臺北市立美術館（北美館）將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》，由李雨潔、林瑀希共同策展，邀請雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞 松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 

後資本主義時代：「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代，各個領域都面臨過度製造，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們逐漸脫離個人感受， 失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

李雨潔表示，藉由本展作品表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史 (affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 

而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制，異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧，不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中，機器被視為既能創造人性，也擁有破壞人性的能力，機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活，讓身體與機器的界線更顯模糊，它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 

回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討，展出8組件行為和數位科技的創作，其中2件為全新製作，回顧1970 年代以來感性（affect）從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態，導引觀眾產生情感共鳴，並在釋放焦慮的同時，進入一種較為知性平靜的思考狀態，重新激發感官平衡。 

這裡以其中7件亮點作品，以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展：

1. 德國雷貝嘉霍恩｜《行為 2》

進入展間，德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望， 將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。

2. 臺灣陳慧嶠｜《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈 的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 

3. 臺灣陳呈毓｜《舒緩震盪》

在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。

4. 越南綠橘｜文字詩

走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探 討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。

5. 迦納裔英國約翰亞康法｜《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。

6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞｜《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。

7. 新加坡朱浩培和李長明｜《菩提與榕之下》

展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在 樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生 活的期許。 

「感性機器」的展題，將分為三種觀看路徑：

1. 是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通；

2. 是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言；

3. 是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。

策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究)，嶺大電影與創意產業中心研究員，曾在雪梨新南威爾斯 大學，倫敦泰德美術館研究中心，及紐約現代美術館任研究職，為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問，專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監，在當代藝術市場擁有豐富的經歷，2008 年開始，她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。

線上活動詳情請｜北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

圖片提供｜臺北市立美術館

文字整理｜Peggy Weng

於11月1日至11月30日登場的「嘉義美白圖鑑」活動，延續前兩年嘉義「美」字圖鑑精神，今年以時間、空間、生活的三大「美白」為重點，並聚焦於「興中街」這條街道。活動串聯20+1間店家，以符號燈具展、集章體驗，引領人們走進街區光影之間，尋找屬於嘉義生活的留白。

嘉義市政府、嘉義市工商發展投資策進會，今年持續攜手嘉義策展團隊辵辵計画，與大象設計、平凡製作、種種影像等各領域在地團隊，舉辦「嘉義美白圖鑑」活動。第一年「嘉義美街圖鑑」聚焦成仁街，以「一抹青綠幽雅」捕捉街區氣質；第二年「嘉義美物圖鑑」走訪「蘭井街」，以「磚橘色的時代縮影」作為代表色光。今年則回望興中街的昔日繁盛——生活用品店與修繕商鋪交錯林立，百工百業在此交會，彷彿「虹彩流轉，匯聚成光的總和」。

嘉義街道的「空間留白」

「空間美白」體現在近年嘉義市積極推動的「舊屋力」、「老屋卸妝」、「嘉有木屋」等政策，同時，在地業者主動修繕、居民以美感意識維護街區，保留空間給來往的訪客行人，街道美白得以落地實踐，也讓更多人走進巷弄之間，體驗嘉義之美。而《嘉義美白圖鑑》所指的白光與虹彩，化作店家門前的一處遮陽、一幢老屋的呼吸，邀請人們在日常的縫隙裡放慢腳步，於光影交錯間，特別為「生活留白」。

折射街區的多彩風貌

主視覺延續「美」字為主體，以透明虹膜為底，從不同角度遊走於海報前，能看見彩色虹光，仔細看更藏有轉化各店特色為信號燈具的形狀符號。而裝飾於海報兩側小弧角，經巧妙的合併排列後，也代表各色店家集結，呈現出閃閃的光芒。而今年「街徽」設計，以興中街的「中」字為核心符號，象徵街區的凝聚與綻放，字形如同光芒四射的萬花筒，每一道延伸出的線條，映照著百業百工的獨特樣貌，這些光彼此交織、閃耀，彷彿將街區的故事與文化折射成光譜，綻放出興中街專屬的繁盛與活力。

20+1間店家特色化為符號燈具

嘉義市工商策進會與辵辵計画以本次串連的20+1間店家特色為延伸，設計出不同平面符號，如「三宅一室」前身為醬油工廠，傾倒醬油流淌的狀態；抹茶販售專門的「京製茶」，為手刷抹茶時轉動意象圖形；第三任經營逾15年持續為衣物把關的「佳佳洗衣坊」是掛衣架造型；外牆有台式米字鐵花窗欄杆設計的「楓茶記 嘉義中山店」。

在活動期間，串聯店家除掛起不同的燈具信號物在店內，每一間店家的燈具，也將同步匯集吊掛在前身為鐵工廠的串聯店家「往前咖啡製作所」2樓。在展覽中將呈現所有串聯店家從平面符號，由3D列印出20+1種不同立體的曲線、弧形、直線等造型，想像從平面符號到立體燈具轉化過程的樂趣。人們更能拿起手機彷彿現代偵探一般，掃描燈具對應店家的介紹，就能以手機觀看串聯店家的環景實境及聆聽認識店主和街道的故事。

集章活動拿專屬限量周邊

今年「嘉義美白圖鑑」活動周邊以白光、美白為題，推出一系列5大活動周邊，包含：輕巧尺寸便於攜帶，收錄串聯店家故事的小冊與集章頁於一體的「集章摺頁小冊」；從不同角度觀賞可折射出多彩虹光的「虹彩主視覺海報」；奶油白色的「美字小徽章」；委託嘉義在地廠商「美學權威 Beauty Authority」製作的「透明水光面膜」，以及吊掛於展場中的「3D列印符號燈具」。

11月1日至11月30日至串聯店家索取摺頁小冊開始集章，集滿5間，可獲得嘉義美白圖鑑活動海報、美字徽章；集滿15間，可獲得活動海報、美字徽章、活動面膜；集滿20+1間，可獲得活動海報、美字徽章、活動面膜、展出於展場的燈具一盞（燈具造型隨機贈送，不開放挑選，於展覽結束後取件）。兌換方式及地點可見活動IG。

「興中街」散策路線推薦！

從匯聚20+1間串聯店家的「往前咖啡製作所」為起點，觀看串聯店家的不同平面符號轉化為立體燈具的展覽後實地走入街區；造訪嘉義市靈感創意空間「諸羅設計塾」，感染嘉義小城日常醞釀的文化魅力；細看「慈龍寺」牆上林玉山濕壁畫的細語，遙想嘉義畫都美稱由來；聆聽「仁武宮」裡四個愛與四個不滿足的故事，觀看嘉義市市定古蹟文化之美； 最後停留在由舊興中派出所華麗轉身後的「西門交誼創新所」，感受嘉義市街區生活的細節與魅力。

串聯特色店家4選！

黃記涼麵涼圓｜無名攤車到店面的家傳手藝

黃記涼麵涼圓位於文化公園旁，是一家主要販售涼麵與涼肉圓的在地老店，店內的人潮時常絡繹不絕。有夏季限定的粉條、粉粿冰，以及冬季限定的紅燒土魠魚。

留白空間：門口側邊的銀色招牌有著可愛的圖案，是大家喜歡拍照留念的空間，不論等候外帶餐點或內用座位，都可以在這個區域停留。

佳佳洗衣坊｜不負所托的時代技藝

走進佳佳洗衣坊前，會先注意到門上印著「精緻、乾洗、水洗」的標語，彷彿在一開始便向訪客預告這是一門不簡單的學問。這裡是一家傳統洗衣店，有別於常見的自助洗衣，仰賴的是店主專業判斷與一身手藝，協助顧客清洗及整燙特殊材質的衣物。

留白空間：門前鐵皮屋簷下的一小塊空地，很適合與朋友坐在這裡聊天、想像過往時光。

coffee PANTRY｜城中散步路上的茶水間

位於興中街的 coffee PANTRY，致力於成為散步途中可短暫歇腳的場所，像城市的茶水間，讓人愜意享受休息時間。店內供應咖啡，並與北中南品牌合作甜點，店外座位區呼應店主豐瑋的經營理念，是以簡約素材呈現復古與童趣，並納入街道色調，座椅改用木材以強化一體感，與室內形成區別。

留白空間：店外屬於較 chill、不受約束的空間；在這裡可悠閒坐下，細細體會街區風景。

京製茶 Kyo Cha｜品茶哲學裡的一期一會

隱身於忠義街的京製茶 Kyo Cha，有著簡潔俐落的木質外觀，招牌上的「茶」字俐落揮毫，安靜地在此薰上一絲清冷的木香與禪意。京製茶的靈感，源於店主 Allen 和 Zoe 的一場京都漫遊，當時看著茶粉在眼前被刷開的那份新鮮感，以及這種既簡單又貼近日常的體驗，成了創立品牌的初心。

留白空間：一入門的客席區，座椅旁擺著店主 Allen 喜愛的小松樹盆景，靜靜陪伴著來客，也替空間添上一抹精巧的綠意。坐下時，可以同時感受到室內的日式氛圍與街區的流動；既能觀察街角互動，也能讓時間慢下來，留下一段放空、細細品茶的片刻。

✶ 興中街串聯店家 ✶

｜黃記涼麵涼圓 
｜聖塔咖啡 
｜鵲鷗 Chill 
｜興。台式海鮮酒食
｜佳佳洗衣坊
｜穀谷
｜coffee PANTRY
｜餘生咖啡館
｜C’EST C’EST
｜諸羅設計塾TiROSPACE
｜Forward Roasters/往前咖啡製作所

✶ 衛星街區串聯店家 ✶

｜河司康River Scones 
｜ONCEMORE 摘杯茶飲 
｜樂檸漢堡 THEFREEN BURGER
｜楓茶記嘉義中山店
｜巴倫司康
｜京製茶
｜西瓜珈琲
｜睦嶋咖啡
｜蘇比黛西SOUPYDAISY
｜三宅一室 

_{資料提供｜辵辵計画、文字整理｜Adela Cheng}

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，串連地方政府與商圈店家，透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，打造街區整合的公共休憩空間，並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，透過微型策展、工作坊策劃，期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識，融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸，更多是在地特色的挖掘，並推動平溪獨有的深度小旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰，讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意，為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈，這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別，擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，運用古典建築圓弧線條與沉穩色系，建立視覺導引系統融入街景，呼應旗山深厚的人文底蘊。

旗山商圈理事長提到：「要讓觀光客願意前來，需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間，公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間，於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」，以旗山老街為起點導覽旅客，不只能探索附近景點，延伸旅遊半徑，也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。

針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

另外，設計導入不僅更新街區風貌，也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}