從屏東市區出發，約莫半小時車程後，便來到了山林環抱的「禮納里部落」。這個在八年前還不存在的部落，是莫拉克風災之後，由世界展望會援建的永久屋基地，聚集了好茶、大社和瑪家村三個原住民部落，從此成了魯凱和排灣族人們新的安身之所。

風災摧毀了山上的家，命運卻將族人帶到這塊應許之地。一幢幢歐風木屋揉合了黝黑石板和彩繪圖騰，成了新式的原住民家屋，取名「禮納里」，意思就是「我們一起走，大家一起往那兒去的地方」。在這塊南方美地，族人們積極尋找重生力量，發展原鄉特色遊程，因風災回鄉的年輕人，也讓部落飲食文化傳承，展開了新的篇章。

由部落媽媽守護的小米文化

要探尋部落的飲食文化，首先得從小米開始。自古以來，小米即為原住民的重要主食之一，神聖且具有靈性，從播種到收割都要舉行各式祭儀，安撫小米精靈。禮納里的好茶部落，源自北大武山的舊好茶部落，那裡是魯凱族的發源地，因此好茶部落至今仍保有最古老的小米文化，擁有高達四十多種的小米品種。但在這裡，保存小米的人不是科學家，而是有傳統智慧的部落媽媽。

「Saabaw ！」一聲響亮的招呼，Dakanau 站在自家庭院裡，用魯凱族語向來訪的我們表達歡迎，因為娶了頭目的表姊，所以在部落裡人人都喊他「姊夫」。Dakanau 的媽媽就是種小米的好手，今年還拿到了「神農獎」，這是收穫的產量和種類都極為豐富的最高肯定。

部落媽媽不僅會保留自己的種子，還有獨家栽培法，「她有秘密的種植方式，連我都不能說！」Dakanau 笑著說。我們爬上二樓，來到存放小米的房間，小小空間懸掛十多種小米品種，一束束結實纍纍的米穗，因品種差異而有不同顏色，深深淺淺的白黃紅褐，交織成斑斕色彩。

Dakanau 的媽媽指著一串串小米，用流利母語介紹每樣小米的名字。有的糯性高，適合拿來做魯凱族傳統的小米糕「阿拜」；有的煮來顆粒蓬鬆分明，適合做小米粥，有的則拿來釀小米酒。每樣小米在部落媽媽眼中，全都擁有獨一無二的姿態。

Daknau 說，小米除了是部落主食，在慶典、婚禮、小孩出生，甚至是重要貴賓遠道而來，也都少不了用小米製作的傳統食物，「我們的生命從出生到死亡，全都跟小米有關，在所有重要的日子都可以看到小米的身影。」在部落裡，小米育種不是高深的科學實驗，而是依循生命歷程的日常耕作，家家戶戶的倉庫，就是最天然的「小米博物館」。

「在台灣七千多種植物裡，唯一有祭祀儀式的只有小米， 從耕種、品種到祭祀的文化意涵，台灣的小米文化是世界上保存最完整的，」專研小米二十多年的植物專家林志忠說。

但這樣的豐富文化卻面臨消逝危機。部落長者們雖然嫻熟種植技術，卻越來越難找到願意接手農耕的下一代，台灣的小米田從日據時代的兩萬公頃，如今只剩兩百多公頃，品種也從兩百多種銳減至六、七十種，「小米不只關係著飲食，也關係著部落的生活方式，沒有小米，背後的部落文化也消失了，」林志忠說。

因此，林志忠發起「小米正名運動」，一面說服部落復育小米品種，同時讓營養價值高的小米，轉往生技發展，提升年輕人的種植意願；一面期望從立法著手，將台灣的小米文化推向聯合國的文化遺產。

頭目兒子回鄉 推行飲食復興運動

小米的傳承不只靠栽種，更要透過飲食活化。離開Daknau 的家，我們來到部落裡的無菜單餐廳「魯魯灣luluwan」，在這裡能體驗親手製作魯凱族最經典的傳統美食「阿拜」和「吉拿福」，以及享用經過轉譯的部落料理。

在部落媽媽指導下，我們將小米麵糰包入豬肉，再揉成圓形，這就是魯凱族傳統的小米糕「阿拜」。接著再拿起一片假酸漿葉，包入沾著芋頭粉的豬肉塊，最後綑綁成細條狀，就完成了小米粽「吉拿福」。

我們手裡一邊忙碌著，一邊聽著部落媽媽Zulu Zulu 的回憶。以前部落要吃到豬肉並不容易，因此每當吃到阿拜和吉拿福時，都伴隨著期待和開心的感覺。這樣一群人圍在一起製作的場景，也好似傳統部落的翻版，族人們互相幫忙，共享共食。坐在祖靈柱旁的餐桌上，在一道道料理間，我們開始認識魯魯灣的故事。

魯魯灣的經營者Balu，是好茶部落頭目的兒子，從小因為父母工作關係，當了三十六年台北人，直到莫拉克風災後，才回到重建的部落。Balu 曾在台北飯店擔任管理職，跟大廚學了點功夫菜，當時風災才剛發生，部落裡的氣氛有些沉重，他希望能用自己做菜的方式讓部落人享用，也希望打造一個讓族人交流情感的地方，兩年前，以家族名稱命名的魯魯灣，正式在部落開張。

和部落裡許多年輕人一樣，以前Balu只有重要節慶才會回來，因此剛回部落時，對部落的一切都很陌生。他常看到部落媽媽在路上曬小米、紅藜和芋頭乾，這個場景引起他的好奇，「我開始訪問十多位老人家，認識傳統食材，那是我從小到大都很少知道的文化故事。」

飲食是個線索，重新牽起他和部落血濃於水的關係。半年前，Balu 提出「傳統食物新煮藝復興運動」，以傳統部落食材結合新式的烹煮手法，從廚房裡端出一道道經過轉譯的原住民料理。他用飲食為媒介，希望讓更多部落年輕人和外來旅人認識魯凱族的文化故事。

以傳統部落文化為根打造新式原民料理

Balu 許多菜譜靈感都從部落傳統而來。比如有道「三色地蔬」，以黝黑石板為盤，襯著黃色地瓜、紫色山藥和白色芋頭，再淋上香濃芝麻沾醬。以前族人上山時，就是將這些作物煮熟後切成小塊，鋪在石板或樹葉上，再將花生磨碎，沾著食用，既不用油，也沒有調味料，「第一次聽到老人家說時，我在心裡哇了一聲，我覺得有種裸食的時尚感，既原味簡單，又能呈現以前的生活方式，我就仿造那個想法來做，」Balu 笑著說。

而部落裡另一個特殊的傳統食物「芋頭乾」，是將新鮮山芋烘烤成乾，吃來有特殊的咬勁香氣，可以延長保存期限，也能作為上山打獵時的乾糧。但芋頭乾製作費時，小小一顆得要烘烤兩到三天，「我覺得這是好難得的食物，但不太容易被運用在料理上。」後來Balu 發現，芋頭乾再經烘烤後，焦香更為迷人，帶有核桃或咖啡的風味，於是他將芋頭乾碎片灑在披薩和冰淇淋上，打造創意的芋頭乾料理。

今年，Balu 還在魯魯灣展開了為期三個月的課程，請部落耆老們教授年輕人做傳統食物，每次都吸引十多人參與。「因為常常訪問老人家，把老人家的話做翻譯整理，讓有興趣的人知道，我後來覺得，自己好像一直在做文化翻譯的工作，」Balu 笑著說。

最終Balu 希望能透過這樣的復興運動，翻轉原住民料理的印象跟地位。有別於常見的山林野菜、烤肉快炒，「不管在味道上，或食材文化的價值上，我覺得原住民料理都被低略了，好像為了產生利潤，在消費自己的文化。我期待可以從飲食延伸到部落背後的故事，才能真正傳承飲食文化。」未來他還希望聯合部落的餐飲店家們，一起打造傳統飲食教育的推廣平台。

看著桌上一道道原住民料理，在入口的同時，也吃進了部落傳承數百年的生活智慧。這些食材不僅是理解部落文化的橋樑，更隱含著對土地、耕作和人文精神的深刻意涵。

Text／陳怡如

Photo／張藝霖、Ba Lu

圖片提供／luluwan•魯魯灣

更多精彩內容請見2017《La Vie》雜誌12月號

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。