2022台灣設計展〈DigiWave〉展館:透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

2022 DigiWave隨台灣設計展在高雄登場!透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

高雄原生科技藝術展「DigiWave」不停對科技與人類之間的關係提出叩問,並透過結合科技所打造的數位藝術、互動體驗等展覽形式應答,向觀眾拋出新的思考角度。繼2021年的「電玩」主題之後,2022 DigiWave以《啟動全民任務:未來.dw》為題,探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色,全展透過5大展區,揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗,以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術,帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

2022 DigiWave_sc.5心臟3

2022 DigiWave_sc.1探測點
2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》9月30日~10月23日展出

探索科技年代中的人類感知

每年DigiWave都會探討一道與科技相關的議題,今年總策展人王舒音(Dolce Wang)期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性,讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。王舒音認為,「活著」的真諦源自於心,感知讓人類並非空有軀殼;因此,這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」,而每位觀展者的參與即代表感知入場,DigiWave展場則是感知匯聚之地,最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

2022 DigiWave_巨靈國王
《啟動全民任務:未來.dw》中的關鍵角色「巨靈國王」

五大人格將擁有不同觀展體驗

進入展場前,觀者得先經過「五類人格測試」,藉5道與人際關係、音樂感知等面向有關的簡短問答,找出自己是五大人格——極樂流、治癒流、源泉流、自我流、高智流中的哪一類,每種人格將開啟各不相同的觀展體驗。此外,每位觀者的「投入程度」將影響現場聲光效果,越是投入,展場空間所給予的回饋越是劇烈,形成有機、沉浸式的展覽型態。

2022 DigiWave_sc.4b觸覺神經2

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《啟動全民任務:未來.dw》呈現有機的展覽形態

前導區與5大展區亮點一覽

《啟動全民任務:未來.dw》由探測點與中樞神經、大腦、視覺、觸覺、心臟5展區構成,整體猶如超現實的科幻密室場景;展覽故事則以一封來自未來的求救信為開端,參與救援任務的「特工」們將會齊聚,並根據五類人格分為「視覺」或「觸覺」兩大陣營,一同在「小圖靈 Echo」的引導之下進行解謎,每道關卡限時7分鐘。

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「心臟區」

 01. 探測點 

踏入展區,映入眼簾的是1970年代風情的民居擺設,在鈴響清脆的老式電話、播映著上世紀電視節目的舊電視、聲音充滿雜訊的收音機⋯⋯等看似平凡無奇的日常家具當中,藏有開啟通往未來任務的線索。觀察力在這一道關卡中尤其重要,但在悉心觀察現場之餘,也別忘了看看手機上小圖靈給的提示。

2022 DigiWave_sc.1探測點2

FotoJet

FotoJet (1)
「探測點」呈現1970年代風格

 02. 中樞神經 

解鎖第一道關卡後,會進入到中樞神經,本區藉由電腦程式生成即時對現場做出回應的影像,也就是說,觀者入場後的一舉一動將立即影響周圍牆面的影像畫面,呼應人人在現場皆有影響力的展覽理念。當觀者通過此區,即代表願意貢獻自己的意識與感知,成為破解任務的一份子。

2022 DigiWave_sc.2中樞神經3

2022 DigiWave_sc.2中樞神經
「中樞神經區」

 03. 大腦 

觀展前做的人格測試,在本區也會派上用場,入場後先在DigiWave官方LINE上打開「個人憑證」,接著將手機放在中央的投影檯面上,這時展場將透過AI運算體驗者資料,即時回饋每人所對應的「顏色」,最終現場參與者將被區分為兩種型態,分別展開以視覺、觸覺為導向的體驗路徑。前往下一關前,也不妨在此停留一會,觀看由體驗者對應色系、現場即時合成運算影像結合雷射及混音的特效表演。

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打開DigiWave官方LINE上的「個人憑證」後,將手機放在檯面上將可偵測出不同色彩

 04-1. 視覺神經 

進到這裡,體驗者將進入一片黑暗,既然本區體驗以「視覺」為導向,別忘了留意展間中的色彩、形狀、圖樣等細節。為了讓大家保留解謎樂趣,這邊先不爆雷詳細內容。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經3

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經
「視覺神經區」

 04-2. 觸覺神經 

觀者可伸手觸摸投影幕,獲得即時的光影回饋,現場也將藉由AI感測,為每位體驗者生成專屬影像,這時可在牆面上看到自己與夥伴們的數位分身。

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「觸覺神經區」

 05. 心臟 

經過層層關卡,特工們將來到「巨靈之心」所在的心臟區,展場根據3首由總策展人王舒音創作的曲子,呈現出多種截然不同的影像與空間風格;現場設置5個互動基座,它們分別代表主旋律、和聲、節奏、效果與副旋律5種音樂元素,當體驗者與其互動,地面投影將即時回饋動態效果,互動越是劇烈、影像效果越是強烈,當累積到足夠能量將可喚醒巨靈國王,成功解開通往未來的任務。

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「心臟區」

觀展採預約優先制

最後必須留意的是,本次展覽採「預約優先制」,建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」,並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數;這邊要特別注意,每人每次預約最多2位,且單人最多只能「同時」預約2個場次,策展團隊希望能透過適當分流,給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經2
展覽採「預約優先制」,觀展前別忘了加入DigiWave官方LINE進行預約

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw

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展覽日期|2022年9月30日~10月23日

展覽時間|週一至四 11:00~20:00;週五至日與國定假日 11:00~22:00

展覽地點|高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片|DigiWave

部分攝影|izzie pang

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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