在五都之外，要在地方縣市做到文化平權的落實，向來不是一條好走的路，但這是一條必須也必要的道路！

雲林表演廳，作為其縣內唯二的專業型表演場館，平均一年的總觀賞人數可達四萬餘人，但自建館落成以來，近四十年間一直沒有進行過大規模的更新整修，設備逐年老化，「為了不讓藝文資源邊陲化，與回應縣民們能夠欣賞觀看到更佳的表演藝術的需求，我們其實評估規劃已久，積極爭取文化部預算、企業贊助，期望將表演廳的整修升級都一次做到位！」雲林縣文化觀光處處長陳璧君說明。

全方位改建計畫，打造專業音樂廳等級聲學空間

負責此次場館優化計畫的九穗聯合建築師事務所鍾生杰建築師提到，早期表演廳所扮演的角色偏向綜合性多功能型態的表演空間，在音場設計構造上還是與專業級別有差距。此次改造藉由電腦聲學的精細模擬，透過改造觀眾席兩側牆面與造型天花板以及舞台音響反射板，將建築空間中的自然音場效果，提升至符合專業音樂廳的嚴格標準。並同步更新舞台的專業懸吊設備與地板，替換下來的舊鋼索與鋼管也巧妙地被運用在大廳空間，化身為增加樓梯扶手高度的懸吊式藝術裝置。

為了提供觀眾更優質的聽覺舒適感受，另一項場館優化重點即是觀眾席座椅，在保留中大型劇場座位數的前提下，建築團隊悉心調整了座椅的角度與位置，全部更新為較符合人體工學之椅座及背靠，不論是坐著看表演或移動時的動線都更加舒適順暢，還有規劃十席身障座席，希望藉此提升文化平權，增加身障者欣賞藝文表演的便利性。鍾建築師說。

接連半年的盛大演出陣容，睽違十九年的雲門

歷經整整兩年的重建修繕，2022年下半年雲林表演廳即將再次對外開放，此次開幕慶預計從六月持續至十二月，超過四十二檔演出節目，種類多元，橫跨現代舞蹈、戲劇、交響樂、傳統戲曲，其中特別有趣的是由觀眾票選出的「當代馬戲藝術」類型節目，讓觀眾票選想看的節目，引進如近年深受大眾喜愛的「舞鈴劇場」《首部曲-阿米巴Amoeba》，陳璧君處長解釋：「中斷了一段時間，要重新找回表演廳的觀眾，且近年在疫情衝擊下，重新培養大眾欣賞表演藝術，需要長期的計畫，一來是希望透過不同的表演節目型式展現出全新表演廳的魅力；二來是希望藉由這些強檔優質節目提高民眾付費進劇場的意願，也逐步養成藝文欣賞的新世代人口。」從國人熟知的雲門舞集的《十三聲》、李國修紀念作品《三人行不行》、台灣藝術家交響樂團《動物狂歡節》親子音樂會、明華園總團《蓬萊仙島-漢鍾離》，還有FOCA福爾摩沙馬戲團的2022年最新節目《Mr.III三III》也將在此進行中南部地區的首演。開幕的首波大戲為雲門藝術總監鄭宗龍所編作《十三聲》擔綱，陳璧君處長表示：「雲門已經有十九年沒有來雲林演出，特別是《十三聲》的創作發想主題為早期艋舺常民生活，充滿臺灣在地生命力的演出，和雲林又特別契合，鄉親們都期待不已，門票已近完售！」

雲門《十三聲》以六Ｏ年代「艋舺」街頭賣藝的傳奇人物為靈感所創作，串起台灣的過去、現在和未來，希望在往源頭探索的同時，找到面對未來的勇氣。（圖片提供：雲門 攝影/李佳瞱）

表演廳也參與臺中國家歌劇院所組中部劇場平台及雲嘉嘉營劇場連線，未來將有更多資源引介國內外的優質售票節目。特別值得一提的是雲林表演廳跨劇場合作自製節目，與高雄衛武營國家藝術中心共同合作，由縣內的真雲林閣掌中劇團跨領域結合Circus P.S.方式馬戲，以「馬戲」與「布袋戲」文化發展出全新的創作節目《採藥記》，為在地創作團隊的未來帶來更多的可能性。

文 | 黃阡卉  圖 | 雲林縣政府

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9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}