還記得2011年史詩級電影《賽德克巴萊》描述台灣波瀾壯闊近代史的衝擊性震撼嗎？導演魏德聖醞釀20年，比《海角七號》還早寫好的電影劇本、比《賽德克巴萊》更龐大的製作，預計以台灣影史有史以來最高規格和資金打造的《臺灣三部曲》，第一階段電影集資計畫即日起正式啟動！

以《臺灣三部曲》為核心所延伸的整體電影計畫，總稱為「臺灣400年系列電影」，共計拍攝5部電影，其中包含一部紀錄片《尋找福爾摩莎》、一部動畫片《達娜米》和《臺灣三部曲》的三部史詩劇情片《首部曲：火焚之軀》、《二部曲：鯨骨之海》、《三部曲：應許之地》，上述各自分別以西拉雅獵人、漢人海盜、荷蘭傳教士的三個角度切入，詮釋在1624年，近400年前的大航海時代，不同族群匯集在台灣，相互激盪、劇烈地影響著世界剛踏入台灣的動人史詩故事。

《首部曲：火焚之軀》前導宣傳海報

西拉雅部落（麻豆社）搭景示意圖

獻給台灣人的禮物 世界的台灣400年

「臺灣400年系列電影」將耗資45億台幣，資金需求相當龐大。魏德聖導演從3年多前就已陸續組織團隊，開始籌備電影拍攝前期作業更四處籌資。3年多來，早已投入上億資金，籌措製作團隊、學者顧問，更有來自日本美術團隊和法國知名視效團隊加入。為了今年9月開始的電影場景搭建，更期望在明年8月電影正式開拍前，透過群眾的力量，計畫集資3000萬，以期完成《臺灣三部曲》的主要場景西拉雅部落（麻豆社）等多個場景搭建。若集資金額到達1億，即可完成400年前古大灣市鎮的場景搭建。

「決定拍《臺灣三部曲》的起心動念只有一個，因為這是我們的『根』。你只有知道自己從何而來，才知道自己從何而去。」拍攝《賽德克巴萊》帶領眾人看見熟悉又陌生的台灣，同時也觸發魏德聖導演去思考：什麼是台灣人的歷史源起、什麼才是屬於我們祖先的故事？2024年將會是台灣踏進世界軌跡的400年，台灣人從未在世界局勢中缺席，為何卻仍在國際舞台的邊緣踽踽獨行？

《臺灣三部曲》極具劃時代的意義，層層遞進台灣歷史核心，值得讓所有台灣人都看過一遍，事實上這也是魏德聖導演畢生最重要的願景，「《臺灣三部曲》劇本在2000年就已經寫好了，當時我跟別人聊這計畫，很多人都笑我傻，說這不可能完成的，還告訴我不要拿出來跟別人說。但我已經50多歲了，再不做真的就來不及了。」經歷長達3年電影前製籌措期，魏德聖導演攜手美術視效團隊走遍全台各地，更遠至日本沖繩島嶼，未來計畫到荷蘭實地勘景，除詳細考證文獻資料，更力求做最詳盡的田野調查。

西拉雅部落（麻豆社）搭景示意圖

大灣漁寮搭景示意圖

從田調、搭景到拍攝 力求精準到位

這次擔任《臺灣三部曲》美術總監的花谷秀文，表示自己也被導演的執念所感動，其曾指導參與《追殺比爾》、《玩命關頭3：東京甩尾》等好萊塢大片製作，談及《臺灣三部曲》專注於呈現史實的龐大製作時，他分享：「雖然主題是在描述台灣的自我認同，日本人看了之後，也是能找到彼此交集的部分。400年前的台灣，會是什麼樣貌？當時的人們是什麼樣的生活方式？荷蘭人、漢人的建築物長怎麼樣？希望能讓觀眾在看電影的時候，可以真實地進入這個當時的世界。」

《臺灣三部曲》的《首部曲：火焚之軀》主要場景西拉雅部落（麻豆社）選址在高雄市小港南星計畫區進行搭建，魏德聖導演透露，南星計畫區視野開闊的草原景緻，將理想重現當年嘉南平原西拉雅族部落的原始風貌。而為了讓早已被聯合國制定為「死語」的西拉雅族語在電影中復活，《臺灣三部曲》屢次集結語言學、人類學、台灣史學等各領域專業學者進行地毯式深入考究分析。

赤崁漢人聚落搭景示意圖

全民出資 《臺灣三部曲》出品人將寫上「台灣人」

台灣人面向世界，必需了解過去和現在，才能夠通往未來。【臺灣400年系列電影】幾乎耗盡魏德聖導演畢生的力量，期待台灣歷史第一頁由台灣人自己創造，他坦言很希望在資金充足的客觀許可條件下、好好地把電影做出來，而這也是魏德聖導演第一次透過群眾集資的方式來募集電影拍攝資金，「其實要做群眾募資我很緊張，第一個大家一定會質疑，為什麼我要給你錢，拍你想拍的電影？如果我們能多感受一下台灣的開始，就有機會改變台灣的教育環境。」

《臺灣三部曲》第一階段的電影集資計畫現已正式起跑！伴隨《臺灣三部曲》第一階段的集資影片釋出，電影拍攝資金募集的動員活動也已同步上線。魏德聖導演和行銷團隊從今年5月開始，費心收集上千支來自世界各地，用各種語言來說：「這是我們台灣人，送給台灣的禮物」這樣的一句話，以表達對《臺灣三部曲》集資計畫的支持和宣傳。進入活動頁面，每個人都能錄製屬於你個人的集資影片！

「臺灣400年系列電影」在接下來的4年期間（2020至2023年），每年依照電影已完成的進度，逐步落實推出新的集資計畫，預計共有四個階段（搭景、拍攝、後製、發行）。以期在2024年——「台灣走向世界，世界踏入台灣的起點」這別意義的一年，電影能順利上映。從8月5日開始，至10月10日的這段期間，只要贊助支持，就能獲得以《首部曲：火焚之軀》概念設計的不同方案的回饋品。而這些回饋品在集資結束之後，就不再推出，自由贊助和企業贊助方案將持續進行，直到明年推出第二階段的集資計畫。

臺灣400年系列電影《臺灣三部曲》第一階段電影集資計畫

http://taiwantrilogy.com/

text / Daisy Yang

via /米倉影業

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}