「逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展」用工藝與藝術的轉繹，反思未來工藝話語權

國立臺灣工藝研究發展中心「逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展」，以一場當代之姿回應社會趨勢的新創實驗，企圖勃發未來工藝文化不容忽視的存在性；多邊領域交會的巨浪、直貫觀者思維與感知。

「回望百年，工藝從生存到美學的演進，既是一種與生活關係的對比，更是一種包容不設限的進化。」「逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展」總策展人張仁吉這麼說道。隨著時序的推進，工藝發展至今，早已全方位滲透生活；更在跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業等多邊領域交會下，越加扭轉奔放。

工藝不再是文化表層技術符號

由生活需求出發、到具有美學哲思的藝術自我實現，工藝從就地取材的便利，轉向對自然、循環與永續觀念的奉行；現在更植入強化公共意識及利他社會價值的當代況味。隨著後疫情時代的翩然降臨，「逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展」恰巧不諱言地表態工藝開啟未來生活想像的情節，也透過不同型態作品的創作，反思其價值與新機。

擷取直截影響工藝形成的時間、空間及速度（也是生活的節奏）三元素，總策展人張仁吉以三維座標呼應時間、空間和速度各自展開並對應逍、遙、遊的隱存通道，在形構三維的文化量體之間，沈潛醞釀互為激盪、匯聚與再生的時代創作，訴說當代工藝豐厚生活的文化巨集。「這次展覽內容完全打破『唯物』的制約思惟，在各個面向高度混合的流速內，從中發揮工藝的價值、美學精神與社會實踐力。」

佔領感官的梳理與提問

當工藝不再只是談論材質、技術等物件概念 ，那些自由的、具生命張力、飽含細微靈光的跨域合創過程，不僅訴說當代工藝豐厚生活的文化誘發，也誘發觀者自發性走入每件創作的獨有敘事內。以象徵臺灣傳統建築文化「紅磚」為開場的《集體記憶》，以轉化石雕打磨技法的形式，解構過去對於紅磚文化的集體記憶，表達呼應「逍-時間」的歷史與時序；而作品《自然回憶》，則是將家鄉竹林追憶寄情於竹製電風扇，在風扇前後刻意保留的空隙間，揣摩風吹竹林後的窸窣聲響，以當代物質形象比喻自然而生的感知經驗。

在機械錶盤上、以黑漆撒金粉末工藝技法表現夜間飛行俯瞰城市光景的作品《夜間飛行》，也傾露每個獨特而唯一的存在，透過自身所處空間的美好經驗，呼應「遙–空間」的主軸。而浮懸於空中、以織品工藝詮釋卑南族傳說的《海在旅行》，在作品中暢言原住民族群在都市與原鄉之間游移的地域性，藉此探索尋找自身存在意義的情緒。另外，將慢活心靈表現精湛的「遊–速度」作品《飄》，也以疊加手工彎曲竹片的細緻工序，傳遞風的流動與慢工出細活的工藝精神。

誠如總策展人張仁吉所說：「工藝不只存在於物件、材料與技法，在時、空、生活的文化量體內的工藝，更是一種生活態度與生命價值實踐。」由多元跨域、知識融攝而至重構再生成，「逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展」喚醒工藝不斷加值演繹的本質，更在實用與抽象的融合之作間，蔓延工藝的價值性。用重擊力度的感官經驗，道出當代集體生活最重要的文化介質與代表性符號。

文/邵瀠萱  攝影/黑王

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。