北美館《感性機器》！打造後疫情時代釋放情感的場域

臺北市立美術館（北美館）將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》，由李雨潔、林瑀希共同策展，邀請雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞 松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 

後資本主義時代：「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代，各個領域都面臨過度製造，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們逐漸脫離個人感受， 失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

李雨潔表示，藉由本展作品表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史 (affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 

而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制，異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧，不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中，機器被視為既能創造人性，也擁有破壞人性的能力，機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活，讓身體與機器的界線更顯模糊，它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 

回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討，展出8組件行為和數位科技的創作，其中2件為全新製作，回顧1970 年代以來感性（affect）從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態，導引觀眾產生情感共鳴，並在釋放焦慮的同時，進入一種較為知性平靜的思考狀態，重新激發感官平衡。 

這裡以其中7件亮點作品，以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展：

1. 德國雷貝嘉霍恩｜《行為 2》

進入展間，德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望， 將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。

2. 臺灣陳慧嶠｜《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈 的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 

3. 臺灣陳呈毓｜《舒緩震盪》

在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。

4. 越南綠橘｜文字詩

走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探 討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。

5. 迦納裔英國約翰亞康法｜《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。

6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞｜《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。

7. 新加坡朱浩培和李長明｜《菩提與榕之下》

展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在 樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生 活的期許。 

「感性機器」的展題，將分為三種觀看路徑：

1. 是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通；

2. 是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言；

3. 是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。

策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究)，嶺大電影與創意產業中心研究員，曾在雪梨新南威爾斯 大學，倫敦泰德美術館研究中心，及紐約現代美術館任研究職，為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問，專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監，在當代藝術市場擁有豐富的經歷，2008 年開始，她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。

線上活動詳情請｜北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

圖片提供｜臺北市立美術館

文字整理｜Peggy Weng

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

想像一場遠離塵囂的White Party，在純白莊園裡，襯著都市和山巒景色完成證婚儀式，或為自己辦場夢幻的生日派對。座標台中富貴天心特區，雲品旗下精品宴會廳「森邸」悄然揭幕，全廳以白色系構築現代感歐風莊園場景，打破傳統宴會廳予人用色強烈、略顯年代感的印象。廳內設有中部宴會廳罕見的廳內酒吧、戶外景觀平台，為婚宴、慶生、重要商務聚會等創造豐富背景。此外，森邸不求大規模，僅設150席，強調精緻和私密性，滿足高端客群對隱私和儀式感的追求。

3層樓隱世全會員俱樂部

「森邸」所在的台中北屯富貴天心特區，鄰近台中國際高爾夫球場，區內坐擁「國際台中會」、「樸山村」等高端豪宅和別墅社區，且開發度不若台中市區、自然環境條件佳，雲品認為極具打造頂級休閒場域的潛力。因此，雲品將多年累積的奢華旅宿、米其林餐飲、宴會管理等豐富經驗，導入富貴天心特區，透過一座「全會員俱樂部」帶來嶄新的高端餐飲服務。

雲品在富貴天心特區打造的「全會員俱樂部」，目前尚未敲定名稱，僅有位在2樓的精品宴會廳「森邸」已定名、並對外開放預訂。俱樂部總體為3層樓的複合式餐飲空間：1樓為港式料理餐廳，2樓是純白宴會廳「森邸」，3樓則是高端餐飲空間。其中，「森邸」僅設150席座位，不以規模極大化為導向，而是強調私密性和尊榮服務，回應高端宴會和重要商務聚會等需求。

俱樂部建築由張景堯建築師主導設計，巧妙利用基地高度優勢，創造絕佳的觀景視野——賓客在各樓層皆能遠眺大台中市景，近觀頭嵙山綠意美景，天氣好時還能看見遠方的玉山群峰。

精品宴會廳「森邸」：純白歐風鄉村莊園

現已開放預約的「森邸」宴會廳，空間以白色系貫穿，將歐風鄉村莊園與現代極簡風格結合，利用外露式白色鋼樑，搭配大型落地窗、透視網狀拱門，營造輕盈而通透的建築框架；軟裝則透過淺色木質地板及白磚紋理舞台，點綴環狀吊燈，堆疊出優雅又清新的現代氣息。純白場域雅緻夢幻，不僅是理想的宴會背景，也適合慶生或舉辦全白派對White Party。

設施方面，「森邸」創中部宴會廳首例，於廳內設置酒吧，另規劃中部唯一可以眺望都市景觀的戶外證婚區，讓新人在藍天綠地中完成浪漫儀式。雲品也在菜色上大膽創新，將台灣人喜愛的「烤鴨料理」融入婚宴桌菜，推出包含傳統粵式片皮鴨、香酥鴨胸肉、清爽鴨鬆、功夫炒鴨架的「烤鴨四吃」。

雲品為何積極經營大台中市場

雲品看好大台中宴客桌數較北部高出許多，且具備不斷外溢的宴會需求，因此持續佈局中部宴會市場。此外，台中為中台灣7縣市的消費中心，不僅全台百貨「店王」與「店后」皆在此，加上中科園區的發展動能，及航太、醫療器材等產業持續投資，以上指標皆讓雲品十分看好大台中地區的消費市場，因此持續擴展在地高端餐飲、宴會、旅宿經營管理事業。

綜觀雲品國際在大台中的餐飲宴會佈局——從已投入營運的北屯市區「蘭克斯特」、西區「台中市役所」，到正籌備中的3處據點：坐落北屯郊區的「芳庭路壹號莊園」、位於沙鹿的身心靈療癒度假村，及設有精品宴會廳「森邸」 的會員俱樂部——全5處據點透過歐風私宅、文化古蹟、戶外自然系、奢華高端等不同風格進行市場區隔，滿足不同取向的消費者。

君品Collection｜森邸

地址｜台中市北屯區北坑巷108-1號2F