110年學美．美學3.0共選出北、中、南、東部及離島金門等地區共25所學校，及21組設計團隊進入教育現場一同執行改造，而自「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」在108年推行至今，在全台已累積55所示範學校，為讓更多人看到改造成果，此次也特別打造「學美．美學線上展」，呈現過去3年的成功案例，同時彙整學校、設計團隊與指導委員等不同參與對象，分享改造過程中的經驗，提供大眾一個學習美感校園再造的開放式平台。

學美．美學3.0 × 5所改造學校！

（以下選出本次其中5間改造後的學校，帶大家一窺導入設計後的美感校園。更多精彩改造亮點，可點此至學美．美學線上展觀看）

苗栗縣南河國民小學 × 絮絮空間感知有限公司

歐姆 Ω 蛋計畫 / Project Ω

原本坐落在校園角落、簡陋且克難的雞舍與堆肥區，加上動線規劃不清楚，不利食農與生態教學，而設計進場後，除將雞舍從封閉的角落移至開闊的中央，並運用流暢曲線的白色金屬圍籬，輕輕地在台灣櫟樹下打造一處如歐姆形狀、內凹的食農生態場域，也串連起周圍自然景觀、食農花園與堆肥空間。

除此之外，每隻雞都擁有自己的名牌、蛋架，加上堆肥的工具也各歸各位，讓師生們能在這舒適的自然學習空間、近距離觀察雞的行為，也創造出一處與自然環境共生共學的食農教學場域。

雲林縣樟湖生態國中小 × 日衍規劃設計

森食製造所

隱身在山林茶園之間的樟湖生態國民中小學的學生餐廳因緊鄰廚房內部悶熱，加上空間劃分不良、收納空間不足，設計團隊便以天花板抽風設備來解決空間對流問題，同時新增中島做為打菜區域、重新規劃打菜動線，舊有的鋁窗也拆除改為窗邊平台、延伸使用範圍之外，也增加空間明亮度與解決空氣流通問題。

而設計團隊也運用木棧板打造洗滌平台，將洗滌槽、變電箱、排水管，有系統地整理整齊，同時重新規劃廚餘乾溼分離槽，讓油脂水正確排進截油槽，維護環境整潔之外，讓整體改造空間由內而外煥然一新。

高雄市仁武高中 × 暁房子創意設計

作伙辦桌

原先的家政教室動線不佳，空間也無法展現課程特色，設計團隊便將台灣辦桌文化融入改造主題中，其透過設計手法轉化烹飪教室的機能配置，創造出新的環狀教學動線，同時重新定義收納模式，讓繁雜的器皿及設備各有各位。另外，以燈具既塑造出烹調區域的視覺焦點，也讓烹飪作菜成為一種表演。

屏東縣泰武國小 × 彡苗空間實驗

lalangan - 雕刻映畫屋 

原先的空間缺少木工教室氛圍，以及收納與展示的機能，設計團隊利用收納空間上抬以創造最大的使用空間；新製的木雕桌不再老舊厚重：加大的桌面保留既有木工桌的實木擋塊，藉由重新打磨、修整後，成為可依使用拆卸、調整，在使用上創造更多可能。

原本的窗戶更換為折窗，產生新的視覺軸線，能與對側的石屋相望，加上重新配置空間照明及循環電扇，也改善空氣對流及視覺整體性。而量身訂製的木桌及工具推車，也讓孩子可以收納工具及未完成的作品。

金門縣金湖國小 × 創客吧+FabCraft

光合美術館 

此為原本位於學校舊圖書館1樓的閒置空間，設計團隊以藝廊為空間定調，將美感帶入校園，同時賦予空間複合性的機能，讓用途不侷限於靜態展覽，更能讓動態的展演也能發揮地淋漓盡致。同時透過減法設計，以淺色基調重新整理空間，將窗戶換裝成透明玻璃，引入更多自然採光，為空間帶來純淨與通透的美感。

另外，為讓未來使用上的空間配置能夠更有彈性，設計團隊也特別量身設計訂製一系列模組化展示櫃體，帶出簡潔且靈活的空間調性，為金門的孩子提供一個啟發美感的學美基地。

文字整理｜Adela Cheng   圖片提供｜台灣設計研究院

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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▻ OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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