國美館「未至之城—2021亞洲藝術雙年展」!攜手亞洲38組藝術家、417件展品帶大家遇見未來

走入亞洲藝術雙年展的「未至之城」

以亞洲作為主要觀察區域,亞洲藝術雙年展探討亞洲社會各層面的流動關係,從藝術的角度直觀剖析過去、現狀與未來性。面對疫情席捲全球,「未至之城-2021亞洲藝術雙年展」透過科幻視角登入亞洲當代各種議題甲板,以囊括現地製作、多媒體裝置、平面繪畫、錄像、攝影、電影放映座談及文獻手稿等作品形式,前往最靠近未來的未知城邦。

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何采柔Joyce HO,〈DOTS〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館

沿著如入境般的引導路徑,眼前的亞洲藝術雙年展,從藝術家何采柔回應Covid-19新日常的《DOTS》裡,以貼上標籤圓點的紀錄儀式性開展。不同於2019年聚焦於人與陌生人、與非人的相遇,以及不同意識形態間的碰撞與交會;這次由臺灣獨立策展人高森信男(Takamori Nobuo)、侯昱寬、菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)及泰國策展人唐娜維.恰卜瑞蒂(Thanavi Chotpradit)組成多國跨域的策展團隊,以歷年之最的28件全新創作數量,聯合15個國家、共38組藝術家陳述關於「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」的主軸。

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(左) 馬克 .薩瓦圖斯Mark Salvatus,〈人類條件〉, 2017年至今,四頻道投影、Google街景影像截圖,尺寸依場地而定。搶救計畫提供 / (右) 蔡艾芳Genevieve CHUA,〈秒在一百年上聚積〉 (2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館

現在還是未來?還是屬於過去的未來進行式?

擷取建築家王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》,「Phantasmapolis未至之城」分別由「Phantasma」(幻影、魅影)及「Polis」(城邦)組構而成,試圖在藝術軸線內思辨、重構亞洲獨特的發展脈絡。像是臺灣藝術家李勇志特別為本屆亞洲藝術雙年展創作的《過期霓虹》系列,就從歷史檔案文件影像復刻新的燈管紋理,藉以詮釋1980年代亞洲普遍流行的霓虹燈招牌,讓人盤旋在過去與現在交織的虛實之間。而以Google街景影像殘影截圖,作為探討因科技介入而扭曲失真的痕跡,菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯(Mark Salvatus)的《人類條件》則是以一種數位證據,見證自然與科技的交互形式。同樣以科技媒材諷刺當代生活處境,韓國創作團隊Bang&Lee的《無名之地》揭示了一場混合現實經驗的地景與記憶片段的多頻道錄像裝置,用劇場情境透露生活的荒謬性。

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Bang&Lee,〈無名之地〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館

另外,展場內也充斥對當權社會的尖銳抨擊,以機車排放廢氣灌滿塑膠袋的「軟雕塑」《蛇尾》,是越南當代藝術家阮陳烏達(UuDam Tran Nguyen)直截諷刺當地的空氣環境污染問題所做的三頻道錄像創作。而作為反應柬埔寨社會及歷史中縈繞不去的阻隔、距離和空間,由柬埔寨當代影像創作者林.索科謙李納(Lim Sokchanlina)捕捉《包裹未來II》攝影系列牆面,則以拼貼鐵皮呈現各種不對稱的隔閡。

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(左) 阮陳烏達UuDam Tran Nguyen,〈當代聖喬治〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館 / (右) 林.索科謙李納Lim Sokchanlina,〈包裹未來II-橡膠園,磅湛省〉2018,攝影沖印,104×156公分,藝術家及日動畫廊提供

跨時空的延伸計畫

而除了本屆雙年展重新探討亞洲都會、技術、衝突、性別和未來想向等亮點作品之外,這次由三位不同實踐領域國際策展人聯手的展覽計畫,也輻射出主軸之外的「文獻及研究計畫」、「錄像計畫」及「論壇及出版計畫」,藉以回應亞洲未來主義的多樣可能。

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(左) 究境聯合建築師事務所 office aaa,〈沒有超越或統一〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館 / (右) 文獻與研究計畫「在時間與性之外:亞洲科幻酷兒檔案切片」(2021亞洲藝術雙年展現場照片),研究員:汪怡君 I Chun (Nicole) WANG。圖片提供:國立臺灣美術館

如同包覆在office aaa究境聯合建築師事務所《沒有超越或統一》作品內的部分錄像及文獻計畫,就在空間量體所創造的過去與未來溝通介面中,發展出一種經驗形式,展現跨越當代藝術作品、典藏作品、文獻研究及建築創作等各種領域的表現形式;更讓觀者深入探究這次亞洲藝術雙年展417組件展品、28件新作描繪未來力度的作品。

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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