2022台灣設計展〈DigiWave〉展館:透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

2022 DigiWave隨台灣設計展在高雄登場!透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

高雄原生科技藝術展「DigiWave」不停對科技與人類之間的關係提出叩問,並透過結合科技所打造的數位藝術、互動體驗等展覽形式應答,向觀眾拋出新的思考角度。繼2021年的「電玩」主題之後,2022 DigiWave以《啟動全民任務:未來.dw》為題,探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色,全展透過5大展區,揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗,以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術,帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

2022 DigiWave_sc.5心臟3

2022 DigiWave_sc.1探測點
2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》9月30日~10月23日展出

探索科技年代中的人類感知

每年DigiWave都會探討一道與科技相關的議題,今年總策展人王舒音(Dolce Wang)期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性,讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。王舒音認為,「活著」的真諦源自於心,感知讓人類並非空有軀殼;因此,這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」,而每位觀展者的參與即代表感知入場,DigiWave展場則是感知匯聚之地,最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

2022 DigiWave_巨靈國王
《啟動全民任務:未來.dw》中的關鍵角色「巨靈國王」

五大人格將擁有不同觀展體驗

進入展場前,觀者得先經過「五類人格測試」,藉5道與人際關係、音樂感知等面向有關的簡短問答,找出自己是五大人格——極樂流、治癒流、源泉流、自我流、高智流中的哪一類,每種人格將開啟各不相同的觀展體驗。此外,每位觀者的「投入程度」將影響現場聲光效果,越是投入,展場空間所給予的回饋越是劇烈,形成有機、沉浸式的展覽型態。

2022 DigiWave_sc.4b觸覺神經2

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《啟動全民任務:未來.dw》呈現有機的展覽形態

前導區與5大展區亮點一覽

《啟動全民任務:未來.dw》由探測點與中樞神經、大腦、視覺、觸覺、心臟5展區構成,整體猶如超現實的科幻密室場景;展覽故事則以一封來自未來的求救信為開端,參與救援任務的「特工」們將會齊聚,並根據五類人格分為「視覺」或「觸覺」兩大陣營,一同在「小圖靈 Echo」的引導之下進行解謎,每道關卡限時7分鐘。

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「心臟區」

 01. 探測點 

踏入展區,映入眼簾的是1970年代風情的民居擺設,在鈴響清脆的老式電話、播映著上世紀電視節目的舊電視、聲音充滿雜訊的收音機⋯⋯等看似平凡無奇的日常家具當中,藏有開啟通往未來任務的線索。觀察力在這一道關卡中尤其重要,但在悉心觀察現場之餘,也別忘了看看手機上小圖靈給的提示。

2022 DigiWave_sc.1探測點2

FotoJet

FotoJet (1)
「探測點」呈現1970年代風格

 02. 中樞神經 

解鎖第一道關卡後,會進入到中樞神經,本區藉由電腦程式生成即時對現場做出回應的影像,也就是說,觀者入場後的一舉一動將立即影響周圍牆面的影像畫面,呼應人人在現場皆有影響力的展覽理念。當觀者通過此區,即代表願意貢獻自己的意識與感知,成為破解任務的一份子。

2022 DigiWave_sc.2中樞神經3

2022 DigiWave_sc.2中樞神經
「中樞神經區」

 03. 大腦 

觀展前做的人格測試,在本區也會派上用場,入場後先在DigiWave官方LINE上打開「個人憑證」,接著將手機放在中央的投影檯面上,這時展場將透過AI運算體驗者資料,即時回饋每人所對應的「顏色」,最終現場參與者將被區分為兩種型態,分別展開以視覺、觸覺為導向的體驗路徑。前往下一關前,也不妨在此停留一會,觀看由體驗者對應色系、現場即時合成運算影像結合雷射及混音的特效表演。

2022 DigiWave_sc.3大腦2

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打開DigiWave官方LINE上的「個人憑證」後,將手機放在檯面上將可偵測出不同色彩

 04-1. 視覺神經 

進到這裡,體驗者將進入一片黑暗,既然本區體驗以「視覺」為導向,別忘了留意展間中的色彩、形狀、圖樣等細節。為了讓大家保留解謎樂趣,這邊先不爆雷詳細內容。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經3

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經
「視覺神經區」

 04-2. 觸覺神經 

觀者可伸手觸摸投影幕,獲得即時的光影回饋,現場也將藉由AI感測,為每位體驗者生成專屬影像,這時可在牆面上看到自己與夥伴們的數位分身。

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「觸覺神經區」

 05. 心臟 

經過層層關卡,特工們將來到「巨靈之心」所在的心臟區,展場根據3首由總策展人王舒音創作的曲子,呈現出多種截然不同的影像與空間風格;現場設置5個互動基座,它們分別代表主旋律、和聲、節奏、效果與副旋律5種音樂元素,當體驗者與其互動,地面投影將即時回饋動態效果,互動越是劇烈、影像效果越是強烈,當累積到足夠能量將可喚醒巨靈國王,成功解開通往未來的任務。

2022 DigiWave_sc.5心臟2
「心臟區」

觀展採預約優先制

最後必須留意的是,本次展覽採「預約優先制」,建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」,並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數;這邊要特別注意,每人每次預約最多2位,且單人最多只能「同時」預約2個場次,策展團隊希望能透過適當分流,給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經2
展覽採「預約優先制」,觀展前別忘了加入DigiWave官方LINE進行預約

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw

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展覽日期|2022年9月30日~10月23日

展覽時間|週一至四 11:00~20:00;週五至日與國定假日 11:00~22:00

展覽地點|高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片|DigiWave

部分攝影|izzie pang

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

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而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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