從屏東市區出發，約莫半小時車程後，便來到了山林環抱的「禮納里部落」。這個在八年前還不存在的部落，是莫拉克風災之後，由世界展望會援建的永久屋基地，聚集了好茶、大社和瑪家村三個原住民部落，從此成了魯凱和排灣族人們新的安身之所。

風災摧毀了山上的家，命運卻將族人帶到這塊應許之地。一幢幢歐風木屋揉合了黝黑石板和彩繪圖騰，成了新式的原住民家屋，取名「禮納里」，意思就是「我們一起走，大家一起往那兒去的地方」。在這塊南方美地，族人們積極尋找重生力量，發展原鄉特色遊程，因風災回鄉的年輕人，也讓部落飲食文化傳承，展開了新的篇章。

由部落媽媽守護的小米文化

要探尋部落的飲食文化，首先得從小米開始。自古以來，小米即為原住民的重要主食之一，神聖且具有靈性，從播種到收割都要舉行各式祭儀，安撫小米精靈。禮納里的好茶部落，源自北大武山的舊好茶部落，那裡是魯凱族的發源地，因此好茶部落至今仍保有最古老的小米文化，擁有高達四十多種的小米品種。但在這裡，保存小米的人不是科學家，而是有傳統智慧的部落媽媽。

「Saabaw ！」一聲響亮的招呼，Dakanau 站在自家庭院裡，用魯凱族語向來訪的我們表達歡迎，因為娶了頭目的表姊，所以在部落裡人人都喊他「姊夫」。Dakanau 的媽媽就是種小米的好手，今年還拿到了「神農獎」，這是收穫的產量和種類都極為豐富的最高肯定。

部落媽媽不僅會保留自己的種子，還有獨家栽培法，「她有秘密的種植方式，連我都不能說！」Dakanau 笑著說。我們爬上二樓，來到存放小米的房間，小小空間懸掛十多種小米品種，一束束結實纍纍的米穗，因品種差異而有不同顏色，深深淺淺的白黃紅褐，交織成斑斕色彩。

Dakanau 的媽媽指著一串串小米，用流利母語介紹每樣小米的名字。有的糯性高，適合拿來做魯凱族傳統的小米糕「阿拜」；有的煮來顆粒蓬鬆分明，適合做小米粥，有的則拿來釀小米酒。每樣小米在部落媽媽眼中，全都擁有獨一無二的姿態。

Daknau 說，小米除了是部落主食，在慶典、婚禮、小孩出生，甚至是重要貴賓遠道而來，也都少不了用小米製作的傳統食物，「我們的生命從出生到死亡，全都跟小米有關，在所有重要的日子都可以看到小米的身影。」在部落裡，小米育種不是高深的科學實驗，而是依循生命歷程的日常耕作，家家戶戶的倉庫，就是最天然的「小米博物館」。

「在台灣七千多種植物裡，唯一有祭祀儀式的只有小米， 從耕種、品種到祭祀的文化意涵，台灣的小米文化是世界上保存最完整的，」專研小米二十多年的植物專家林志忠說。

但這樣的豐富文化卻面臨消逝危機。部落長者們雖然嫻熟種植技術，卻越來越難找到願意接手農耕的下一代，台灣的小米田從日據時代的兩萬公頃，如今只剩兩百多公頃，品種也從兩百多種銳減至六、七十種，「小米不只關係著飲食，也關係著部落的生活方式，沒有小米，背後的部落文化也消失了，」林志忠說。

因此，林志忠發起「小米正名運動」，一面說服部落復育小米品種，同時讓營養價值高的小米，轉往生技發展，提升年輕人的種植意願；一面期望從立法著手，將台灣的小米文化推向聯合國的文化遺產。

頭目兒子回鄉 推行飲食復興運動

小米的傳承不只靠栽種，更要透過飲食活化。離開Daknau 的家，我們來到部落裡的無菜單餐廳「魯魯灣luluwan」，在這裡能體驗親手製作魯凱族最經典的傳統美食「阿拜」和「吉拿福」，以及享用經過轉譯的部落料理。

在部落媽媽指導下，我們將小米麵糰包入豬肉，再揉成圓形，這就是魯凱族傳統的小米糕「阿拜」。接著再拿起一片假酸漿葉，包入沾著芋頭粉的豬肉塊，最後綑綁成細條狀，就完成了小米粽「吉拿福」。

我們手裡一邊忙碌著，一邊聽著部落媽媽Zulu Zulu 的回憶。以前部落要吃到豬肉並不容易，因此每當吃到阿拜和吉拿福時，都伴隨著期待和開心的感覺。這樣一群人圍在一起製作的場景，也好似傳統部落的翻版，族人們互相幫忙，共享共食。坐在祖靈柱旁的餐桌上，在一道道料理間，我們開始認識魯魯灣的故事。

魯魯灣的經營者Balu，是好茶部落頭目的兒子，從小因為父母工作關係，當了三十六年台北人，直到莫拉克風災後，才回到重建的部落。Balu 曾在台北飯店擔任管理職，跟大廚學了點功夫菜，當時風災才剛發生，部落裡的氣氛有些沉重，他希望能用自己做菜的方式讓部落人享用，也希望打造一個讓族人交流情感的地方，兩年前，以家族名稱命名的魯魯灣，正式在部落開張。

和部落裡許多年輕人一樣，以前Balu只有重要節慶才會回來，因此剛回部落時，對部落的一切都很陌生。他常看到部落媽媽在路上曬小米、紅藜和芋頭乾，這個場景引起他的好奇，「我開始訪問十多位老人家，認識傳統食材，那是我從小到大都很少知道的文化故事。」

飲食是個線索，重新牽起他和部落血濃於水的關係。半年前，Balu 提出「傳統食物新煮藝復興運動」，以傳統部落食材結合新式的烹煮手法，從廚房裡端出一道道經過轉譯的原住民料理。他用飲食為媒介，希望讓更多部落年輕人和外來旅人認識魯凱族的文化故事。

以傳統部落文化為根打造新式原民料理

Balu 許多菜譜靈感都從部落傳統而來。比如有道「三色地蔬」，以黝黑石板為盤，襯著黃色地瓜、紫色山藥和白色芋頭，再淋上香濃芝麻沾醬。以前族人上山時，就是將這些作物煮熟後切成小塊，鋪在石板或樹葉上，再將花生磨碎，沾著食用，既不用油，也沒有調味料，「第一次聽到老人家說時，我在心裡哇了一聲，我覺得有種裸食的時尚感，既原味簡單，又能呈現以前的生活方式，我就仿造那個想法來做，」Balu 笑著說。

而部落裡另一個特殊的傳統食物「芋頭乾」，是將新鮮山芋烘烤成乾，吃來有特殊的咬勁香氣，可以延長保存期限，也能作為上山打獵時的乾糧。但芋頭乾製作費時，小小一顆得要烘烤兩到三天，「我覺得這是好難得的食物，但不太容易被運用在料理上。」後來Balu 發現，芋頭乾再經烘烤後，焦香更為迷人，帶有核桃或咖啡的風味，於是他將芋頭乾碎片灑在披薩和冰淇淋上，打造創意的芋頭乾料理。

今年，Balu 還在魯魯灣展開了為期三個月的課程，請部落耆老們教授年輕人做傳統食物，每次都吸引十多人參與。「因為常常訪問老人家，把老人家的話做翻譯整理，讓有興趣的人知道，我後來覺得，自己好像一直在做文化翻譯的工作，」Balu 笑著說。

最終Balu 希望能透過這樣的復興運動，翻轉原住民料理的印象跟地位。有別於常見的山林野菜、烤肉快炒，「不管在味道上，或食材文化的價值上，我覺得原住民料理都被低略了，好像為了產生利潤，在消費自己的文化。我期待可以從飲食延伸到部落背後的故事，才能真正傳承飲食文化。」未來他還希望聯合部落的餐飲店家們，一起打造傳統飲食教育的推廣平台。

看著桌上一道道原住民料理，在入口的同時，也吃進了部落傳承數百年的生活智慧。這些食材不僅是理解部落文化的橋樑，更隱含著對土地、耕作和人文精神的深刻意涵。

Text／陳怡如

Photo／張藝霖、Ba Lu

圖片提供／luluwan•魯魯灣

更多精彩內容請見2017《La Vie》雜誌12月號

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢