魏德聖「《臺灣三部曲》未盡之路」特展駁二登場！一窺電影的創作與製作過程

魏德聖導演「電影《臺灣三部曲》未盡之路」特展，於2022年9月15日至10月30日在駁二藝術特區大勇區P2倉庫登場，其將展出電影籌備過程相關美術道具、劇服及導演繪製手稿等，帶大家跟著導演的腳步，一窺《臺灣三部曲》的未盡之夢。

魏德聖醞釀20年的《臺灣三部曲》夢想

1624年，大航海時代下的荷蘭東印度公司，為了追求東亞的商貿利益，在安平修築了熱蘭遮城，台灣從此登上了世界的舞台。世居此地的西拉雅族人、遠渡重洋拓展貿易的荷蘭人、背井離鄉求生的漢人，齊聚在這個島嶼，開始碰撞出新的火花。而電影《臺灣三部曲》是魏德聖醞釀20餘年的夢想，原預計以三部曲三個視角及一部動畫，帶領觀眾重返400年前、回到1624年那個臺灣登上歷史舞台的重要時刻。

轉型以動畫形式繼續呈現

電影相關計畫於2018年正式對外公布，並陸續達成籌備、募資、場景搭設等，期間電影團隊相中高雄南星計畫區，於2020年9月1日在高雄宣告電影正式開工，一直到2021年上半年為止，團隊搭設三十多間傳統西拉雅屋舍的聚落，聚落坐落在河口與海岸交會的土地上，搭配經考據後種植的多種植栽，消失400年的古麻豆社彷彿時空穿越般的重現在高雄。直到2021年在新冠肺炎的肆虐下，致使電影在同年8月宣布暫緩拍攝，2022年宣布以動畫形式繼續製作。

見證電影籌拍過程的努力與艱辛

而雖《臺灣三部曲》轉型以動畫形式呈現，但為見證電影籌拍過程的努力與艱辛，並看見電影蛻變為動畫的願景，高雄市政府文化局與米倉影業股份有限公司合作推出「電影《臺灣三部曲》未盡之路」特展，觀者將能在其中一同見證一段夢想實踐的過程，讓鮮少有機會見到幕後籌備可能遇到各種困難的觀眾，藉由這個特展有機會讓大家知道了解一部電影在創作及製作過程中的不易之處，展覽將展出電影籌備過程相關美術道具、劇服，以及導演繪製手稿等，同時帶大家看見導演從本片籌備、停拍及轉型之心路歷程。

此外，電影《臺灣三部曲》未盡之路特展為2022高雄電影節系列活動，本屆高雄電影節於10月14日（五）至10月30日（日）舉辦，影展片單、售票資訊及選片指南等相關活動，陸續公布，有興趣者可多加關注高雄電影節官方網站。

電影《臺灣三部曲》未盡之路特展
地點：駁二藝術特區大勇區P2倉庫
日期：2022.9.15（四）～2022.10.30（日）
時間：週一至週四10：00～18：00；週五至週日10：00~20：00
 

資料來源｜台灣設計設計台灣官網

文字整理｜Adela Cheng

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場