義大利雜誌《TOILETPAPER》巡迴展台北華山登場!走進超現實的怪美殿堂

義大利攝影雜誌《TOILETPAPER》巡迴展「義大利怪美殿堂特展」

義大利攝影雜誌《TOILETPAPER》巡迴展「義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio」將於2022年6月25日至9月18日在台北華山登場,其除重現《TOILETPAPER》在米蘭的華美工作室,也將帶領觀者走進超現實奇幻空間,沉浸於《TOILETPAPER》的瘋狂世界之中。

《TOILETPAPER》雜誌巡迴展登陸台北華山

由曾創造出貼在巴塞爾藝術展(Art Basel)白牆上的香蕉作品的義大利藝術家莫瑞吉奧・卡特蘭(Maurizio Cattelan),與活躍於廣告及時尚界的攝影大師皮耶波羅・法拉利(Pierpaolo Ferrari),攜手打造的《TOILETPAPER》,是本不含文字、以圖像為主且帶有天馬行空創意的雜誌,其命名也代表著這本雜誌「簡單而真實,不需認真思考」的概念,讓任何人都能輕鬆地在洗手間翻閱。

小檔TP兩位創辦人
《TOILETPAPER》創辦人:藝術家Maurizio Cattelan與攝影師Pierpaolo Ferrari。

 

走進義大利怪美殿堂特展奇幻世界

而當《TOILETPAPER》平面的各式藝術作品,躍上牆面、地毯、鏡子、雕像與裝飾道具上,又會是如何的奇幻場景?在「義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio」展覽中,以「家」為主要概念,並跳脫以往傳統攝影展覽形式,在兩位創辦人的策畫之下,創造出跳脫現實的華麗怪奇展場,同時引發人們更多的想像。

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義大利《TOILETPAPER》雜誌先前曾在韓國首爾舉辦特展,本次展覽首度登台,將帶觀者進入超現實奇幻世界。

 

 

TOILETPAPER: The Studio台北特展展區亮點!

 

ENTRENCE:神秘蛇圖騰

充斥著鮮豔奪目、五顏六色的蛇圖騰,以最直接的視覺衝擊,帶領觀展者立即進入到《TOILETPAPER》的瘋狂世界。

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ENTRENCE-神秘蛇圖騰 

LIVING ROOM:最華美工作室

結合家中客廳的概念,本區重現米蘭的《TOILETPAPER》工作室總部,想像有一群充滿大膽創意的團隊,就在這個具有獨特美學的空間裡,創造無數顛覆世人眼光的圖像。

小檔展區_LIVING ROOM-最華美工作室
LIVING ROOM-最華美工作室

 

HALLWAY:黃與黑的異想

牆上出現張大的紅唇,露出門牙上的(SHIT)字樣。展場隨處可見如此強烈挑釁、暗諷詼諧的訊息,猶如潛藏在現實背後的夢境一般,沒有絕對真實的意義。

小檔展區_HALLWAY-黃與黑的異想
HALLWAY-黃與黑的異想

 

GALLERY:時尚之隅

《TOILETPAPER》創造出介於現實與夢幻、熟悉與陌生、媚俗與優雅之間的影像散佈至展場各處,帶領觀眾突破原有思維藩籬,走進更無限自由的創作領域。

小檔展區_GALLERY-時尚之隅
GALLERY-時尚之隅

 

GARDEN:後花園

《TOILETPAPER》讓陽光灑落在後花園中,與日常生活的聲音相互交融,營造出綠影婆娑宛如白日夢般的情景。

 

小檔展區_GARDEN-後花園
GARDEN-後花園

SHOWROOM:怪美展示

《TOILETPAPER》圖像跳脫一般雜誌的平面思維,幻化出各種創意與想像,例如傢俱、織品、滑板、鏡子、壁紙,並擴展到生活空間的各個角落,將日常生活物件都成了華美配件。

小檔展區_SHOWROOM-怪美展示
SHOWROOM-怪美展示

 

義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio

●展覽期間:2022年6月25日~2022年9月18日

●展覽時間:10:00-18:00(17:30停止售票及入場)

●展覽地點:華山1914文化創意產業園區 東2D館

●購票資訊可至官網臉書查詢

 

文字整理|Adela Cheng  

圖片提供|聯合數位文創

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📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

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赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

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展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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