國美館2022重點展覽！沈浸式科技藝術、袁旃個展、台灣X立陶宛攝影展等亮點

2022年初至，國立臺灣美術館（國美館）公布年度重點計畫，預計將籌辦約20檔展覽。2021年，館方籌辦線上藝廊、針對臺灣藝術家與藝術史製作10部線上導覽影片，今年也將沿襲概念，持續挖掘疫情時代下的新展演方式；另外，同年底開放的5G沈浸式科技「U-108 Space」實驗場域，將成為展演科技藝術的重要據點，帶觀展者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。

今年，國美館展覽將涵蓋大型雙年展、跨領域創作／策展案、國際展，以及科技、資深藝術家與藝術史主題展，年度盛事臺灣國際光影節、全國美術展也名列其中。

面向一｜以跨國藝術合作案展開後疫情時代對話

01.「袁旃個展」

本展邀請前法國龐畢度中心國立現代藝術美術館副館長Catherine David策展，延續2020年其為袁旃於龐畢度中心策辦小型個展的研究利基，進一步完整爬梳藝術家的創作主張——交融中西元素、古今時空，既有書畫蘊采，又有當代女性融會生活韻味。展覽也將呈現藝術家精彩新作，是袁旃在臺灣睽違十年之久的大型重要個展。

02.「揭幕：立陶宛攝影中的認同追尋」

本展為國立臺灣美術館、立陶宛國家美術館交流展，契機源自兩國於疫情困境上的友情連結，預計於4至7月展出。展覽以立陶宛國家美術館攝影藏品，結合身分認同的文化議題，以20多位藝術家作品時序性呈現立陶宛自1950年代至今的歷史與攝影發展歷程；屆時，國美館也將策劃回應認同議題的「臺灣攝影主題展」與之對話，透過兩館的典藏、展覽觀點對話交流，發展更深度的藝術文化連結。

國美館積極推動臺灣資深本土藝術家的創作個展，並希望藉由跨館所巡迴展機制，讓藝術落實到全國各地的展演場所，今年度相關展覽包含李梅樹120歲紀念個展、李光裕雕塑個展等。

03.「島嶼溯遊─臺灣計劃三十年回顧展」

年初「島嶼溯遊─臺灣計劃三十年回顧展」將聚焦臺灣戒嚴後，主體性意識湧生的九〇年代，四位藝術家陳水財、李俊賢、倪再沁、蘇志徹所啟動的「臺灣計劃」，如何透過人文地理的踏查、創作思維的探索和省思、素材和社會探勘的大膽實驗，來面對邁入千禧年之後臺灣集體認同意識的視覺化議題。本展於國美館結束後，將繼續巡遊至彰化美術館、宜蘭美術館，接觸更多在地藝術觀賞群眾。

面向三｜開拓沉浸式科技應用、跨界展演的實驗場域

「U-108 Space」象徵展覽室結構的U造形，沉浸式同步融接系統、16.2聲道之環繞音場，締造出墜入虛幻之境的迷離感受。今年1月至3月，U108將陸續推出一連串的精彩節目：1/8～1/16發表藝術家田所淳〈和諧複變〉（Consonance and Dissonance）；1/18～2/6播放示範展雙作品〈(in)visible〉及〈和諧複變〉；2/8～2/13推出Synthestruct〈VAST〉。

資料提供｜國立臺灣美術館

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。