雲林表演廳升級變身，國際級表演藝術驚豔

在五都之外，要在地方縣市做到文化平權的落實，向來不是一條好走的路，但這是一條必須也必要的道路！

雲林表演廳，作為其縣內唯二的專業型表演場館，平均一年的總觀賞人數可達四萬餘人，但自建館落成以來，近四十年間一直沒有進行過大規模的更新整修，設備逐年老化，「為了不讓藝文資源邊陲化，與回應縣民們能夠欣賞觀看到更佳的表演藝術的需求，我們其實評估規劃已久，積極爭取文化部預算、企業贊助，期望將表演廳的整修升級都一次做到位！」雲林縣文化觀光處處長陳璧君說明。

全方位改建計畫，打造專業音樂廳等級聲學空間

負責此次場館優化計畫的九穗聯合建築師事務所鍾生杰建築師提到，早期表演廳所扮演的角色偏向綜合性多功能型態的表演空間，在音場設計構造上還是與專業級別有差距。此次改造藉由電腦聲學的精細模擬，透過改造觀眾席兩側牆面與造型天花板以及舞台音響反射板，將建築空間中的自然音場效果，提升至符合專業音樂廳的嚴格標準。並同步更新舞台的專業懸吊設備與地板，替換下來的舊鋼索與鋼管也巧妙地被運用在大廳空間，化身為增加樓梯扶手高度的懸吊式藝術裝置。

為了提供觀眾更優質的聽覺舒適感受，另一項場館優化重點即是觀眾席座椅，在保留中大型劇場座位數的前提下，建築團隊悉心調整了座椅的角度與位置，全部更新為較符合人體工學之椅座及背靠，不論是坐著看表演或移動時的動線都更加舒適順暢，還有規劃十席身障座席，希望藉此提升文化平權，增加身障者欣賞藝文表演的便利性。鍾建築師說。

接連半年的盛大演出陣容，睽違十九年的雲門

歷經整整兩年的重建修繕，2022年下半年雲林表演廳即將再次對外開放，此次開幕慶預計從六月持續至十二月，超過四十二檔演出節目，種類多元，橫跨現代舞蹈、戲劇、交響樂、傳統戲曲，其中特別有趣的是由觀眾票選出的「當代馬戲藝術」類型節目，讓觀眾票選想看的節目，引進如近年深受大眾喜愛的「舞鈴劇場」《首部曲-阿米巴Amoeba》，陳璧君處長解釋：「中斷了一段時間，要重新找回表演廳的觀眾，且近年在疫情衝擊下，重新培養大眾欣賞表演藝術，需要長期的計畫，一來是希望透過不同的表演節目型式展現出全新表演廳的魅力；二來是希望藉由這些強檔優質節目提高民眾付費進劇場的意願，也逐步養成藝文欣賞的新世代人口。」從國人熟知的雲門舞集的《十三聲》、李國修紀念作品《三人行不行》、台灣藝術家交響樂團《動物狂歡節》親子音樂會、明華園總團《蓬萊仙島-漢鍾離》，還有FOCA福爾摩沙馬戲團的2022年最新節目《Mr.III三III》也將在此進行中南部地區的首演。開幕的首波大戲為雲門藝術總監鄭宗龍所編作《十三聲》擔綱，陳璧君處長表示：「雲門已經有十九年沒有來雲林演出，特別是《十三聲》的創作發想主題為早期艋舺常民生活，充滿臺灣在地生命力的演出，和雲林又特別契合，鄉親們都期待不已，門票已近完售！」

雲門《十三聲》以六Ｏ年代「艋舺」街頭賣藝的傳奇人物為靈感所創作，串起台灣的過去、現在和未來，希望在往源頭探索的同時，找到面對未來的勇氣。（圖片提供：雲門 攝影/李佳瞱）

表演廳也參與臺中國家歌劇院所組中部劇場平台及雲嘉嘉營劇場連線，未來將有更多資源引介國內外的優質售票節目。特別值得一提的是雲林表演廳跨劇場合作自製節目，與高雄衛武營國家藝術中心共同合作，由縣內的真雲林閣掌中劇團跨領域結合Circus P.S.方式馬戲，以「馬戲」與「布袋戲」文化發展出全新的創作節目《採藥記》，為在地創作團隊的未來帶來更多的可能性。

文 | 黃阡卉  圖 | 雲林縣政府

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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