2022台灣設計展〈DigiWave〉展館:透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

2022 DigiWave隨台灣設計展在高雄登場!透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

高雄原生科技藝術展「DigiWave」不停對科技與人類之間的關係提出叩問,並透過結合科技所打造的數位藝術、互動體驗等展覽形式應答,向觀眾拋出新的思考角度。繼2021年的「電玩」主題之後,2022 DigiWave以《啟動全民任務:未來.dw》為題,探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色,全展透過5大展區,揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗,以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術,帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

2022 DigiWave_sc.5心臟3

2022 DigiWave_sc.1探測點
2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》9月30日~10月23日展出

探索科技年代中的人類感知

每年DigiWave都會探討一道與科技相關的議題,今年總策展人王舒音(Dolce Wang)期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性,讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。王舒音認為,「活著」的真諦源自於心,感知讓人類並非空有軀殼;因此,這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」,而每位觀展者的參與即代表感知入場,DigiWave展場則是感知匯聚之地,最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

2022 DigiWave_巨靈國王
《啟動全民任務:未來.dw》中的關鍵角色「巨靈國王」

五大人格將擁有不同觀展體驗

進入展場前,觀者得先經過「五類人格測試」,藉5道與人際關係、音樂感知等面向有關的簡短問答,找出自己是五大人格——極樂流、治癒流、源泉流、自我流、高智流中的哪一類,每種人格將開啟各不相同的觀展體驗。此外,每位觀者的「投入程度」將影響現場聲光效果,越是投入,展場空間所給予的回饋越是劇烈,形成有機、沉浸式的展覽型態。

2022 DigiWave_sc.4b觸覺神經2

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《啟動全民任務:未來.dw》呈現有機的展覽形態

前導區與5大展區亮點一覽

《啟動全民任務:未來.dw》由探測點與中樞神經、大腦、視覺、觸覺、心臟5展區構成,整體猶如超現實的科幻密室場景;展覽故事則以一封來自未來的求救信為開端,參與救援任務的「特工」們將會齊聚,並根據五類人格分為「視覺」或「觸覺」兩大陣營,一同在「小圖靈 Echo」的引導之下進行解謎,每道關卡限時7分鐘。

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「心臟區」

 01. 探測點 

踏入展區,映入眼簾的是1970年代風情的民居擺設,在鈴響清脆的老式電話、播映著上世紀電視節目的舊電視、聲音充滿雜訊的收音機⋯⋯等看似平凡無奇的日常家具當中,藏有開啟通往未來任務的線索。觀察力在這一道關卡中尤其重要,但在悉心觀察現場之餘,也別忘了看看手機上小圖靈給的提示。

2022 DigiWave_sc.1探測點2

FotoJet

FotoJet (1)
「探測點」呈現1970年代風格

 02. 中樞神經 

解鎖第一道關卡後,會進入到中樞神經,本區藉由電腦程式生成即時對現場做出回應的影像,也就是說,觀者入場後的一舉一動將立即影響周圍牆面的影像畫面,呼應人人在現場皆有影響力的展覽理念。當觀者通過此區,即代表願意貢獻自己的意識與感知,成為破解任務的一份子。

2022 DigiWave_sc.2中樞神經3

2022 DigiWave_sc.2中樞神經
「中樞神經區」

 03. 大腦 

觀展前做的人格測試,在本區也會派上用場,入場後先在DigiWave官方LINE上打開「個人憑證」,接著將手機放在中央的投影檯面上,這時展場將透過AI運算體驗者資料,即時回饋每人所對應的「顏色」,最終現場參與者將被區分為兩種型態,分別展開以視覺、觸覺為導向的體驗路徑。前往下一關前,也不妨在此停留一會,觀看由體驗者對應色系、現場即時合成運算影像結合雷射及混音的特效表演。

2022 DigiWave_sc.3大腦2

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打開DigiWave官方LINE上的「個人憑證」後,將手機放在檯面上將可偵測出不同色彩

 04-1. 視覺神經 

進到這裡,體驗者將進入一片黑暗,既然本區體驗以「視覺」為導向,別忘了留意展間中的色彩、形狀、圖樣等細節。為了讓大家保留解謎樂趣,這邊先不爆雷詳細內容。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經3

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經
「視覺神經區」

 04-2. 觸覺神經 

觀者可伸手觸摸投影幕,獲得即時的光影回饋,現場也將藉由AI感測,為每位體驗者生成專屬影像,這時可在牆面上看到自己與夥伴們的數位分身。

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「觸覺神經區」

 05. 心臟 

經過層層關卡,特工們將來到「巨靈之心」所在的心臟區,展場根據3首由總策展人王舒音創作的曲子,呈現出多種截然不同的影像與空間風格;現場設置5個互動基座,它們分別代表主旋律、和聲、節奏、效果與副旋律5種音樂元素,當體驗者與其互動,地面投影將即時回饋動態效果,互動越是劇烈、影像效果越是強烈,當累積到足夠能量將可喚醒巨靈國王,成功解開通往未來的任務。

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「心臟區」

觀展採預約優先制

最後必須留意的是,本次展覽採「預約優先制」,建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」,並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數;這邊要特別注意,每人每次預約最多2位,且單人最多只能「同時」預約2個場次,策展團隊希望能透過適當分流,給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經2
展覽採「預約優先制」,觀展前別忘了加入DigiWave官方LINE進行預約

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw

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展覽日期|2022年9月30日~10月23日

展覽時間|週一至四 11:00~20:00;週五至日與國定假日 11:00~22:00

展覽地點|高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片|DigiWave

部分攝影|izzie pang

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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