國美館「未至之城—2021亞洲藝術雙年展」!攜手亞洲38組藝術家、417件展品帶大家遇見未來

走入亞洲藝術雙年展的「未至之城」

以亞洲作為主要觀察區域,亞洲藝術雙年展探討亞洲社會各層面的流動關係,從藝術的角度直觀剖析過去、現狀與未來性。面對疫情席捲全球,「未至之城-2021亞洲藝術雙年展」透過科幻視角登入亞洲當代各種議題甲板,以囊括現地製作、多媒體裝置、平面繪畫、錄像、攝影、電影放映座談及文獻手稿等作品形式,前往最靠近未來的未知城邦。

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何采柔Joyce HO,〈DOTS〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館

沿著如入境般的引導路徑,眼前的亞洲藝術雙年展,從藝術家何采柔回應Covid-19新日常的《DOTS》裡,以貼上標籤圓點的紀錄儀式性開展。不同於2019年聚焦於人與陌生人、與非人的相遇,以及不同意識形態間的碰撞與交會;這次由臺灣獨立策展人高森信男(Takamori Nobuo)、侯昱寬、菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)及泰國策展人唐娜維.恰卜瑞蒂(Thanavi Chotpradit)組成多國跨域的策展團隊,以歷年之最的28件全新創作數量,聯合15個國家、共38組藝術家陳述關於「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」的主軸。

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(左) 馬克 .薩瓦圖斯Mark Salvatus,〈人類條件〉, 2017年至今,四頻道投影、Google街景影像截圖,尺寸依場地而定。搶救計畫提供 / (右) 蔡艾芳Genevieve CHUA,〈秒在一百年上聚積〉 (2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館

現在還是未來?還是屬於過去的未來進行式?

擷取建築家王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》,「Phantasmapolis未至之城」分別由「Phantasma」(幻影、魅影)及「Polis」(城邦)組構而成,試圖在藝術軸線內思辨、重構亞洲獨特的發展脈絡。像是臺灣藝術家李勇志特別為本屆亞洲藝術雙年展創作的《過期霓虹》系列,就從歷史檔案文件影像復刻新的燈管紋理,藉以詮釋1980年代亞洲普遍流行的霓虹燈招牌,讓人盤旋在過去與現在交織的虛實之間。而以Google街景影像殘影截圖,作為探討因科技介入而扭曲失真的痕跡,菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯(Mark Salvatus)的《人類條件》則是以一種數位證據,見證自然與科技的交互形式。同樣以科技媒材諷刺當代生活處境,韓國創作團隊Bang&Lee的《無名之地》揭示了一場混合現實經驗的地景與記憶片段的多頻道錄像裝置,用劇場情境透露生活的荒謬性。

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Bang&Lee,〈無名之地〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館

另外,展場內也充斥對當權社會的尖銳抨擊,以機車排放廢氣灌滿塑膠袋的「軟雕塑」《蛇尾》,是越南當代藝術家阮陳烏達(UuDam Tran Nguyen)直截諷刺當地的空氣環境污染問題所做的三頻道錄像創作。而作為反應柬埔寨社會及歷史中縈繞不去的阻隔、距離和空間,由柬埔寨當代影像創作者林.索科謙李納(Lim Sokchanlina)捕捉《包裹未來II》攝影系列牆面,則以拼貼鐵皮呈現各種不對稱的隔閡。

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(左) 阮陳烏達UuDam Tran Nguyen,〈當代聖喬治〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館 / (右) 林.索科謙李納Lim Sokchanlina,〈包裹未來II-橡膠園,磅湛省〉2018,攝影沖印,104×156公分,藝術家及日動畫廊提供

跨時空的延伸計畫

而除了本屆雙年展重新探討亞洲都會、技術、衝突、性別和未來想向等亮點作品之外,這次由三位不同實踐領域國際策展人聯手的展覽計畫,也輻射出主軸之外的「文獻及研究計畫」、「錄像計畫」及「論壇及出版計畫」,藉以回應亞洲未來主義的多樣可能。

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(左) 究境聯合建築師事務所 office aaa,〈沒有超越或統一〉(2021亞洲藝術雙年展現場照片) 圖片提供:國立臺灣美術館 / (右) 文獻與研究計畫「在時間與性之外:亞洲科幻酷兒檔案切片」(2021亞洲藝術雙年展現場照片),研究員:汪怡君 I Chun (Nicole) WANG。圖片提供:國立臺灣美術館

如同包覆在office aaa究境聯合建築師事務所《沒有超越或統一》作品內的部分錄像及文獻計畫,就在空間量體所創造的過去與未來溝通介面中,發展出一種經驗形式,展現跨越當代藝術作品、典藏作品、文獻研究及建築創作等各種領域的表現形式;更讓觀者深入探究這次亞洲藝術雙年展417組件展品、28件新作描繪未來力度的作品。

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春池玻璃《透明祭》盛大回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,從夏到冬3個月活動不間斷
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷

兩年一度《透明祭_Galas》盛大回歸,3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典,以玻璃工藝和循環經濟為軸,串聯各地「春室」及全台上百間店家,最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結,領人們以「透明」為引,探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗,並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
2026《透明祭_Galas》主視覺形象由超橢圓的輪廓外觀重新定義「透明的形狀」——保有柔和流動的線條,也帶有穩定而清晰的結構,沒有明確定義、卻能適應不同情境的中間形態,具備能穿梭在不同時空、文化與生活情境之中的彈性與包容。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題,首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開,3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」,透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式,召集更多永續意識涉入其中;並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通,讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中,也推動透明持續循環。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新竹春室|透明遊園地|台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

在「透明遊園地」,觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作,以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品,包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列,以及玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)洋溢夏日色彩的玻璃食器。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
來自沖繩的「RGC琉球玻璃村(琉球ガラス村)」,是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一。琉球玻璃以呼應沖繩海洋、天空等自然景色的鮮明色彩,以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、RGC琉球玻璃村)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
創立於1899年的「廣田硝子」,是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一,也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。即使戰後機械化生產成為主流,品牌仍持續傳承「江戶硝子」與「江戶切子」等傳統工藝,並運用百年前保存至今的模具與設計資料,將經典設計重新帶入現代生活。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、廣田硝子)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
池谷三奈美擅長運用透明玻璃與柔和色彩,創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化,呈現如水彩般輕盈透明的質感。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、池谷三奈美)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

南美春室|透明遊憩場|玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室,讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織,攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂,空間彷彿墜入真實與幻想之間,邀請每位參與者循著光線,踏入插畫世界自由展開探索。展期間,新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新園春室|透明福利社|青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
透明幣。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026 臺灣文博會「未來旅行社」空總登場!穿越海況調頻艙、奇幻藍色海洋,展開影像、聲音與感知交織而成的旅程
2026 臺灣文博會「未來旅行社」空總登場!穿越海況調頻艙、奇幻藍色海洋,展開影像、聲音與感知交織而成的旅程

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
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海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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