2022台灣設計展〈DigiWave〉展館：透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

高雄原生科技藝術展「DigiWave」不停對科技與人類之間的關係提出叩問，並透過結合科技所打造的數位藝術、互動體驗等展覽形式應答，向觀眾拋出新的思考角度。繼2021年的「電玩」主題之後，2022 DigiWave以《啟動全民任務：未來.dw》為題，探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色，全展透過5大展區，揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗，以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術，帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

探索科技年代中的人類感知

每年DigiWave都會探討一道與科技相關的議題，今年總策展人王舒音（Dolce Wang）期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性，讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。王舒音認為，「活著」的真諦源自於心，感知讓人類並非空有軀殼；因此，這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」，而每位觀展者的參與即代表感知入場，DigiWave展場則是感知匯聚之地，最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

五大人格將擁有不同觀展體驗

進入展場前，觀者得先經過「五類人格測試」，藉5道與人際關係、音樂感知等面向有關的簡短問答，找出自己是五大人格——極樂流、治癒流、源泉流、自我流、高智流中的哪一類，每種人格將開啟各不相同的觀展體驗。此外，每位觀者的「投入程度」將影響現場聲光效果，越是投入，展場空間所給予的回饋越是劇烈，形成有機、沉浸式的展覽型態。

前導區與5大展區亮點一覽

《啟動全民任務：未來.dw》由探測點與中樞神經、大腦、視覺、觸覺、心臟5展區構成，整體猶如超現實的科幻密室場景；展覽故事則以一封來自未來的求救信為開端，參與救援任務的「特工」們將會齊聚，並根據五類人格分為「視覺」或「觸覺」兩大陣營，一同在「小圖靈 Echo」的引導之下進行解謎，每道關卡限時7分鐘。

 01. 探測點 

踏入展區，映入眼簾的是1970年代風情的民居擺設，在鈴響清脆的老式電話、播映著上世紀電視節目的舊電視、聲音充滿雜訊的收音機⋯⋯等看似平凡無奇的日常家具當中，藏有開啟通往未來任務的線索。觀察力在這一道關卡中尤其重要，但在悉心觀察現場之餘，也別忘了看看手機上小圖靈給的提示。

 02. 中樞神經 

解鎖第一道關卡後，會進入到中樞神經，本區藉由電腦程式生成即時對現場做出回應的影像，也就是說，觀者入場後的一舉一動將立即影響周圍牆面的影像畫面，呼應人人在現場皆有影響力的展覽理念。當觀者通過此區，即代表願意貢獻自己的意識與感知，成為破解任務的一份子。

 03. 大腦 

觀展前做的人格測試，在本區也會派上用場，入場後先在DigiWave官方LINE上打開「個人憑證」，接著將手機放在中央的投影檯面上，這時展場將透過AI運算體驗者資料，即時回饋每人所對應的「顏色」，最終現場參與者將被區分為兩種型態，分別展開以視覺、觸覺為導向的體驗路徑。前往下一關前，也不妨在此停留一會，觀看由體驗者對應色系、現場即時合成運算影像結合雷射及混音的特效表演。

 04-1. 視覺神經 

進到這裡，體驗者將進入一片黑暗，既然本區體驗以「視覺」為導向，別忘了留意展間中的色彩、形狀、圖樣等細節。為了讓大家保留解謎樂趣，這邊先不爆雷詳細內容。

 04-2. 觸覺神經 

觀者可伸手觸摸投影幕，獲得即時的光影回饋，現場也將藉由AI感測，為每位體驗者生成專屬影像，這時可在牆面上看到自己與夥伴們的數位分身。

 05. 心臟 

經過層層關卡，特工們將來到「巨靈之心」所在的心臟區，展場根據3首由總策展人王舒音創作的曲子，呈現出多種截然不同的影像與空間風格；現場設置5個互動基座，它們分別代表主旋律、和聲、節奏、效果與副旋律5種音樂元素，當體驗者與其互動，地面投影將即時回饋動態效果，互動越是劇烈、影像效果越是強烈，當累積到足夠能量將可喚醒巨靈國王，成功解開通往未來的任務。

觀展採預約優先制

最後必須留意的是，本次展覽採「預約優先制」，建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」，並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數；這邊要特別注意，每人每次預約最多2位，且單人最多只能「同時」預約2個場次，策展團隊希望能透過適當分流，給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》

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展覽日期｜2022年9月30日～10月23日

展覽時間｜週一至四 11:00～20:00；週五至日與國定假日 11:00～22:00

展覽地點｜高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片｜DigiWave

部分攝影｜izzie pang

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}