳統與現代的思想、職人與藝術家的發聲，透過劇場形式集結多元型態體驗，打開舊城的時光，目標為城市發酵一座文化有機體。

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」分為「臥雲詩籤」、「桃城臥雲景」、「臥雲筆墨」、「雲端讀詩」四大展區；其中「臥雲詩籤」挑選36首林臥雲作品，製作成中、英文版詩籤，詩籤內容為嘉義在地、節慶相關詩作，民眾可抽籤拿取對應詩籤，或是自由挑選取用；「桃城臥雲」以詩人的生活空間認識嘉義，並挑選與諸羅古八景相關主題詩作，並以AR互動解讀詩意，呈現地理特質今昔樣貌；「臥雲筆墨」呈現林臥雲作品對地方文化的影響，並介紹當代文人喜愛將詩作書寫於「圓扇」、「扇葉」的兩種風格形式；「雲端讀詩」則從四本手稿、五千首作品中挑選五大主題，以AR互動深入理解時代懷想與詩意。

「東門町1923」未來活動搶先看

除了展覽外，「東門町1923」也預計於2024年6月至8月陸續舉辦新書分享會、詩作對談、日式花藝體驗及復古Silent Disco等活動，更將與在地創生團隊合作、串聯嘉義各個場域，期待透過各種形式的體驗，讓參觀者穿越時空，感受到嘉義的時代浪漫和文化深度，共同見證桃城文化的繼續發展與傳承。

▸ 東門町1923（東門派出所文化基地）

地址｜嘉義市東區公明路 236 號
Facebook｜Tōmonchō 東門町
Instagram｜Tōmonchō 東門町

▸ 林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》

展覽日期｜2024/04/27～2024/08/30
開放時間｜10:00～18:00，週一公休

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰