2022台灣設計展〈DigiWave〉展館:透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

2022 DigiWave隨台灣設計展在高雄登場!透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

高雄原生科技藝術展「DigiWave」不停對科技與人類之間的關係提出叩問,並透過結合科技所打造的數位藝術、互動體驗等展覽形式應答,向觀眾拋出新的思考角度。繼2021年的「電玩」主題之後,2022 DigiWave以《啟動全民任務:未來.dw》為題,探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色,全展透過5大展區,揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗,以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術,帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

2022 DigiWave_sc.5心臟3

2022 DigiWave_sc.1探測點
2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》9月30日~10月23日展出

探索科技年代中的人類感知

每年DigiWave都會探討一道與科技相關的議題,今年總策展人王舒音(Dolce Wang)期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性,讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。王舒音認為,「活著」的真諦源自於心,感知讓人類並非空有軀殼;因此,這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」,而每位觀展者的參與即代表感知入場,DigiWave展場則是感知匯聚之地,最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

2022 DigiWave_巨靈國王
《啟動全民任務:未來.dw》中的關鍵角色「巨靈國王」

五大人格將擁有不同觀展體驗

進入展場前,觀者得先經過「五類人格測試」,藉5道與人際關係、音樂感知等面向有關的簡短問答,找出自己是五大人格——極樂流、治癒流、源泉流、自我流、高智流中的哪一類,每種人格將開啟各不相同的觀展體驗。此外,每位觀者的「投入程度」將影響現場聲光效果,越是投入,展場空間所給予的回饋越是劇烈,形成有機、沉浸式的展覽型態。

2022 DigiWave_sc.4b觸覺神經2

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《啟動全民任務:未來.dw》呈現有機的展覽形態

前導區與5大展區亮點一覽

《啟動全民任務:未來.dw》由探測點與中樞神經、大腦、視覺、觸覺、心臟5展區構成,整體猶如超現實的科幻密室場景;展覽故事則以一封來自未來的求救信為開端,參與救援任務的「特工」們將會齊聚,並根據五類人格分為「視覺」或「觸覺」兩大陣營,一同在「小圖靈 Echo」的引導之下進行解謎,每道關卡限時7分鐘。

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「心臟區」

 01. 探測點 

踏入展區,映入眼簾的是1970年代風情的民居擺設,在鈴響清脆的老式電話、播映著上世紀電視節目的舊電視、聲音充滿雜訊的收音機⋯⋯等看似平凡無奇的日常家具當中,藏有開啟通往未來任務的線索。觀察力在這一道關卡中尤其重要,但在悉心觀察現場之餘,也別忘了看看手機上小圖靈給的提示。

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FotoJet

FotoJet (1)
「探測點」呈現1970年代風格

 02. 中樞神經 

解鎖第一道關卡後,會進入到中樞神經,本區藉由電腦程式生成即時對現場做出回應的影像,也就是說,觀者入場後的一舉一動將立即影響周圍牆面的影像畫面,呼應人人在現場皆有影響力的展覽理念。當觀者通過此區,即代表願意貢獻自己的意識與感知,成為破解任務的一份子。

2022 DigiWave_sc.2中樞神經3

2022 DigiWave_sc.2中樞神經
「中樞神經區」

 03. 大腦 

觀展前做的人格測試,在本區也會派上用場,入場後先在DigiWave官方LINE上打開「個人憑證」,接著將手機放在中央的投影檯面上,這時展場將透過AI運算體驗者資料,即時回饋每人所對應的「顏色」,最終現場參與者將被區分為兩種型態,分別展開以視覺、觸覺為導向的體驗路徑。前往下一關前,也不妨在此停留一會,觀看由體驗者對應色系、現場即時合成運算影像結合雷射及混音的特效表演。

2022 DigiWave_sc.3大腦2

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打開DigiWave官方LINE上的「個人憑證」後,將手機放在檯面上將可偵測出不同色彩

 04-1. 視覺神經 

進到這裡,體驗者將進入一片黑暗,既然本區體驗以「視覺」為導向,別忘了留意展間中的色彩、形狀、圖樣等細節。為了讓大家保留解謎樂趣,這邊先不爆雷詳細內容。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經3

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經
「視覺神經區」

 04-2. 觸覺神經 

觀者可伸手觸摸投影幕,獲得即時的光影回饋,現場也將藉由AI感測,為每位體驗者生成專屬影像,這時可在牆面上看到自己與夥伴們的數位分身。

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「觸覺神經區」

 05. 心臟 

經過層層關卡,特工們將來到「巨靈之心」所在的心臟區,展場根據3首由總策展人王舒音創作的曲子,呈現出多種截然不同的影像與空間風格;現場設置5個互動基座,它們分別代表主旋律、和聲、節奏、效果與副旋律5種音樂元素,當體驗者與其互動,地面投影將即時回饋動態效果,互動越是劇烈、影像效果越是強烈,當累積到足夠能量將可喚醒巨靈國王,成功解開通往未來的任務。

2022 DigiWave_sc.5心臟2
「心臟區」

觀展採預約優先制

最後必須留意的是,本次展覽採「預約優先制」,建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」,並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數;這邊要特別注意,每人每次預約最多2位,且單人最多只能「同時」預約2個場次,策展團隊希望能透過適當分流,給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave_sc.4a視覺神經2
展覽採「預約優先制」,觀展前別忘了加入DigiWave官方LINE進行預約

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw

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展覽日期|2022年9月30日~10月23日

展覽時間|週一至四 11:00~20:00;週五至日與國定假日 11:00~22:00

展覽地點|高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片|DigiWave

部分攝影|izzie pang

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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00