甫開幕的「安縵紐約」由建築大師 Jean-Michel Gathy 所領導與監督的設計團隊「Denniston」打造，坐落於極具歷史意義地標建築皇冠大廈內，經過卓越的設計與精心的修復工程，這座擁有百年歷史的建築綻放出精妙的都市設計美學，為賓客呈現逃離繁忙都市節奏的寧靜天地。

安縵紐約設有83間優雅的客房與套房、三個社交餐飲場所、一間世界級水療中心，以及由22間私人住宅組成的安縵首間都市寓所。「平和寧靜是安縵品牌的精髓，而安縵紐約的寧靜來自對建築聲學環境的高度重視與處理。在此基礎上，我們用多層疊加的牆板和建材，以及壁爐的巧妙設計，為客房營造出安靜的居住環境。皇冠大廈本身的設計與安縵紐約的室內佈局相輔相成，呈現簡潔而有力的幾何結構。我們所成就的是和諧的樂章，而不僅僅是多種元素的堆砌。」Jean-Michel Gathy 總結道。

關於 Jean-Michel Gathy

出生於比利時的 Jean-Michel 自幼與家人遊遍世界各地，也因此發展出對地理和建築的熱愛，1981年時，他離開比利時移居亞洲，而後創立了「DENNISTON 建築設計事務所」，專為頂級酒店、住宅等提供創新設計。憑藉不斷推陳出新的開創性作品，DENNISTON 逐漸成為該領域的標竿。


Jean-Michel Gathy 的設計低調奢華、輕鬆優雅，曾操刀設計過多間安縵物業，融合東西方美學元素及安縵品牌的亞洲底蘊，構築出寧靜的氛圍。安縵紐約為賓客打造逃離日常紛擾的身心蛻變空間，而 Jean-Michel Gathy 以極具個人風格的亞洲元素設計，巧妙平衡與融合了新與舊、東與西、天然與人造等多種對比與反差。 

優雅空間打造美學之旅 

安縵紐約的接待大廳完美彰顯出流光溢彩的輝煌氣派，挑高的中庭設有多層紋理天花板與牆板，天然布藝的色調靜謐柔和，並以日式花道為靈感設計花藝佈置，為空間注入大自然的幽靜與美感。

每間套房都提供一個功能齊全的真實壁爐，在紐約市酒店業實為首創；浴室設有豪華的超大橢圓形浸浴缸、大理石淋浴間和雙人盥洗台。大面玻璃窗勾勒出都市景觀，天然有機的材質帶來平衡和諧之美，橡木、核桃木和幽香陣陣的肉桂木為飾面、地板、門、家具增添動人光彩，而青銅、黃銅、不銹鋼和黑鋼則打造出光暈溫暖又另類的細節魅力。此外，也特別訂製雙樞軸門作為套房的中央隔斷，讓賓客可以輕鬆改變室內氛圍，在開放式佈局和私密空間之間自由切換。

營造紐約的生活格調 

安縵紐約最令人稱道的亮點是其豐富多樣的社交場所。位於14樓的環繞式花園綠意蔥蘢，露臺兩側的水景營造舒緩柔和的氛圍，而篝火則注入戲劇張力與躍動能量。花園全年均可提供用餐體驗，在人口如此密集的都市中十分罕見。

安縵紐約設有兩家特色餐廳「Arva」與「Nama」，分別呈現特色意式料理，以及設有無菜單料理的和食餐廳。賓客下樓即可穿行於大街小巷，感受市中心的熱鬧喧囂，但回到酒店休息時，又可享受專屬於自己的舒心殿堂。

安縵旗艦水療中心跨越三層空間，設有10間靜謐的護理室、健身設施、室內泳池，以及兩間水療屋，為賓客提供全方位的水療之旅。泳池和健身房等活力四射的空間選用淡色木材和灰色調裝飾，而護理室等幽靜空間則位於建築核心位置，內飾融合優美曲線與溫暖色調，營造滋養身心的環境。

此外，安縵紐約也是安縵旗下首間設有「安縵俱樂部」及「安縵爵士俱樂部」的酒店。俱樂部配備專屬設施，包括兩間酒廊、一個私人花園露臺、雪茄廊和酒窖，酒窖與綠意盎然的環繞式花園露臺相連，伸縮式玻璃天幕則確保露臺全年均可使用。 

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Petrie PR

圖片提供｜安縵 Aman

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250