學美．美學3.0校園美感大變身！山林中的學生餐廳、純淨通透藝廊等5所學校改造亮點

110年學美．美學3.0共選出北、中、南、東部及離島金門等地區共25所學校，及21組設計團隊進入教育現場一同執行改造，而自「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」在108年推行至今，在全台已累積55所示範學校，為讓更多人看到改造成果，此次也特別打造「學美．美學線上展」，呈現過去3年的成功案例，同時彙整學校、設計團隊與指導委員等不同參與對象，分享改造過程中的經驗，提供大眾一個學習美感校園再造的開放式平台。

學美．美學3.0 × 5所改造學校！

（以下選出本次其中5間改造後的學校，帶大家一窺導入設計後的美感校園。更多精彩改造亮點，可點此至學美．美學線上展觀看）

苗栗縣南河國民小學 × 絮絮空間感知有限公司

歐姆 Ω 蛋計畫 / Project Ω

原本坐落在校園角落、簡陋且克難的雞舍與堆肥區，加上動線規劃不清楚，不利食農與生態教學，而設計進場後，除將雞舍從封閉的角落移至開闊的中央，並運用流暢曲線的白色金屬圍籬，輕輕地在台灣櫟樹下打造一處如歐姆形狀、內凹的食農生態場域，也串連起周圍自然景觀、食農花園與堆肥空間。

除此之外，每隻雞都擁有自己的名牌、蛋架，加上堆肥的工具也各歸各位，讓師生們能在這舒適的自然學習空間、近距離觀察雞的行為，也創造出一處與自然環境共生共學的食農教學場域。

雲林縣樟湖生態國中小 × 日衍規劃設計

森食製造所

隱身在山林茶園之間的樟湖生態國民中小學的學生餐廳因緊鄰廚房內部悶熱，加上空間劃分不良、收納空間不足，設計團隊便以天花板抽風設備來解決空間對流問題，同時新增中島做為打菜區域、重新規劃打菜動線，舊有的鋁窗也拆除改為窗邊平台、延伸使用範圍之外，也增加空間明亮度與解決空氣流通問題。

而設計團隊也運用木棧板打造洗滌平台，將洗滌槽、變電箱、排水管，有系統地整理整齊，同時重新規劃廚餘乾溼分離槽，讓油脂水正確排進截油槽，維護環境整潔之外，讓整體改造空間由內而外煥然一新。

高雄市仁武高中 × 暁房子創意設計

作伙辦桌

原先的家政教室動線不佳，空間也無法展現課程特色，設計團隊便將台灣辦桌文化融入改造主題中，其透過設計手法轉化烹飪教室的機能配置，創造出新的環狀教學動線，同時重新定義收納模式，讓繁雜的器皿及設備各有各位。另外，以燈具既塑造出烹調區域的視覺焦點，也讓烹飪作菜成為一種表演。

屏東縣泰武國小 × 彡苗空間實驗

lalangan - 雕刻映畫屋 

原先的空間缺少木工教室氛圍，以及收納與展示的機能，設計團隊利用收納空間上抬以創造最大的使用空間；新製的木雕桌不再老舊厚重：加大的桌面保留既有木工桌的實木擋塊，藉由重新打磨、修整後，成為可依使用拆卸、調整，在使用上創造更多可能。

原本的窗戶更換為折窗，產生新的視覺軸線，能與對側的石屋相望，加上重新配置空間照明及循環電扇，也改善空氣對流及視覺整體性。而量身訂製的木桌及工具推車，也讓孩子可以收納工具及未完成的作品。

金門縣金湖國小 × 創客吧+FabCraft

光合美術館 

此為原本位於學校舊圖書館1樓的閒置空間，設計團隊以藝廊為空間定調，將美感帶入校園，同時賦予空間複合性的機能，讓用途不侷限於靜態展覽，更能讓動態的展演也能發揮地淋漓盡致。同時透過減法設計，以淺色基調重新整理空間，將窗戶換裝成透明玻璃，引入更多自然採光，為空間帶來純淨與通透的美感。

另外，為讓未來使用上的空間配置能夠更有彈性，設計團隊也特別量身設計訂製一系列模組化展示櫃體，帶出簡潔且靈活的空間調性，為金門的孩子提供一個啟發美感的學美基地。

文字整理｜Adela Cheng   圖片提供｜台灣設計研究院

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。