從屏東市區出發，約莫半小時車程後，便來到了山林環抱的「禮納里部落」。這個在八年前還不存在的部落，是莫拉克風災之後，由世界展望會援建的永久屋基地，聚集了好茶、大社和瑪家村三個原住民部落，從此成了魯凱和排灣族人們新的安身之所。

風災摧毀了山上的家，命運卻將族人帶到這塊應許之地。一幢幢歐風木屋揉合了黝黑石板和彩繪圖騰，成了新式的原住民家屋，取名「禮納里」，意思就是「我們一起走，大家一起往那兒去的地方」。在這塊南方美地，族人們積極尋找重生力量，發展原鄉特色遊程，因風災回鄉的年輕人，也讓部落飲食文化傳承，展開了新的篇章。

由部落媽媽守護的小米文化

要探尋部落的飲食文化，首先得從小米開始。自古以來，小米即為原住民的重要主食之一，神聖且具有靈性，從播種到收割都要舉行各式祭儀，安撫小米精靈。禮納里的好茶部落，源自北大武山的舊好茶部落，那裡是魯凱族的發源地，因此好茶部落至今仍保有最古老的小米文化，擁有高達四十多種的小米品種。但在這裡，保存小米的人不是科學家，而是有傳統智慧的部落媽媽。

「Saabaw ！」一聲響亮的招呼，Dakanau 站在自家庭院裡，用魯凱族語向來訪的我們表達歡迎，因為娶了頭目的表姊，所以在部落裡人人都喊他「姊夫」。Dakanau 的媽媽就是種小米的好手，今年還拿到了「神農獎」，這是收穫的產量和種類都極為豐富的最高肯定。

部落媽媽不僅會保留自己的種子，還有獨家栽培法，「她有秘密的種植方式，連我都不能說！」Dakanau 笑著說。我們爬上二樓，來到存放小米的房間，小小空間懸掛十多種小米品種，一束束結實纍纍的米穗，因品種差異而有不同顏色，深深淺淺的白黃紅褐，交織成斑斕色彩。

Dakanau 的媽媽指著一串串小米，用流利母語介紹每樣小米的名字。有的糯性高，適合拿來做魯凱族傳統的小米糕「阿拜」；有的煮來顆粒蓬鬆分明，適合做小米粥，有的則拿來釀小米酒。每樣小米在部落媽媽眼中，全都擁有獨一無二的姿態。

Daknau 說，小米除了是部落主食，在慶典、婚禮、小孩出生，甚至是重要貴賓遠道而來，也都少不了用小米製作的傳統食物，「我們的生命從出生到死亡，全都跟小米有關，在所有重要的日子都可以看到小米的身影。」在部落裡，小米育種不是高深的科學實驗，而是依循生命歷程的日常耕作，家家戶戶的倉庫，就是最天然的「小米博物館」。

「在台灣七千多種植物裡，唯一有祭祀儀式的只有小米， 從耕種、品種到祭祀的文化意涵，台灣的小米文化是世界上保存最完整的，」專研小米二十多年的植物專家林志忠說。

但這樣的豐富文化卻面臨消逝危機。部落長者們雖然嫻熟種植技術，卻越來越難找到願意接手農耕的下一代，台灣的小米田從日據時代的兩萬公頃，如今只剩兩百多公頃，品種也從兩百多種銳減至六、七十種，「小米不只關係著飲食，也關係著部落的生活方式，沒有小米，背後的部落文化也消失了，」林志忠說。

因此，林志忠發起「小米正名運動」，一面說服部落復育小米品種，同時讓營養價值高的小米，轉往生技發展，提升年輕人的種植意願；一面期望從立法著手，將台灣的小米文化推向聯合國的文化遺產。

頭目兒子回鄉 推行飲食復興運動

小米的傳承不只靠栽種，更要透過飲食活化。離開Daknau 的家，我們來到部落裡的無菜單餐廳「魯魯灣luluwan」，在這裡能體驗親手製作魯凱族最經典的傳統美食「阿拜」和「吉拿福」，以及享用經過轉譯的部落料理。

在部落媽媽指導下，我們將小米麵糰包入豬肉，再揉成圓形，這就是魯凱族傳統的小米糕「阿拜」。接著再拿起一片假酸漿葉，包入沾著芋頭粉的豬肉塊，最後綑綁成細條狀，就完成了小米粽「吉拿福」。

我們手裡一邊忙碌著，一邊聽著部落媽媽Zulu Zulu 的回憶。以前部落要吃到豬肉並不容易，因此每當吃到阿拜和吉拿福時，都伴隨著期待和開心的感覺。這樣一群人圍在一起製作的場景，也好似傳統部落的翻版，族人們互相幫忙，共享共食。坐在祖靈柱旁的餐桌上，在一道道料理間，我們開始認識魯魯灣的故事。

魯魯灣的經營者Balu，是好茶部落頭目的兒子，從小因為父母工作關係，當了三十六年台北人，直到莫拉克風災後，才回到重建的部落。Balu 曾在台北飯店擔任管理職，跟大廚學了點功夫菜，當時風災才剛發生，部落裡的氣氛有些沉重，他希望能用自己做菜的方式讓部落人享用，也希望打造一個讓族人交流情感的地方，兩年前，以家族名稱命名的魯魯灣，正式在部落開張。

和部落裡許多年輕人一樣，以前Balu只有重要節慶才會回來，因此剛回部落時，對部落的一切都很陌生。他常看到部落媽媽在路上曬小米、紅藜和芋頭乾，這個場景引起他的好奇，「我開始訪問十多位老人家，認識傳統食材，那是我從小到大都很少知道的文化故事。」

飲食是個線索，重新牽起他和部落血濃於水的關係。半年前，Balu 提出「傳統食物新煮藝復興運動」，以傳統部落食材結合新式的烹煮手法，從廚房裡端出一道道經過轉譯的原住民料理。他用飲食為媒介，希望讓更多部落年輕人和外來旅人認識魯凱族的文化故事。

以傳統部落文化為根打造新式原民料理

Balu 許多菜譜靈感都從部落傳統而來。比如有道「三色地蔬」，以黝黑石板為盤，襯著黃色地瓜、紫色山藥和白色芋頭，再淋上香濃芝麻沾醬。以前族人上山時，就是將這些作物煮熟後切成小塊，鋪在石板或樹葉上，再將花生磨碎，沾著食用，既不用油，也沒有調味料，「第一次聽到老人家說時，我在心裡哇了一聲，我覺得有種裸食的時尚感，既原味簡單，又能呈現以前的生活方式，我就仿造那個想法來做，」Balu 笑著說。

而部落裡另一個特殊的傳統食物「芋頭乾」，是將新鮮山芋烘烤成乾，吃來有特殊的咬勁香氣，可以延長保存期限，也能作為上山打獵時的乾糧。但芋頭乾製作費時，小小一顆得要烘烤兩到三天，「我覺得這是好難得的食物，但不太容易被運用在料理上。」後來Balu 發現，芋頭乾再經烘烤後，焦香更為迷人，帶有核桃或咖啡的風味，於是他將芋頭乾碎片灑在披薩和冰淇淋上，打造創意的芋頭乾料理。

今年，Balu 還在魯魯灣展開了為期三個月的課程，請部落耆老們教授年輕人做傳統食物，每次都吸引十多人參與。「因為常常訪問老人家，把老人家的話做翻譯整理，讓有興趣的人知道，我後來覺得，自己好像一直在做文化翻譯的工作，」Balu 笑著說。

最終Balu 希望能透過這樣的復興運動，翻轉原住民料理的印象跟地位。有別於常見的山林野菜、烤肉快炒，「不管在味道上，或食材文化的價值上，我覺得原住民料理都被低略了，好像為了產生利潤，在消費自己的文化。我期待可以從飲食延伸到部落背後的故事，才能真正傳承飲食文化。」未來他還希望聯合部落的餐飲店家們，一起打造傳統飲食教育的推廣平台。

看著桌上一道道原住民料理，在入口的同時，也吃進了部落傳承數百年的生活智慧。這些食材不僅是理解部落文化的橋樑，更隱含著對土地、耕作和人文精神的深刻意涵。

Text／陳怡如

Photo／張藝霖、Ba Lu

圖片提供／luluwan•魯魯灣

更多精彩內容請見2017《La Vie》雜誌12月號

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。