原住民的料理被低估了!屏東禮納里好茶部落如何傳承「世界最完整的小米文化」

走進禮納里好茶部落 傳承耆老們的飲食記憶

從屏東市區出發,約莫半小時車程後,便來到了山林環抱的「禮納里部落」。這個在八年前還不存在的部落,是莫拉克風災之後,由世界展望會援建的永久屋基地,聚集了好茶、大社和瑪家村三個原住民部落,從此成了魯凱和排灣族人們新的安身之所。

 

風災摧毀了山上的家,命運卻將族人帶到這塊應許之地。一幢幢歐風木屋揉合了黝黑石板和彩繪圖騰,成了新式的原住民家屋,取名「禮納里」,意思就是「我們一起走,大家一起往那兒去的地方」。在這塊南方美地,族人們積極尋找重生力量,發展原鄉特色遊程,因風災回鄉的年輕人,也讓部落飲食文化傳承,展開了新的篇章。

 

由部落媽媽守護的小米文化

要探尋部落的飲食文化,首先得從小米開始。自古以來,小米即為原住民的重要主食之一,神聖且具有靈性,從播種到收割都要舉行各式祭儀,安撫小米精靈。禮納里的好茶部落,源自北大武山的舊好茶部落,那裡是魯凱族的發源地,因此好茶部落至今仍保有最古老的小米文化,擁有高達四十多種的小米品種。但在這裡,保存小米的人不是科學家,而是有傳統智慧的部落媽媽。

 

「Saabaw !」一聲響亮的招呼,Dakanau 站在自家庭院裡,用魯凱族語向來訪的我們表達歡迎,因為娶了頭目的表姊,所以在部落裡人人都喊他「姊夫」。Dakanau 的媽媽就是種小米的好手,今年還拿到了「神農獎」,這是收穫的產量和種類都極為豐富的最高肯定。

 

部落媽媽不僅會保留自己的種子,還有獨家栽培法,「她有秘密的種植方式,連我都不能說!」Dakanau 笑著說。我們爬上二樓,來到存放小米的房間,小小空間懸掛十多種小米品種,一束束結實纍纍的米穗,因品種差異而有不同顏色,深深淺淺的白黃紅褐,交織成斑斕色彩。

 

Dakanau 的媽媽指著一串串小米,用流利母語介紹每樣小米的名字。有的糯性高,適合拿來做魯凱族傳統的小米糕「阿拜」;有的煮來顆粒蓬鬆分明,適合做小米粥,有的則拿來釀小米酒。每樣小米在部落媽媽眼中,全都擁有獨一無二的姿態。

 

Daknau 說,小米除了是部落主食,在慶典、婚禮、小孩出生,甚至是重要貴賓遠道而來,也都少不了用小米製作的傳統食物,「我們的生命從出生到死亡,全都跟小米有關,在所有重要的日子都可以看到小米的身影。」在部落裡,小米育種不是高深的科學實驗,而是依循生命歷程的日常耕作,家家戶戶的倉庫,就是最天然的「小米博物館」。

 

「在台灣七千多種植物裡,唯一有祭祀儀式的只有小米, 從耕種、品種到祭祀的文化意涵,台灣的小米文化是世界上保存最完整的,」專研小米二十多年的植物專家林志忠說。

 

但這樣的豐富文化卻面臨消逝危機。部落長者們雖然嫻熟種植技術,卻越來越難找到願意接手農耕的下一代,台灣的小米田從日據時代的兩萬公頃,如今只剩兩百多公頃,品種也從兩百多種銳減至六、七十種,「小米不只關係著飲食,也關係著部落的生活方式,沒有小米,背後的部落文化也消失了,」林志忠說。

 

因此,林志忠發起「小米正名運動」,一面說服部落復育小米品種,同時讓營養價值高的小米,轉往生技發展,提升年輕人的種植意願;一面期望從立法著手,將台灣的小米文化推向聯合國的文化遺產。

 

頭目兒子回鄉 推行飲食復興運動

小米的傳承不只靠栽種,更要透過飲食活化。離開Daknau 的家,我們來到部落裡的無菜單餐廳「魯魯灣luluwan」,在這裡能體驗親手製作魯凱族最經典的傳統美食「阿拜」和「吉拿福」,以及享用經過轉譯的部落料理。

 

在部落媽媽指導下,我們將小米麵糰包入豬肉,再揉成圓形,這就是魯凱族傳統的小米糕「阿拜」。接著再拿起一片假酸漿葉,包入沾著芋頭粉的豬肉塊,最後綑綁成細條狀,就完成了小米粽「吉拿福」。

 

我們手裡一邊忙碌著,一邊聽著部落媽媽Zulu Zulu 的回憶。以前部落要吃到豬肉並不容易,因此每當吃到阿拜和吉拿福時,都伴隨著期待和開心的感覺。這樣一群人圍在一起製作的場景,也好似傳統部落的翻版,族人們互相幫忙,共享共食。坐在祖靈柱旁的餐桌上,在一道道料理間,我們開始認識魯魯灣的故事。

 

魯魯灣的經營者Balu,是好茶部落頭目的兒子,從小因為父母工作關係,當了三十六年台北人,直到莫拉克風災後,才回到重建的部落。Balu 曾在台北飯店擔任管理職,跟大廚學了點功夫菜,當時風災才剛發生,部落裡的氣氛有些沉重,他希望能用自己做菜的方式讓部落人享用,也希望打造一個讓族人交流情感的地方,兩年前,以家族名稱命名的魯魯灣,正式在部落開張。

 

和部落裡許多年輕人一樣,以前Balu只有重要節慶才會回來,因此剛回部落時,對部落的一切都很陌生。他常看到部落媽媽在路上曬小米、紅藜和芋頭乾,這個場景引起他的好奇,「我開始訪問十多位老人家,認識傳統食材,那是我從小到大都很少知道的文化故事。」

 

飲食是個線索,重新牽起他和部落血濃於水的關係。半年前,Balu 提出「傳統食物新煮藝復興運動」,以傳統部落食材結合新式的烹煮手法,從廚房裡端出一道道經過轉譯的原住民料理。他用飲食為媒介,希望讓更多部落年輕人和外來旅人認識魯凱族的文化故事。

 

以傳統部落文化為根打造新式原民料理

Balu 許多菜譜靈感都從部落傳統而來。比如有道「三色地蔬」,以黝黑石板為盤,襯著黃色地瓜、紫色山藥和白色芋頭,再淋上香濃芝麻沾醬。以前族人上山時,就是將這些作物煮熟後切成小塊,鋪在石板或樹葉上,再將花生磨碎,沾著食用,既不用油,也沒有調味料,「第一次聽到老人家說時,我在心裡哇了一聲,我覺得有種裸食的時尚感,既原味簡單,又能呈現以前的生活方式,我就仿造那個想法來做,」Balu 笑著說。

 

而部落裡另一個特殊的傳統食物「芋頭乾」,是將新鮮山芋烘烤成乾,吃來有特殊的咬勁香氣,可以延長保存期限,也能作為上山打獵時的乾糧。但芋頭乾製作費時,小小一顆得要烘烤兩到三天,「我覺得這是好難得的食物,但不太容易被運用在料理上。」後來Balu 發現,芋頭乾再經烘烤後,焦香更為迷人,帶有核桃或咖啡的風味,於是他將芋頭乾碎片灑在披薩和冰淇淋上,打造創意的芋頭乾料理。

 

今年,Balu 還在魯魯灣展開了為期三個月的課程,請部落耆老們教授年輕人做傳統食物,每次都吸引十多人參與。「因為常常訪問老人家,把老人家的話做翻譯整理,讓有興趣的人知道,我後來覺得,自己好像一直在做文化翻譯的工作,」Balu 笑著說。

 

最終Balu 希望能透過這樣的復興運動,翻轉原住民料理的印象跟地位。有別於常見的山林野菜、烤肉快炒,「不管在味道上,或食材文化的價值上,我覺得原住民料理都被低略了,好像為了產生利潤,在消費自己的文化。我期待可以從飲食延伸到部落背後的故事,才能真正傳承飲食文化。」未來他還希望聯合部落的餐飲店家們,一起打造傳統飲食教育的推廣平台。

 

看著桌上一道道原住民料理,在入口的同時,也吃進了部落傳承數百年的生活智慧。這些食材不僅是理解部落文化的橋樑,更隱含著對土地、耕作和人文精神的深刻意涵。


Text/陳怡如

Photo/張藝霖、Ba Lu

圖片提供/luluwan•魯魯灣

更多精彩內容請見2017《La Vie》雜誌12月號

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
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(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
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亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
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表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
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戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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