義大利攝影雜誌《TOILETPAPER》巡迴展「義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio」將於2022年6月25日至9月18日在台北華山登場，其除重現《TOILETPAPER》在米蘭的華美工作室，也將帶領觀者走進超現實奇幻空間，沉浸於《TOILETPAPER》的瘋狂世界之中。

 

 

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《TOILETPAPER》雜誌巡迴展登陸台北華山

由曾創造出貼在巴塞爾藝術展（Art Basel）白牆上的香蕉作品的義大利藝術家莫瑞吉奧・卡特蘭（Maurizio Cattelan），與活躍於廣告及時尚界的攝影大師皮耶波羅・法拉利（Pierpaolo Ferrari），攜手打造的《TOILETPAPER》，是本不含文字、以圖像為主且帶有天馬行空創意的雜誌，其命名也代表著這本雜誌「簡單而真實，不需認真思考」的概念，讓任何人都能輕鬆地在洗手間翻閱。

走進義大利怪美殿堂特展奇幻世界

而當《TOILETPAPER》平面的各式藝術作品，躍上牆面、地毯、鏡子、雕像與裝飾道具上，又會是如何的奇幻場景？在「義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio」展覽中，以「家」為主要概念，並跳脫以往傳統攝影展覽形式，在兩位創辦人的策畫之下，創造出跳脫現實的華麗怪奇展場，同時引發人們更多的想像。

TOILETPAPER: The Studio台北特展展區亮點！

ENTRENCE：神秘蛇圖騰

充斥著鮮豔奪目、五顏六色的蛇圖騰，以最直接的視覺衝擊，帶領觀展者立即進入到《TOILETPAPER》的瘋狂世界。

LIVING ROOM：最華美工作室

結合家中客廳的概念，本區重現米蘭的《TOILETPAPER》工作室總部，想像有一群充滿大膽創意的團隊，就在這個具有獨特美學的空間裡，創造無數顛覆世人眼光的圖像。

HALLWAY：黃與黑的異想

牆上出現張大的紅唇，露出門牙上的（SHIT）字樣。展場隨處可見如此強烈挑釁、暗諷詼諧的訊息，猶如潛藏在現實背後的夢境一般，沒有絕對真實的意義。

GALLERY：時尚之隅

《TOILETPAPER》創造出介於現實與夢幻、熟悉與陌生、媚俗與優雅之間的影像散佈至展場各處，帶領觀眾突破原有思維藩籬，走進更無限自由的創作領域。

GARDEN：後花園

《TOILETPAPER》讓陽光灑落在後花園中，與日常生活的聲音相互交融，營造出綠影婆娑宛如白日夢般的情景。

SHOWROOM：怪美展示

《TOILETPAPER》圖像跳脫一般雜誌的平面思維，幻化出各種創意與想像，例如傢俱、織品、滑板、鏡子、壁紙，並擴展到生活空間的各個角落，將日常生活物件都成了華美配件。

義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio

●展覽期間：2022年6月25日～2022年9月18日

●展覽時間：10:00-18:00（17:30停止售票及入場）

●展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2D館

●購票資訊可至官網、臉書查詢

文字整理｜Adela Cheng  

圖片提供｜聯合數位文創

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。