尋找土地的根！魏德聖打造《臺灣三部曲》大航海時代史詩電影計畫

還記得2011年史詩級電影《賽德克巴萊》描述台灣波瀾壯闊近代史的衝擊性震撼嗎？導演魏德聖醞釀20年，比《海角七號》還早寫好的電影劇本、比《賽德克巴萊》更龐大的製作，預計以台灣影史有史以來最高規格和資金打造的《臺灣三部曲》，第一階段電影集資計畫即日起正式啟動！

以《臺灣三部曲》為核心所延伸的整體電影計畫，總稱為「臺灣400年系列電影」，共計拍攝5部電影，其中包含一部紀錄片《尋找福爾摩莎》、一部動畫片《達娜米》和《臺灣三部曲》的三部史詩劇情片《首部曲：火焚之軀》、《二部曲：鯨骨之海》、《三部曲：應許之地》，上述各自分別以西拉雅獵人、漢人海盜、荷蘭傳教士的三個角度切入，詮釋在1624年，近400年前的大航海時代，不同族群匯集在台灣，相互激盪、劇烈地影響著世界剛踏入台灣的動人史詩故事。

《首部曲：火焚之軀》前導宣傳海報

西拉雅部落（麻豆社）搭景示意圖

獻給台灣人的禮物 世界的台灣400年

「臺灣400年系列電影」將耗資45億台幣，資金需求相當龐大。魏德聖導演從3年多前就已陸續組織團隊，開始籌備電影拍攝前期作業更四處籌資。3年多來，早已投入上億資金，籌措製作團隊、學者顧問，更有來自日本美術團隊和法國知名視效團隊加入。為了今年9月開始的電影場景搭建，更期望在明年8月電影正式開拍前，透過群眾的力量，計畫集資3000萬，以期完成《臺灣三部曲》的主要場景西拉雅部落（麻豆社）等多個場景搭建。若集資金額到達1億，即可完成400年前古大灣市鎮的場景搭建。

「決定拍《臺灣三部曲》的起心動念只有一個，因為這是我們的『根』。你只有知道自己從何而來，才知道自己從何而去。」拍攝《賽德克巴萊》帶領眾人看見熟悉又陌生的台灣，同時也觸發魏德聖導演去思考：什麼是台灣人的歷史源起、什麼才是屬於我們祖先的故事？2024年將會是台灣踏進世界軌跡的400年，台灣人從未在世界局勢中缺席，為何卻仍在國際舞台的邊緣踽踽獨行？

《臺灣三部曲》極具劃時代的意義，層層遞進台灣歷史核心，值得讓所有台灣人都看過一遍，事實上這也是魏德聖導演畢生最重要的願景，「《臺灣三部曲》劇本在2000年就已經寫好了，當時我跟別人聊這計畫，很多人都笑我傻，說這不可能完成的，還告訴我不要拿出來跟別人說。但我已經50多歲了，再不做真的就來不及了。」經歷長達3年電影前製籌措期，魏德聖導演攜手美術視效團隊走遍全台各地，更遠至日本沖繩島嶼，未來計畫到荷蘭實地勘景，除詳細考證文獻資料，更力求做最詳盡的田野調查。

西拉雅部落（麻豆社）搭景示意圖

大灣漁寮搭景示意圖

從田調、搭景到拍攝 力求精準到位

這次擔任《臺灣三部曲》美術總監的花谷秀文，表示自己也被導演的執念所感動，其曾指導參與《追殺比爾》、《玩命關頭3：東京甩尾》等好萊塢大片製作，談及《臺灣三部曲》專注於呈現史實的龐大製作時，他分享：「雖然主題是在描述台灣的自我認同，日本人看了之後，也是能找到彼此交集的部分。400年前的台灣，會是什麼樣貌？當時的人們是什麼樣的生活方式？荷蘭人、漢人的建築物長怎麼樣？希望能讓觀眾在看電影的時候，可以真實地進入這個當時的世界。」

《臺灣三部曲》的《首部曲：火焚之軀》主要場景西拉雅部落（麻豆社）選址在高雄市小港南星計畫區進行搭建，魏德聖導演透露，南星計畫區視野開闊的草原景緻，將理想重現當年嘉南平原西拉雅族部落的原始風貌。而為了讓早已被聯合國制定為「死語」的西拉雅族語在電影中復活，《臺灣三部曲》屢次集結語言學、人類學、台灣史學等各領域專業學者進行地毯式深入考究分析。

赤崁漢人聚落搭景示意圖

全民出資 《臺灣三部曲》出品人將寫上「台灣人」

台灣人面向世界，必需了解過去和現在，才能夠通往未來。【臺灣400年系列電影】幾乎耗盡魏德聖導演畢生的力量，期待台灣歷史第一頁由台灣人自己創造，他坦言很希望在資金充足的客觀許可條件下、好好地把電影做出來，而這也是魏德聖導演第一次透過群眾集資的方式來募集電影拍攝資金，「其實要做群眾募資我很緊張，第一個大家一定會質疑，為什麼我要給你錢，拍你想拍的電影？如果我們能多感受一下台灣的開始，就有機會改變台灣的教育環境。」

《臺灣三部曲》第一階段的電影集資計畫現已正式起跑！伴隨《臺灣三部曲》第一階段的集資影片釋出，電影拍攝資金募集的動員活動也已同步上線。魏德聖導演和行銷團隊從今年5月開始，費心收集上千支來自世界各地，用各種語言來說：「這是我們台灣人，送給台灣的禮物」這樣的一句話，以表達對《臺灣三部曲》集資計畫的支持和宣傳。進入活動頁面，每個人都能錄製屬於你個人的集資影片！

「臺灣400年系列電影」在接下來的4年期間（2020至2023年），每年依照電影已完成的進度，逐步落實推出新的集資計畫，預計共有四個階段（搭景、拍攝、後製、發行）。以期在2024年——「台灣走向世界，世界踏入台灣的起點」這別意義的一年，電影能順利上映。從8月5日開始，至10月10日的這段期間，只要贊助支持，就能獲得以《首部曲：火焚之軀》概念設計的不同方案的回饋品。而這些回饋品在集資結束之後，就不再推出，自由贊助和企業贊助方案將持續進行，直到明年推出第二階段的集資計畫。

臺灣400年系列電影《臺灣三部曲》第一階段電影集資計畫

http://taiwantrilogy.com/

text / Daisy Yang

via /米倉影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。