國美館2022重點展覽!沈浸式科技藝術、袁旃個展、台灣X立陶宛攝影展等亮點

國美館2022重點展覽!袁旃睽違十年在台個展、台灣X立陶宛跨國攝影展、沈浸式科技藝術空間等亮點1

2022年初至,國立臺灣美術館(國美館)公布年度重點計畫,預計將籌辦約20檔展覽。2021年,館方籌辦線上藝廊、針對臺灣藝術家與藝術史製作10部線上導覽影片,今年也將沿襲概念,持續挖掘疫情時代下的新展演方式;另外,同年底開放的5G沈浸式科技「U-108 Space」實驗場域,將成為展演科技藝術的重要據點,帶觀展者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。

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羅姆雅達・拉考斯卡,〈盛 放 NO,49〉,1976 年,明膠銀鹽相片,立陶宛國家美術館收藏。

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國美館U-108 Space

今年,國美館展覽將涵蓋大型雙年展、跨領域創作/策展案、國際展,以及科技、資深藝術家與藝術史主題展,年度盛事臺灣國際光影節、全國美術展也名列其中。

面向一|以跨國藝術合作案展開後疫情時代對話

01.「袁旃個展」

本展邀請前法國龐畢度中心國立現代藝術美術館副館長Catherine David策展,延續2020年其為袁旃於龐畢度中心策辦小型個展的研究利基,進一步完整爬梳藝術家的創作主張——交融中西元素、古今時空,既有書畫蘊采,又有當代女性融會生活韻味。展覽也將呈現藝術家精彩新作,是袁旃在臺灣睽違十年之久的大型重要個展。

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袁旃,〈鋪殿錦〉,2021,絹本重彩,77.5 × 185 cm。圖片提供:藝術家及維他命藝術空間。

02.「揭幕:立陶宛攝影中的認同追尋」

本展為國立臺灣美術館、立陶宛國家美術館交流展,契機源自兩國於疫情困境上的友情連結,預計於4至7月展出。展覽以立陶宛國家美術館攝影藏品,結合身分認同的文化議題,以20多位藝術家作品時序性呈現立陶宛自1950年代至今的歷史與攝影發展歷程;屆時,國美館也將策劃回應認同議題的「臺灣攝影主題展」與之對話,透過兩館的典藏、展覽觀點對話交流,發展更深度的藝術文化連結。

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維塔陶斯・庫姆札,〈半空半滿 #18〉,藝術微噴,2019 年。圖片提供:立陶宛國家美術館。  


 
面向二|島嶼溯遊,從藝術家足跡看臺灣主體探索的發展

國美館積極推動臺灣資深本土藝術家的創作個展,並希望藉由跨館所巡迴展機制,讓藝術落實到全國各地的展演場所,今年度相關展覽包含李梅樹120歲紀念個展、李光裕雕塑個展等。

03.「島嶼溯遊─臺灣計劃三十年回顧展」

年初「島嶼溯遊─臺灣計劃三十年回顧展」將聚焦臺灣戒嚴後,主體性意識湧生的九〇年代,四位藝術家陳水財、李俊賢、倪再沁、蘇志徹所啟動的「臺灣計劃」,如何透過人文地理的踏查、創作思維的探索和省思、素材和社會探勘的大膽實驗,來面對邁入千禧年之後臺灣集體認同意識的視覺化議題。本展於國美館結束後,將繼續巡遊至彰化美術館、宜蘭美術館,接觸更多在地藝術觀賞群眾。

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李俊賢,〈臺東計劃—過橋 之發、發、發〉,1991 年,壓克力彩、照片,40x50 公分。

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陳水財,〈雲林計劃—六輕 風景之三〉,1994 年,絹印油墨、相片,45.5x61 公分。圖片提供:藝術家。

面向三|開拓沉浸式科技應用、跨界展演的實驗場域

「U-108 Space」象徵展覽室結構的U造形,沉浸式同步融接系統、16.2聲道之環繞音場,締造出墜入虛幻之境的迷離感受。今年1月至3月,U108將陸續推出一連串的精彩節目:1/8~1/16發表藝術家田所淳〈和諧複變〉(Consonance and Dissonance);1/18~2/6播放示範展雙作品〈(in)visible〉及〈和諧複變〉;2/8~2/13推出Synthestruct〈VAST〉。

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國美館U-108 Space

資料提供|國立臺灣美術館

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森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景

插畫家米力的原畫展《緩慢是風景的名字》於森³ sunsun museum登場,並將近十年圖文創作集結成冊出版同名著作,帶領讀者跟著她的畫,走山、走海、走世界。在這裡,每個瞬間都是風景,每個風景裡都有自己。展期自2024年3月15日起至3月24日止。

關於米力:歷經多重角色後,重拾創作之筆

早在「斜槓」掀起風潮前,米力便已發展出自己獨特的職涯。她身兼插畫家、藝術總監、生活雜貨品牌主理人、市集策展人等多重角色,還擁有個人著作逾10部,風靡全球的「Wooderful Life木製音樂鈴」即出自她的監製,大好青空台北場、2018年文博會「大好台灣,在山丘」、2019年文博會「山海廟集」等市集也都由她打造。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
《緩慢是風景的名字》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

不過,插畫家仍是米力最廣為人知的身份,也是她的日常。在五十歲退休之後,她重新在生命容器中填裝對生活的熱愛,擁有更多自由專注於創作。最新出版的《緩慢是風景的名字》就是她睽違十年重新拾起寫作後,第一本圖文並融的創作。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
《緩慢是風景的名字》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)
森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
《緩慢是風景的名字》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

從大山大海到一朵小花,都是她的靈感

米力受到時裝設計師皆川明、日本生活雜貨文化啟發,體悟到「即便是微小的事,只要循序漸進去實踐,就會發揮影響力」,並開始創作插畫。近年,她重拾畫筆並培養登山、植栽嗜好,紀錄旅途所見的大自然美景。從山邊、海邊、不同國境,從森林、荒野到屋子裡的一朵花,米力擅長由遠至近的細膩觀察,記下大自然給予她的靈感。

「緩慢是風景的名字,亦是從生活中偷出來的節奏。每段非日常都有句點,都是下一段旅程的待續。」

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
米力以畫筆紀錄旅途所見的大自然美景。(攝影:Lucinda Chen)

和米力一起爬山的山友、文化觀察家詹偉雄形容,《緩慢是風景的名字》之所以誕生,大抵就和塞尚一樣——他們行走在高地起伏的地形中,呼吸著冷冽或燥熱的空氣,脈搏加速、汗液迸流,感受到身體慢慢與地球結合為一,想著這個瞬間必定要被捕獲留存,所以拿起彩筆畫下來。在塞尚有生之年,為住所窗外的聖.維克多山(Mont Sainte-Victoire)留下超過30張畫作,這座山引發了他無數的情懷,或許米力的登山經驗也是如此。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
從森林、荒野到屋子裡的一朵花,米力擅長由遠至近的細膩觀察。(圖片提供:森³)
森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
詹偉雄將《緩慢是風景的名字》比作畫家塞尚的聖.維克多山系列創作。(圖片提供:森³)

這次除了全新著作《緩慢是風景的名字》、同名畫展外,也推出「米力20幅精選畫作萬用卡組」,精選20張畫作,採用國產輕塗布紙張,全彩印刷,重現原畫精美質感,讓讀者從米力優雅的作品裡獲得療癒。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
米力全新著作《緩慢是風景的名字》。(圖片提供:新經典文化)
森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
本次也同步推出「米力20幅精選畫作萬用卡組」。(圖片提供:新經典文化)

米力畫展/緩慢是風景的名字 Slowness : the Name of the Scenery

展期|2024/3/17至2024/3/24
時間|11:00 –19:00
地點|森³ sunsun museum(台北市中山區龍江路45巷18號1樓)
入場辦法|消費飲品一杯

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2024越後妻有大地藝術祭7月登場!走進大自然裡的美術館,欣賞田中央工作群、幾米、MAD等300件作品

2024越後妻有大地藝術祭7月登場!走進大自然裡的美術館,一探由田中央工作群、MAD Architects打造的新作

2024越後妻有大地藝術祭即將於7月13日至11月10日登場,策展人為北川富朗,而此次的大地藝術祭將帶來約300件作品,其中包含台灣的田中央工作群、土耳其藝術家Ayşe Erkmen、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects等藝術家團隊所打造的近90件新作。此外,台灣藝術家幾米、林舜龍的人氣作品也將再次公開。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今(2024)年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭,不僅是地方藝術祭的先驅,同時為世界最大規模的國際藝術祭典,對於許多台灣人來說,更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是,「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙,「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音,因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,其以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師則由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台,佔地面積約760平方公里,是處被大自然包圍的里山地區(山間農村聚落)、以農業聞名,冬季時更是日本有名的豪雪地帶,卻也面臨著人口外流、高齡化等問題;2000年時,越後妻有大地藝術祭的出現,為這個地區帶來了轉變,其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標,以藝術為橋樑、農田為舞台,連繫人與大自然,進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片來源:越後妻有大地藝術祭)

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時,除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀,也能藉由體驗當地的飲食、風情文化,更加認識這片土地。另外,越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊(こへび隊)」,其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等,也因為小蛇隊的成員來自日本及海外,並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人,屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此日文版請點此

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

集結90件新作

而在此次的300件作品中,約有90件新作,包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」(暫譯:大地環抱下的田野博物館)、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」(暫譯)、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」,以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

此外,越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞通票已於線上開賣,透過這個通票,將能在展覽期間一次參觀每件作品,早鳥優惠為一般票3,500日圓,將販售至7月12日,之後將恢復為原價4,500日圓,有興趣購買者請點此參考

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

而越後妻有大地藝術祭未來不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭,其也規劃每年會有藝術活動,歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方,在欣賞藝術作品的同時,也能享受不同時節的獨特風景。

本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

2024越後妻有大地藝術祭
日期:2024年7月13日~11月10日,共87日

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