北美館《感性機器》！打造後疫情時代釋放情感的場域

臺北市立美術館（北美館）將於2021/9/18~12/19日展出《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》，由李雨潔、林瑀希共同策展，邀請雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、 陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞 松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等7組國內外藝術家，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。 

後資本主義時代：「感性藝術」與「機器藝術」 

在後資本主義時代，各個領域都面臨過度製造，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們逐漸脫離個人感受， 失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」 與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。 

李雨潔表示，藉由本展作品表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史 (affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。 

而本展中的「機器」代表各種感性流動的機制，異物種間的連結——甚至是人類以及人工智慧，不同時空的感性對話。早期在後工業往後現代的過渡當中，機器被視為既能創造人性，也擁有破壞人性的能力，機器製造了各種遐想以及奇觀。現今的數位現象則漸漸滲透我們的生活，讓身體與機器的界線更顯模糊，它們支撐而且增強我們的各種感官以及智能經驗。 

回顧感性藝術史的一條路徑 

本展嘗試聚焦在情感的探討，展出8組件行為和數位科技的創作，其中2件為全新製作，回顧1970 年代以來感性（affect）從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，試圖透過不同取徑探索身體與環 境共振的感知模式、詩性或劇場式的表現型態，導引觀眾產生情感共鳴，並在釋放焦慮的同時，進入一種較為知性平靜的思考狀態，重新激發感官平衡。 

這裡以其中7件亮點作品，以文字導覽這場後疫情時代的感官聯展：

1. 德國雷貝嘉霍恩｜《行為 2》

進入展間，德國藝術家雷貝嘉霍恩《行為 2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望， 將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。

2. 臺灣陳慧嶠｜《床外的藍天》

臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈 的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。 

3. 臺灣陳呈毓｜《舒緩震盪》

在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置 《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。

4. 越南綠橘｜文字詩

走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探 討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。

5. 迦納裔英國約翰亞康法｜《機場》

聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。

6. 冰島裔丹麥奧拉弗埃利亞｜《指北針家族》

冰島裔丹麥藝術家奧拉弗埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制 的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。

7. 新加坡朱浩培和李長明｜《菩提與榕之下》

展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在 樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生 活的期許。 

「感性機器」的展題，將分為三種觀看路徑：

1. 是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通；

2. 是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言；

3. 是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。

策展團隊簡介  

李雨潔 / 策展團隊 

香港嶺南大學視覺研究系助理教授(研究)，嶺大電影與創意產業中心研究員，曾在雪梨新南威爾斯 大學，倫敦泰德美術館研究中心，及紐約現代美術館任研究職，為新媒體藝術雜誌《介面》 (SCREEN) 共同創始人。研究興趣包括亞洲行為藝術及後殖民論述。她現正籌備一本有關後社會主 義中的感性及藝術自律的專書。 

林瑀希 / 策展團隊 

為獨立藝術顧問，專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾於紐約尚凱利藝廊、孟買夏可喜當代藝術擔 任亞洲總監，在當代藝術市場擁有豐富的經歷，2008 年開始，她致力於國際藝術家作品在亞洲的推廣。

線上活動詳情請｜北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

圖片提供｜臺北市立美術館

文字整理｜Peggy Weng

在開發飽和、寸土寸金的台北市中心，破土造大建設萬分不易，若要尋新氣象，重塑既有的都市建設是一條路，而市民、建國兩條高架幹道的「橋下空間」，近期因台北市長選舉在社群上掀起熱烈討論。回溯2025年10月，建國橋下「育成社福永續庇護園區」的重建計畫落成，即反映了都市橋下空間再造及「橋腳美學」實現的可能。

高架橋的正反兩面

高架橋是都市中用以紓緩交通的常見建設，然而，橋下空間卻因通風、採光不足與噪音干擾，常被規劃為加油站、流動市集或洗車場等設施，在大眾心中埋下混亂、昏暗、潮濕的負面印象；雖位於市中心，卻給人「邊緣」之感。而在台北，隨著土地開發越趨飽和，活化橋下空間、賦予其新社會功能並融入都市紋理，成了都市發展的重要課題。

JJP設計改造「育成社福永續庇護園區」

位在建國高架橋下的「育成社福永續庇護園區」， 包含洗車場、餐廳、辦公區3大設施，其中洗車場和餐廳，都是臺北市政府輔導育成社會福利基金會辦理的庇護就業工場，為身心智障礙人士提供工作機會與生活支持。

園區本身所在地段極好，坐落台北市中心大安區，在正義國宅、文化空總、濟南路住商區之間，交通便利、且具備可能轉換為客群的大量人與車流。不過在另一方面，卻面臨設施老舊、排水不良、洗車動線狹窄、通風和採光不佳……各種問題，歷年局部加蓋的建物更阻斷了人行動線，大大降低行人步行的安全性，以及空間的舒適度和使用效能。

2023年為改善狀況，臺北市政府與與育成社福基金會協商，決定將設施拆除後原地重建，由「JJP潘冀聯合建築師事務所」操刀設計，保留基地洗車、用餐、辦公3大功能，考量噪音、空氣污染等面向，並整合車行和人行動線，提升園區使與的安全性和效率。整體重建工程於2025年10月落成。

看「洗車場、餐廳、辦公區」的配置和設計巧思

全新的洗車中心設於園區東側、靠近文化空總，減少對西側濟南路住商區的噪音影響。車輛出入口位於中央軸線，採單一進出系統與雙道洗車動線。另設獨立打蠟區，提升洗車流程的順暢度和效率，同時減少汽車怠速時間，盼能降低空氣污染。

坐落園區西側的餐廳，採木構造結合落地窗，重塑高架橋下的正立面；以溫潤木質與明亮氛圍迎接來客，同時延續周邊以人行尺度為主的商業環境。不過在多雨潮濕的台北，選用木構是否有其挑戰？建築團隊將基地條件納入考量，橋體能為建物遮蔽避免日曬雨淋，材料也得以續命多年。

園區內另有2層樓高的辦公區域，內部設有可對外出租的多功能會議室與辦公空間。JJP讓建築退縮至橋體之下，並增加綠帶和人行道，藉此美化城市景觀，同時提升空間的可及性；立面則以玻璃磚打造，夜晚時會散發柔和燈光，彷彿向行經此地的人們溫柔致意。

回收橋面雨水供園區使用

水資源的應用，對設有洗車場的園區來說也是重要課題。因應洗車場需大量用水，及橋下易淹水的問題，JJP認養高架橋落水管並導入雨水回收系統，其可回收並淨化橋面雨水約50噸，供洗車、廁所、植栽澆灌使用。園區也設置滯洪池，可消化瞬時強降雨的地表逕流，兼具資源利用與防災功能。

以低碳木材和回收鋼材為主要材料

「永續」是園區再造的重要核心，JJP以模組化設計策略，搭配具低碳排放優勢的PEFC認證木材與回收鋼材作為主要結構材料，這麼做相較於使用傳統鋼筋混凝土結構，可減少約22%的蘊含碳排放量，達到現行由內政部制定的國家級建築減碳評估制度LEBR中的最高「1+等級」。

此案不僅對既有的都市空間進行改善，更結合低碳規劃、環境友善設計與社福功能，翻轉都市邊陲與負資產的印象，展現高架橋底空間再造的潛力。未來，台北市民和建國高架橋下的空間是否會迎來更多發展和翻轉？值得期待。

資料來源｜JJP潘冀聯合建築師事務所   文字整理｜Izzie Pang

存於一代嘉義人記憶中的「舊嘉義市政府」建築，歷經8年整建修復，終於重新亮燈，以更開放的姿態重回市民日常！昔日的市府、議場和市公所，如今化為「城市客廳」，引領市民在新舊交織的設計細節之間，閱讀這座自1950年代起相伴嘉義的歷史建築，所乘載的珍貴城市記憶。

嘉義市民的「城市舊識」，戰後公共建築代表

作為二戰後台灣第一批公共建築，舊嘉義市政府建築曾是嘉義市公所、市政府、市議會合署辦公的地點，1997年因市府遷址而閒置多年，逐漸淡出大眾視野，甚至曾一度面臨被標售的命運；直到2015年因電影《風中家族》在此取景再度受到關注，許多文史工作者發起倡議，推動此地登錄為歷史建築。2016年，這座乘載城市記憶的場域，正式被登錄為嘉義市歷史建築。

舊嘉義市政府建築並不花俏，而是以沈穩、低調的設計語彙，展現二戰後流行的理性建築思潮。這裡曾是城市決策的起點、民主議事的交鋒現場，見證嘉義市走向現代化與城市升格等重要歷程，也陪伴一代嘉義人走過生命多個節點。歷經長達8年的討論、規劃與修復之路，這位嘉義市民無人不曉的「城市舊識」，終於迎來嶄新面貌。

亮點01. 保留遺構，收藏市民的共同記憶

「建築的任務不在發明形式，而在尋找真實。」這句現代主義建築代表人物Mies van der Rohe的名言，貫穿了舊嘉義市政府的重生過程。修復團隊保留並修復16處歷史遺構，從兵役科花格磚、聯合服務中心的標示，到到議事廳講台的殘跡，讓昔日洽公與議事的背景，成為如今人們閱讀城市歷史的線索。

亮點02. 循舊也創新，讓新舊質地相映

空間內多處可見新、舊元素相映成趣。修復團隊一方面循舊有工法修復木窗、磨石子地板，細膩保留建築的時代感，品質更獲「 2026城市工程品質金質獎」肯定；另一方面拆除後期增建的結構和石棉瓦屋頂，改以鋼、木混構及雷射切割鋁板替代，重新詮釋空間表情，亦讓不同年代的構件彼此對話。

亮點03. 補強安全細節，對當代生活更友善

安全性和符合當代的實用性，也是老屋新生的要點。修復團隊除針對梁柱與偏心柱進行補強，調整不同時期建築的交接構造，亦增設無障礙電梯、迴廊與廁所，並以綠意串連垂楊路街景與建築腹地，讓熟悉的城市舊識，以更友善的姿態回到市民日常。

亮點04. 限定展覽串起今昔回憶

經過8年多方協作努力，舊嘉義市政府終於在2026年10月28日迎來落成點燈儀式。當日館內更推出限定策展，其呼應場域歷史，規劃「檔案室」、「建築室」及「公布欄」3個主題，串起舊嘉義市政府的行政日常、修復歷程與市民記憶；同時以「材料的誠實性」為設計概念，將水泥空心磚與開窗的通透感，轉化為展台、光桌及燈箱，邀民眾從細節解讀建築的時間痕跡。